Wie verkauft man Kunst – Der ideale Leitfaden für Künstlerinnen und Künstler

Immer schon standen Künstler und Kreative im engen Kontakt zu denjenigen, die die nötigen finanziellen Mittel besaßen, um in ihre Arbeit zu investieren und sie in ihrem künstlerischen Schaffen zu unterstützen. Daran hat sich auch heute nicht viel geändert. Auch wenn Künstler weitaus mehr kreative Freiheiten genießen, zieht es sie immer wieder zu Veranstaltungen, an Orte und in den Umkreis von Menschen, die über viel Geld verfügen, in der Hoffnung, ihre Kunst verkaufen zu können. Nicht zu wissen, wie man Kunstwerke verkauft, kann für einen jungen kreativen Kopf zu einem echten Problem werden. Besonders dann, wenn man sich ausschließlich auf das Kunstschaffen konzentriert und dabei die eigene Existenzsicherung aus den Augen verliert.

Heute ist das Künstlerdasein dem eines Unternehmers sehr ähnlich: Nach der Idee, der Ideenentwicklung und dem Schaffensprozess sollte der Vertrieb folgen. Im Bewusstsein, dass dies für viele Künstlerinnen und Künstler eine Herausforderung darstellen kann, hat das Team der Discovery Art Fair die Köpfe zusammengesteckt, um – speziell für Kunstschaffende – den idealen Leitfaden für den Verkauf von Kunst zusammenzustellen.

Wir haben eine Übersicht der effektivsten und gängigsten Wege zur Vermarktung, Vermittlung und zum Verkauf von Kunst erstellt. Dabei haben wir natürlich nicht vergessen, dass das vorhandene Budget immer eine wichtige Rolle spielt. Sie sind herzlich eingeladen, über den Tellerrand hinauszuschauen, aber zuerst – lassen Sie uns sehen, wie der Teller denn aussieht.

So verkaufen Sie Ihre Kunst

Wir haben das Glück, in einer Zeit zu leben, die für Verkäuferinnen und Verkäufer von Kunst eine ganze Reihe von Alternativen bereithält. Kunst kann traditionell, in Galerien und Ausstellungsräumen, ausgestellt und verkauft werden, aber sie kann auch online, über soziale Medien und mit Hilfe verschiedener Vertriebswege vermarktet werden. Die Trends ändern sich ständig, und manchmal werden sie auch von einer Art „höherer Macht“ beeinträchtigt, wie zum Beispiel von der aktuellen COVID-19-Pandemie.

In einem sich so schnell verändernden Umfeld ist es entscheidend, auf dem Laufenden zu bleiben und die aktuellen Entwicklungen zu verfolgen: Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Kunst am besten in einer traditionellen Galerie aufgehoben ist, dann treten Sie mit Galerien in Kontakt und kommen Sie mit Galleristen ins Gespräch. Wenn Sie aber glauben, dass Ihre Arbeit genauso gut online präsentiert werden kann, dann finden Sie Wege, dies zu tun. Wofür auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Ihre Verkaufsstrategie zu Ihrer Kunst passt.

Wie beginne ich, meine Kunst zu verkaufen?

Zunächst kommt der schwerste Schritt, Sie müssen Kunst kreieren. Am besten wäre es, einen zusammenhängenden Zyklus, eine Serie oder Werkgruppe zu schaffen, die für Sie und Ihre künstlerische Handschrift stehen. Wenn Sie mehr Werke haben, umso besser, denn wenn Sie etwas verkaufen wollen, ist es wichtig, genügend Arbeiten vorweisen zu können. Da Sie der Kreative und Kunstschaffende im Unternehmen sind, sollten Sie nie vergessen, genügend Zeit für regelmäßige Kunstproduktion einzuplanen – entweder jeden Tag oder in festgelegten, nur der Kunst gewidmeten Zeiträumen, je nachdem, wie es für Ihre Arbeitsweise am besten geeignet ist.

Nachdem Sie nun über eine gewisse Anzahl von fertigen Kunstwerken verfügen, sollten Sie Ihren Stil und Ihr Zielpublikum definieren. Wenn Sie abstrakte Kunst kreieren – dafür gibt es spezielle Sammler, und wenn Street Art Ihr Markenzeichen ist – werden Sie ein anderes Publikum ansprechen. Machen Sie Zeichnungen, Skulpturen oder digitale Kunst? Wie groß sind Ihre Werke? Wenn Sie wissen, welcher Stil oder welche Stile zur Umschreibung Ihrer Kunst passen, wird es Ihnen leichter fallen, potenzielle Interessenten zu finden.

