Von Messe zu Messe – von Jahr zu Jahr – setzen wir uns dafür ein, Ihr Messeerlebnis noch attraktiver zu gestalten. Unser Anspruch ist, dem kunstinteressierten Publikum bei jeder Ausgabe viel Neues und Aufregendes zu präsentieren. Auf der Suche nach den Stars von morgen widmen wir uns auch Kunstpositionen die noch nicht lange, oder noch gar nicht, im Rampenlicht stehen.
Auch dieses Jahr hat unser Team wieder eine Reihe von außergewöhnlichen Ausstellerinnen und Ausstellern versammelt, die im Rahmen der Messe die neuesten Entwicklungen der zeitgenössischen Kunstfotografie präsentieren werden. An deren Messeständen können Sammler und Fotografie-Liebhaber neben Klassikern auch viele aufregende, frische Ideen und neue Konzepte entdecken.
In keiner bestimmten Reihenfolge stellen wir Ihnen zwölf der diesjährigen Teilnehmer vor, die sich der Kunst mit der Kamera verschrieben haben.
Oliver G. Miller – #4 Vlieland, Vliehors, 2016
Taunus Foto Galerie
Die Taunus Foto Galerie ist eine sehr junge Galerie aus dem hessischen Bad Homburg, die sich gänzlich auf Kunstfotografie spezialisiert hat.
Die vor einem Jahr von dem Finanzdienstleistungsexperten David J. Mark gegründete Galerie hat sich zum Ziel gesetzt, Sammlern und Kunstliebhabern limitierte Abzüge von einigen der besten Fotografen der Welt anzubieten, ihre Geschichten zu erzählen und ihre Bilder zum Leben zu erwecken.
In ihrem Messeprogramm präsentiert die Galerie die vier Fotografen Roman Loranc, Birgit Maddox, Angus Haywood und Oliver G. Miller, die eines vereint: ihre Liebe zur traditionellen, handgemachten, analogen und monochromen Fotografie.
Sebastian Wahrle – ROSENHUT I, Renchtal aus der Serie FACING TRADITION
ARP Galerie – Sebastian Wehrle
Die ARP Galerie aus Hanau wird die Arbeiten des jungen Schwarzwälder Künstlers Sebastian Wehrle präsentieren.
Mit einer Reihe von Porträts in für ihn charakteristischen Stil widmet er sich dem Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne. Akribisch inszeniert und fotografiert, sind diese Porträts Teil des zeitgenössischen Diskurses über Heimat, Tradition, Emanzipation und Identität. Sie spiegeln wider, wie innovativ und modern das Bild des Schwarzwaldes sein kann und wie vielfältig und integrativ sein kulturelles Erbe bis heute erlebt und gelebt wird.
Tim van den Oudenhoven – Horror Vacui series
EXTRACTART – Tim van den Oudenhoven
Der Berliner Projektraum EXTRACTART präsentiert Fotografien aus der Serie Horror Vacui, des Künstlers Tim van den Oudenhoven.
In seiner Horror Vacui Serie zeigt der Künstler isolierte nächtliche Landschaften inmitten eines Meeres von Schwarz. In diesen höchst ästhetischen Bildern geht es um die Idee eines dunklen, sich abzeichnenden Endes, eines endgültigen und unvermeidlichen Ausklangs aller Dinge. Durch das Fehlen jeglicher Orientierungselemente, mit Ausnahme des beleuchteten Objekts, erforschen die Arbeiten unsere Angst vor der schwarzen Leere sowie die Vergänglichkeit des Lebens und der physischen Existenz.
Die Fotografien von Tim van den Oudenhoven bieten ein besonderes Seherlebnis und regen zum Nachdenken und zur Besinnung an.
Katerina Belkina – The Race, photogrpahy print on Alidubond, Courtesy Galerie Z22
Galerie Z22 – Katerina Belkina
Die Berliner Galerie Z22 präsentiert Fotografien der international renommierten Fotografin Katerina Belkina.
In ihren Werken spielt Katerina Belkina mit verschiedenen Narrativen, in denen das Leben der Frau im Mittelpunkt steht. Wir können in ihren Fotografien vertraute Geschichten lesen, Geschichten eines jungen Mädchens, eines Dienstmädchens, einer Frau oder einer Mutter, die alle miteinander verwoben und durch persönliche Erfahrungen verbunden sind. Sie sind sowohl universell als auch intim. Im Laufe der Zeit entwickelte Belkina einen Stil mit hohem Wiedererkennungswert, wobei in ihrem gesamten Werk Anspielungen auf Meisterwerke der Renaissance oder der Moderne zu finden sind. Inspiriert von ihrer Kindheit, ihrem Umfeld und ihren Erfahrungen, lässt uns diese erstaunliche Fotografin in Erinnerungen schwelgen und eine Verbindung zu unserem innersten Selbst finden.
Kornelia Boje – Kreatur Unterwerfung, photograph
Kornelia Boje
Die in Berlin lebende Fotografin Kornelia Boje widmet sich in ihren Arbeiten dem zeitgenössischen Tanz. Auf der Messe präsentiert sie Fotos aus den Jahren 2018/2019, die fotografisch festgehaltene Choreografien von Sasha Waltz zeigen.
In Kornelia Bojes Fotos erleben wir die Darstellung von Tanz anders als alles, was wir bisher gesehen haben. Die ungewöhnliche Komposition von Farbe und Bewegung schafft eine einzigartige Magie, die das Tanzerlebnis auf eine sehr subjektive Weise zeigt. Für die Künstlerin ist das Fotografieren von Tanz eine besondere Ode an ihren Vater, während ihre eigene Erfahrung und Sicht visuell umgesetzt werden.
Katrin Sandmann-Henkel – Hafencity – HH 1, photograph
Katrin Sandmann-Henkel
Mit ihrer Leidenschaft