Der nächste Schritt wäre, herauszufinden, welche Verkaufswege, die passendsten für Sie sein könnten. Sollen es mehr oder weniger traditionelle Wege sein, Direktvermarktung oder Pop-up-Ausstellungen – im echten Leben oder online? Wenn Sie dies wissen, können Sie den weiteren Weg definieren, den Sie gehen müssen, und feststellen, welche Art von Werbematerialien Sie vorbereiten sollten.

In diesem Leitfaden besprechen wir die gängigsten Möglichkeiten, Ihre Kunst zu verkaufen, also lesen Sie weiter.

Ist meine Kunst gut genug, um verkauft zu werden?

Das ist die große Frage, nicht wahr? Für Künstlerinnen und Künstler ist es schwer, einen monetären Wert für die eigene künstlerische Arbeit festzulegen, die aus dem persönlichsten und tiefsten Inneren entstanden ist. Aus diesem Grund passiert es oft, dass Kunstschaffende entweder zu niedrige oder zu hohe Preise für ihre Werke ansetzen. Das kann einen Verkauf verhindern, bevor es richtig losgeht, weil sehr niedrige Preise verdächtig wirken können, aber auch niemand ein Vermögen für aufstrebende Kunst zahlen möchte.

Entscheidend ist zu wissen, wo Sie sich in Bezug auf Qualität und den jeweiligen Markt positionieren können.

Dabei können Ihnen Kunstberater, Kunsthistoriker oder –kritiker, Galeristen oder erfahrene Künstler helfen. Wenn Sie sich erst einmal unter die richtigen Leute gemischt haben, dann scheuen Sie sich nicht, nach Meinungen zu fragen und nutzen Sie diese als Lerngrundlage. Sie können eine Menge herausfinden, indem Sie ihre Kunst einfach Menschen aus der Kunstwelt zeigen und deren Meinungen kennen, aber seien Sie vorsichtig – es kann stressig sein, Kritik zu erhalten, darauf sollten Sie vorbereitet sein.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug Rückmeldungen bekommen haben, vielleicht die eine oder andere kleine Ausstellung hatten und Sie zuversichtlich sind, dass Ihre Arbeit eine fundierte Grundlage hat, werden Sie wissen, dass Ihre Kunst gut genug ist, um sie zu verkaufen. Das mag für Perfektionisten schwer sein, aber versuchen Sie so rational wie möglich heranzugehen. Letztendlich ist der Verkauf von Kunst im Wesentlichen ein rationales Geschäft.

Wie man Kunst offline verkauft: Galerien, Kunstmessen und Auktionen

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Kunst offline zu verkaufen. Die meisten davon sind recht traditionell, aber bewährt und sicher. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies der beste Weg für Sie ist, gibt es immer noch verschiedene Möglichkeiten, über die Sie nachdenken können:

1. Aufnahme in eine Kunstgalerie
2. Verkauf auf Kunstmessen
3. Teilnahme an Auktionen
4. Organisation von Pop-up-Ausstellungen
5. Direkter Verkauf im Atelier.

Jeder dieser Verkaufswege kann erfolgreich sein, abhängig von der Art der Kunst und dem persönlichen Charakter der Künstlerin oder des Künstlers. Es ist jedoch hilfreich zu wissen, dass die erfolgreichsten Künstler in der Regel Galeristen haben, die sie vertreten.

Eine Galerie finden

Dies ist wahrscheinlich der häufigste Wunsch vieler Künstlerinnen und Künstler weltweit und gleichzeitig der am schwersten zu erreichende. Es ist nicht einfach, unter den vielen Galerien die richtige zu finden und es ist allgemein bekannt, dass neue und noch nicht etablierte Namen nur selten ins Programm aufgenommen werden. Auf der anderen Seite gibt es Galerien, die geradezu auf Bewerbungen von Künstlern warten. Da sollten Sie aber aufpassen: Wenn Sie mehr Follower in den sozialen Medien haben als die Galerie, sollten Sie eine Zusammenarbeit vielleicht besser sein lassen.

Der beste Weg, sich einer Galerie zu nähern, wäre über einen Kurator, der im engen Kontakt zu dieser steht. Stellen Sie Ihre Arbeiten aus, wann immer Sie können, und laden Sie Kritiker und Kuratoren ein, sie zu sehen. Es gibt viele Kuratoren, die sich in unbekannte Gewässer wagen und die es lieben, neue Namen zu entdecken. Informieren Sie sich über die Kuratorenszene in Ihrer Nähe und laden Sie die entsprechenden Leute ein. Dies kann Ihnen mehr Chancen und vielleicht sogar eine Galerievertretung verschaffen.

Ein anderer Weg wäre die Kalt-Akquise. Galerien sind in diesem Zusammenhang sehr unterschiedlich, während einige Einreichungen akzeptieren und E-Mails von Künstlern willkommen heißen, sind andere bezüglich einer solchen Kontaktaufnahme völlig verschlossen. Finden Sie diejenigen, die neuen Namen offen gegenüberstehen und verfassen Sie einen intelligenten Bewerbungstext zusammen mit einem großartigen Portfolio. Dies wird im Allgemeinen als aussichtslos angesehen, aber manchmal funktioniert es, besonders wenn das Künstlerportfolio der Galerie in Bezug auf Ästhetik und Stil zu Ihrer Arbeit passt.

Es gibt viele Künstlerinnen und Künstler, die glauben, dass die Suche nach einer Galerie einfach zu viel Arbeit ist und sich dafür entscheiden, sich selbst zu vertreten. Es bleiben Ihnen immer noch viele Möglichkeiten, um Ihre Kunst zu präsentieren und zu verkaufen, aber Sie werden viel härter arbeiten müssen, um das richtige Publikum anzusprechen. Die Suche nach einer Galerie könnte und sollte daher eine Aufgabe sein, die parallel zur unternehmerischen Arbeit und zur Selbstvermarktung eines Künstlers läuft.

Ein tolles Beispiel für eine auf aufstrebende Künstler orientierte Galerie ist Ateliers im Delta eine Produzentengalerie, die an der Discovery Art Fair Frankfurt 2018, 2019 und 2020, sowie in Köln 2018 teilgenommen hat. Ihr besonderes Anliegen ist es, Studierenden und Absolventen von Kunsthochschulen eine Präsentations-und Verkaufsplattform zu bieten.

Die in Berlin ansässige Galerie Z22 stellt regelmäßig auf der Discovery Art Fair aus. Sie präsentiert und vermarktet erfolgreich spannende Künstler-Positionen.

Auf einer Kunstmesse ausstellen

Leichter gesagt als getan, vor allem weil viele Kunstmessen Künstlerinnen und Künstlern ohne Galerie-Vertretung nicht als Aussteller zulassen. Zum Glück gibt es Veranstalter, wie die Discovery Art Fair, die ganze Sektionen für diese Kunstschaffenden reserviert haben. Recherchieren Sie gründlich, um die richtigen Kunstmessen zu finden, für die Sie sich bewerben. Sobald Sie angenommen wurden, können Sie mit der Planung Ihrer Messekoje beginnen.

Die Präsentation und der Verkauf Ihrer Kunst auf einer Kunstmesse können sich sehr positiv auf Ihre Künstler-Karriere auswirken. Obwohl Kunstmessen im eigentlichen Sinne Handelsplattformen sind, sind sie gleichzeitig auch Ausstellungen, Orte an denen Ihre Kunst von einem gefragten Kurator oder einem erfolgreichen Galeristen gesehen werden kann. Am wichtigsten ist aber, dass Kunstmessen von Kunstsammlern besucht werden. Dort versammeln sich kunstinteressierte Menschen, mit denen Sie in direkten Kontakt treten können, indem Sie Ihre Kunst an einem eigenen Stand präsentieren. Auf diese Weise können Sie mehr über Ihr Zielpublikum und diejenigen Kunstliebhaber erfahren, die gerne in Ihre Kunst investieren möchten.

Unabhängig von einer Galerie als Künstler auf einer Kunstmesse auszustellen, ist vielleicht nicht Ihre Dauerlösung, aber es ist definitiv etwas, das Sie ausprobieren sollten. Denn das umfangreiche direkte Feedback, das Sie dort erhalten werden, können Sie kaum woanders finden.

Die besonderen Porträts von Sebastian Herzau, präsentiert von der dieHO Galerie und Gemälde von Lukas Frese, präsentiert von Galerie Augarde, gehörten zu den Bestsellern der vergangenen Jahre auf der Discovery Art Fair.

An einer Auktion teilnehmen

Um ehrlich zu sein – es ist für aufstrebende Künstler sehr schwierig, ein Werk über ein berühmtes Auktionshaus zu verkaufen. Aber es gibt Auktionshäuser und es gibt dort auch viele Auktionen.

Wenn Sie ausprobieren möchten, wie sich Ihre Arbeit in einem solchen Umfeld bewährt, versuchen Sie vielleicht an einer Wohltätigkeits-oder lokalen Auktion teilzunehmen, und sei es nur als Teil Ihrer Marketingstrategie.

Vielleicht finden Sie heraus, dass ihre Arbeit gut ankommt und verkaufen auch weiterhin auf diese Weise. Was passieren könnte, ist, dass Ihre Arbeit Sammler anspricht, die am Kauf aufstrebender Kunst interessiert sind. Das könnte Ihnen auf lange Sicht mehr Käufer oder Interessenten, vielleicht sogar Fans bringen.

Am Ende fühlt es sich auch gut an, an einer Wohltätigkeitsauktion teilzunehmen. Sie tun etwas Gutes, verschwenden also weder Arbeit noch Zeit. Und wenn die Auktion auch kommerziell ausgerichtet ist, dann haben Sie sowieso nichts zu verlieren.

Veranstalten Sie eine Pop-up Ausstellung

Eine der beliebtesten Möglichkeiten, um eine größere Öffentlichkeit zu erreichen, Ihre Arbeiten zu zeigen und Werke zu verkaufen, ist die Organisation einer Pop-up Ausstellung. Dazu brauchen Sie einen Veranstaltungsort, Präsentationsflächen, Werbematerial und natürlich auch Getränke für Ihre Gäste.

Das Gute an Pop-up Ausstellungen ist, dass sie vielleicht einige Arbeiten an Ihre alten und neuen Fans verkaufen und vermutlich eine schöne Zeit haben werden.

Das Tückische ist, dass sie keine hohen Preise ansetzen können, weil Sie nicht wissen, wer auftauchen wird, ob die Eingeladenen auch kommen werden und ob das Ganze überhaupt funktioniert.

Vielleicht lassen Sie sich von Künstlern inspirieren, die Sie schätzen und die ständig Pop-Ups veranstalten. Aber vergessen Sie nicht, dass diese oft von einer Galerie organisiert sind, was bedeutet, dass sie auf diese Weise ältere Werke zu besseren Preisen verkaufen können; diese Künstler haben bereits etablierte Karrieren oder das Pop-up Konzept passt besonders gut zu deren künstlerischem Konzept.

Es ist definitiv etwas, das Sie ausprobieren können, eine gute Plattform vor allem – aber nicht ausschließlich – für jüngere Künstlerinnen und Künstler, aber keine Verkaufsmethode, die zur Gewohnheit werden sollte.

Öffnen Sie Ihre Studio-Türen

Dies ist wahrscheinlich einer der besten Wege, um mit dem Verkauf von Kunst zu beginnen und einer, den Sie auch dauerhaft einschlagen können. Es sei denn, Sie bekommen einen exklusiven Galerievertrag – in diesem Fall wird es Ihnen aber egal sein, denn Sie haben dann bereits eine weitere Stufe Ihrer Karriere erreicht.

Die meisten Künstlerinnen und Künstler weltweit verkaufen Kunst direkt aus Ihrem Atelier. Für Sammler bedeutet dies keine Galeriegebühren und keine Versand- bzw. Transportkosten bei persönlicher Abholung kleinerer Formate. Vor allem aber lernen Käufer den Erschaffer am Entstehungsort der wertvollen Kunst persönlich kennen.

Dennoch sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie nicht alles direkt veräußern können und wollen, zum Beispiel Auftragsarbeiten oder die Kunst, die Sie – aus welchen Gründen auch immer – wirklich nicht verkaufen möchten. Es kann auch schwierig sein, mit einem wahren Liebhaber Ihrer Kunst in Ihrem privaten Umfeld zu verhandeln, aber die meisten Sammler sind doch sehr vernünftige und verständnisvolle Menschen.

Was Sie benötigen, um Kunst aus Ihrem Atelier zu verkaufen, ist natürlich ein Atelier, ein gut zusammengestelltes Portfolio und eine Website. Nützlich sind auch gedruckte Broschüren und umfangreiches Marketing, vor allem auf den sozialen Medien. Außerdem sollten Ihre Werke auch physisch ordentlich aufbewahrt sein (Zeichnungen in Mappen, Gemälde ordentlich aufgestellt oder aufgehängt usw.).

Selbst wenn Sie keinen Verkauf abschließen, hinterlassen Atelierbesuche in der Regel einen bleibenden Eindruck bei den Besuchern. Menschen in Ihren Atelierraum zu lassen, ist also eine tolle Möglichkeit, um ein breiteres Publikum und neue Sammler zu erreichen.

Die in Berlin lebende, erfolgreiche Künstlerin Kaja el Attar nimmt an Kunstmessen teil und verkauft ihre Kunst im Rahmen selbstorganisierter Ausstellungen.

Peer Kriesel ist ein weiterer Künstler, der verschiedene Verkaufswege nutzt und der viel Zeit in die Erstellung eines großartigen Website-Portfolios investiert hat.

Wie verkauft man Kunst online: So fangen Sie ganz einfach an

Kunst online zu verkaufen ist wahrscheinlich der einfachste und beste Weg, um mit der Vermarktung Ihrer Werke zu beginnen. Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, eine Online-Präsenz aufzubauen. Sie können mit dem Aufbau Ihrer Website beginnen, oder Sie können Zeit darauf verwenden, ein durchdachtes Social-Media-Profil auf Instagram anzulegen. Für welchen Weg Sie sich auch entscheiden, der Kanal den Sie bespielen, wird sowohl Ihr Portfolio als auch Ihr Katalog sein.

Sammler scheuen sich nicht mehr davor, Kunst online zu kaufen und sie nutzen zunehmend auch die sozialen Medien, um neue Namen und Werke zu finden. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich und Ihre Kunst zu präsentieren und ein breites Publikum zu erreichen.

Wo lässt sich am besten Kunst online verkaufen?

Je nach Art der Kunst, die Sie verkaufen möchten, können Sie aus einer Menge neuer und etablierter Websites wählen, die Kunstwerke vermitteln, präsentieren, katalogisieren und zum Verkauf anbieten. Den einen besten Anbieter zu finden ist schwer, da verschiedene Websites unterschiedlich arbeiten und unterschiedliche Käufer ansprechen.

Sie können Profile bei globalen Verkaufsplattformen, wie Amazon oder eBay anlegen, denn, ob Sie es glauben oder nicht – die Leute suchen dort tatsächlich nach Kunst. Wenn Sie aber nach etwas Spezifischerem suchen, gibt es viele Websites, auf denen Sie ein Profil erstellen und Ihre Werke hochladen können.

Einige dieser Seiten, wie Artfinder oder Saatchi Art, haben großartige Interfaces und betreiben ein effizientes Marketing. In der Kunstwelt genießen sie den Ruf, zuverlässig zu sein. Für digitale Kunst und Design könnten Sie vielleicht auch Behance ausprobieren.

Es gibt zahlreiche Verkaufsplattformen für Kunst aus denen Sie Ihre Favoriten auswählen können. Recherchieren Sie gut, bevor Sie sich für eine passende entscheiden. Die Online-Welt verändert sich schnell und häufig, was heute populär ist, kann morgen schon Schnee von gestern sein.

Wie Sie soziale Medien nutzen, um Kunst zu verkaufen

Kommen wir kurz auf die sozialen Medien zurück. Für viele Künstlerinnen und Künstler sind soziale Medien, insbesondere Instagram und Facebook, aber auch andere Plattformen, der beste Weg, um mit Ihrem Publikum in Verbindung zu bleiben. Hier lassen sich Auftragsarbeiten bewerben oder sogar vorhandene Werke verkaufen.

Es gibt zahlreiche Künstler, die ihre internationalen Karrieren über Instagram gestartet haben!

Der wichtigste Tipp ist allerdings, dass Sie sich Ihrem Account ausgiebig widmen und ihn sehr sorgfältig kuratieren. Einfach nur Ihre Kunst zu posten, wird nicht funktionieren, da Ihr Feed schnell eintönig werden könnte. Es ist besser, Ihre Seite mit einigen Atelieraufnahmen, Werkmaterialien, vielleicht Freunden, die in Ihrem Atelier auftauchen oder Stories inmitten der Kunst aufzulockern. Vergessen Sie nicht auch relevante Profile zu taggen! Indem Sie Follower gewinnen, werden auch Käufer dazukommen.

Es gibt einige Punkte, die Sie als Künstler bei der Nutzung von sozialen Medien vermeiden sollten. Sprechen Sie Galerien nicht über soziale Netzwerke an – das ist nicht sehr professionell. Es ist immer besser eine E-Mail zu schreiben. Versuchen Sie nicht, beliebige Galerien zu taggen, mit denen Sie nicht in Kontakt stehen, vor allem nicht alle in einem einzigen Beitrag – man wird sich zugespammt fühlen und Sie ignorieren. Denken Sie einfach daran, professionell, aber interessant zu wirken.

Es gibt noch einen weiteren Aspekt, den Sie beachten sollten, wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigene Kunst zu verkaufen – der Vertrieb hängt immer auch vom gewählten Medium ab.

Einer der Künstler, die erfolgreich Kunst online verkaufen, ist Eliot the Super. Schauen Sie sich hier seine Website an. Er präsentiert seine Urban Art regelmäßig auf der Discovery Art Fair.

Ein weiterer Aussteller der Discovery Art Fair ist das Tech-Startup smart-collectors, das ebenfalls erfolgreich Kunst online verkauft. Sie gehörten zu den „10 Aussteller Highlights aus dem Rhein-Main Gebiet“ auf der Discovery Art Fair Frankfurt 2019.

Unterschiedliche Kunstsparten – unterschiedliche Kanäle

Kunst ist ein so weitreichender Begriff. Und wir wissen, dass er alles umfassen kann – von der Zeichnung bis hin zur Performance. Klar ist, dass sich Performance-Künstler aufgrund der Eigenart ihrer Kunst weniger mit dem Direktvertrieb beschäftigen. Aber auch andere sollten sich mit den Möglichkeiten und Beschränkungen auseinandersetzen, die die Art ihrer Kunstwerke mit sich bringen. Zum Beispiel sind Drucke leicht zu versenden, Skulpturen nicht. Es sind praktische Dinge wie diese, die einen Großteil der Herangehensweise an den Kunstverkauf bestimmen.

Schauen wir uns die wichtigen Faktoren an, die beim Verkauf Ihrer Kunst, je nach Kunstsparte, zu beachten sind.

Verkauf von Kunstdrucken

Kunstdrucke sind wahrscheinlich die meist verkauften aller Kunstprodukte. Sie lassen sich auf jede beliebige Weise verkaufen – über eine repräsentative Galerie, vom Atelier aus oder online. Sie sind recht einfach zu verschicken und viele internationale Versandunternehmen sind es gewohnt, Drucke sicher weltweit zu versenden.

Wenn Sie ein aufstrebender Druckgrafiker sind, sollten Sie in Erwägung ziehen mit den Online-Verkäufen zu beginnen, während Sie nach der richtigen Galerie suchen. Sie können schneller Erfolge erzielen, als sie denken.

Verkauf von Kunstzeichnungen

Als papierbasierte Werke sind Zeichnungen verkaufstechnisch ähnlich wie Drucke. Sie sind einfach zu versenden und online zu präsentieren, lassen sich problemlos realisieren und vertreiben. Allerdings handelt es sich bei Zeichnungen um Originalwerke, deswegen müssen Sie eventuell eine bessere Versicherung beim Versand in Betracht ziehen, da eine verlorene Zeichnung kaum dasselbe ist, wie ein verlorener Druck.

Wenn Sie als Zeichner auf der Suche nach Verkaufskanälen sind, sollten Sie Sicherheitsaspekte besser berücksichtigen. Ansonsten haben Sie ein ziemlich breites Spektrum an Möglichkeiten, Ihre Kunst zu präsentieren und zu vertreiben.

Verkauf von Skulpturen

Nun, Skulpturen sind etwas Anderes. Sie sind aus massivem Material gefertigt, manche sind schwer, manche filigran, manche komplex. In verschiedenen Maßstäben hergestellt und auf unterschiedliche Weise arrangiert, sind Skulpturen sehr kompliziert zu versenden. Deshalb wäre der beste Weg, um Skulpturen zu verkaufen, wahrscheinlich über einen Repräsentanten – eine Galerie, einen Kunstberater oder ähnliches -, über jemanden, der die entsprechende Fähigkeit und Erfahrung in technischen Angelegenheiten bezüglich des Skulpturenmarktes aufweist. Es ist nicht unmöglich für einen selbstständigen Bildhauer, sich mit diesen Angelegenheiten zu beschäftigen, aber das Wissen über alle rechtlichen, sicherheitstechnischen und versandtechnischen Belange zu haben, erfordert einen Vollzeitjob.

Wenn Sie eine junge Bildhauerin oder Bildhauer sind, dann schauen Sie sich den Kunstmarkt in Ihrer Nähe an und versuchen Sie dort auszustellen. Schauen Sie sich die Künstlerkollektive und lokale Galerien an, ebenso wie die Ausstellungs- und Stipendienmöglichkeiten. Und pflegen Sie Ihre sozialen Medien gut.

Verkauf von Gemälden

Gemälde können entweder leicht oder kompliziert zu verkaufen sein. Angenommen sie können so präsentiert werden wie Drucke und Zeichnungen, so spielen doch Beschaffenheit, Malmaterial und Leinwand eine Rolle bei der Entscheidung des Käufers. Deshalb ist es am besten, Gemälde im direkten Kontakt mit dem Käufer zu verkaufen, was entweder individuell oder durch einen Vertreter geschehen kann.

Was die technischen Fragen angeht, so hängt es davon ab, wie aufwendig ein Gemälde ist. Die meisten Gemälde können aus dem Rahmen demontiert und sicher verschickt werden, aber das ist wirklich individuell und jeder Künstler sollte seine eigenen Gegebenheiten berücksichtigen.

Wenn Sie eine aufstrebende Malerin oder ein aufstrebender Maler sind, dann konzentrieren Sie sich vor allem auf Ausstellungen. Treten Sie so viel wie möglich in persönlichen Kontakt mit dem Kunstpublikum, aber bedenken Sie auch immer, dass es Online-Plattformen gibt, mit deren Hilfe Sie Gemälde weltweit vertreiben können. Was für Sie richtig ist, hängt stark von der Art Ihrer Malerei ab und davon, welche Absichten Sie mit den Verkäufen verfolgen möchten.

Verkauf von Kunstobjekten und Installationen

Der Umgang mit Objekten und Installationen kann in Abhängigkeit von Materialumfang und Funktion sehr kompliziert sein. Viele Installationen sind ortsgebunden. Hier kann der Künstler selbst nicht viel machen – es wird wahrscheinlich professionelle Hilfe beim Verkauf benötigt. Aber kleinere, stabile und nicht leicht zu zerstörende Objekte können ohne viel Aufwand auch online verkauft werden.

Wenn Sie mit verschiedenen Materialien und Techniken experimentieren und gleichzeitig auf einen Verkauf Ihrer Kunst hoffen, sollten Sie die mit den jeweiligen Werken verbundenen Schwierigkeiten nicht außer Acht lassen. Betrachten Sie Ihre Werkstoffe, ihre Haltbarkeit, Belastbarkeit und Versandfähigkeit und Sie werden wissen, wo und wie Sie nach dem richtigen Absatzkanal suchen müssen.

Verkauf von Medienkunst

Immateriell und unmittelbar, bei digitaler Kunst ist der Versand kein Thema. Allerdings sind hier Themen wie Präsentation und Herkunftsnachweis wesentlich.

Viele digitale Künstlerinnen und Künstler verkaufen ihre Werke online, selbstständig und einigermaßen erfolgreich. Aber wenn Sie es mit digitaler Kunst in die „echte“ Kunstwelt schaffen wollen, brauchen Sie jemanden, der Sie unterstützt – einen Galeristen oder einen angesehenen Kunstberater. Image ist hier alles und Ihre Kunst muss natürlich exzellent sein. Denn die Zeit der hübschen Werbeplakate ist vorbei und die Zeit für komplexe, schöne, eindringliche Videos und visuelle Bilder ist gekommen.

Berücksichtigen Sie neue Technologien und vergessen Sie die Einbindung des Betrachters, kontextuelle Vielschichtigkeit sowie umfassende Recherchearbeit nicht. Scheuen Sie sich nicht, sich für Stipendien und Wettbewerbe zu bewerben.

Edvardas Racevicius, beliebter Aussteller der Discovery Art Fair, stellt regelmäßig auf unserer Kunstmesse aus und verkauft seine Skulpturen sowohl aus seinem Atelier und als auch über mehrere Galerien. Er legt sich nicht auf einzelne Verkaufswege fest, sondern nutzt verschiedene Möglichkeiten, um seine Arbeiten zu vermarkten.

Einige Kunstmarketing-Tipps für Künstler

AWie Sie sehen, gibt es viele Möglichkeiten, um Ihre Kunst zu verkaufen, ob offline oder online und Sie hängen alle von Ihrem Stil, Ihrem Ansatz, Ihrer Ästhetik und Ihrem Medium ab. Sobald Sie es schaffen, Ihren individuellen Kunstbegriff zu definieren, werden Sie wissen, welcher der beste Weg für Sie ist. Aber wie auch immer Sie sich entscheiden, es gibt eine Sache, um die Sie sich kümmern müssen – und das sind SIE.

Selbstmarketing ist für Künstler entscheidend. Sie müssen sich in den Kunstkreisen einen Namen machen. Hier sind ein paar Kunstmarketing-Tipps, wie sie das auf elegante Weise erreichen können.

Kommunizieren Sie

Dies ist der Schlüssel zum Erfolg. Die Kommunikation mit Kunstexperten kann Ihnen das passende Netzwerk ermöglichen, das Sie brauchen. Zögern Sie also nicht, mit Künstlerkollegen, Kuratoren, Galeristen, Journalisten, Sammlern, Kunstliebhabern zu kommunizieren… Um mit Leuten zu sprechen, müssen Sie rausgehen und häufig Eröffnungen, Pop-Ups, Performances, Ausstellungen und andere Kunstveranstaltungen besuchen. Betreten Sie die Kunstwelt und tun Sie es ohne zu zögern. Es mag einschüchternd wirken, aber es ist wirklich nur ein weiteres wichtiges Marketinginstrument.

Erstellen Sie ein einwandfreies Portfolio

Für den Fall, dass Sie einen Interessenten begegnen – einem Käufer oder einem Kurator – müssen Sie ein Portfolio parat haben. Sie müssen es nicht immer und überall dabeihaben, aber wenn Sie es online und in Papierform vorbereitet haben, wird das hilfreich sein.

Ein Portfolio ist jedoch nicht nur eine Zusammenstellung Ihrer Arbeit. Es ist eine sorgfältig kuratierte, chronologische, gut abfotografierte und klug geschriebene Präsentation dessen, was Sie als Künstler ausmacht und worum es in Ihrer Kunst geht. Sie muss tadellos sein, um Ihre Hingabe zu zeigen und wie ernst Sie Ihre Arbeit nehmen.

Ihre Kunst spricht für sich selbst, aber Ihr Portfolio spricht für Ihre Kunst

Sprechen Sie mit Ihrer Zielgruppe

Wenn Sie eine Vorstellung davon bekommen haben, wer Ihre Sammler und Interessenten sind, beginnen Sie mit der Konversation. Nutzen Sie dafür die sozialen Medien, aber scheuen Sie sich auch nicht davor, dies persönlich zu tun. Fragen Sie nach Ideen und Meinungen, bitten Sie um Feedback und Rat.

Bodenständige Menschen sind immer beliebt, also seien Sie einer.

Setzen Sie Marketing-Maßnahmen zu Ihrem Vorteil ein

Dieser Punkt mag befremdlich und unsinnig erscheinen, er ist es aber nicht. Klassisches Online-Marketing wie E-Mail-Aussendungen, zielgerichtete Posts in den sozialen Medien und Kampagnen können Ihre Kunst bekannter machen.

Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, wie Sie das selbst umsetzen sollen, holen Sie sich Hilfe von einem Profi oder recherchieren Sie dazu im Internet. Die online Welt liegt Ihnen zu Füßen, es wäre eine Schande, solche einfachen, aber effektiven Methoden nicht zu nutzen.

Lassen Sie uns zusammenfassen!

Der Einstieg in die Kunstszene ist mühsam und Ihre Kunst zu verkaufen, kann noch schwieriger sein. Mit den in diesem Leitfaden genannten Wegen, ist es jedoch sehr gut möglich und sogar einfacher als je zuvor. Wir nehmen nicht an, dass dies die einzigen Methoden des Kunstverkaufs sind, aber sie sind die bekanntesten und haben sich für Tausende von Künstlerinnen und Künstlern bewährt.

Sie können sich auf die Suche nach einer Galerie machen oder Wege finden, um direkt auf einer Kunstmesse oder einer Pop-Up Show zu verkaufen.

Sie können eine Kunstverkaufsplattform im Internet finden, eine tolle Website erstellen oder Ihre Profile in den sozialen Medien nutzen, um neues Publikum zu erreichen.

Sie können sich zunächst in der Kunstwelt umsehen, um ein diesbezügliches Gespür zu bekommen und dann je nach Art Ihrer Kunst die entsprechende Wahl treffen. Sie haben so viele Möglichkeiten, aber Ihre Kunst zu verkaufen wird eine Menge Arbeit und viel Geduld erfordern.

Wenn Sie aber immer noch etwas zögern und nicht wissen, wie und wo Sie anfangen sollen – kommen Sie zu unseren Messen, sprechen Sie mit uns oder unseren Künstlern und holen Sie sich persönlich ein paar Anregungen. Sie sollten nicht vergessen, dass auch wenn jetzt noch niemand Ihre Kunst kauft, sich dies bereits in wenigen Monaten schon ändern kann. Wichtig ist, dass Sie nicht aufgeben!

Vergessen Sie bis dahin nicht Kunst zu machen! DAS ist schließlich das Wichtigste.

Das Team und die Teilnehmer der Discovery Art Fair sind immer sehr aufgeschlossen und freuen sich, Neulingen in der Szene weiterzuhelfen. Also besuchen Sie uns und schauen Sie sich die kommende Messeausgabe an! Wir helfen Ihnen gerne, mit unserem anregenden Messeprogramm die beste Verkaufsoption für Ihre Kunst ausfindig zumachen.

Featured image: Exhibitor Atelier Joerg Minarth Discovery Art Fair Cologne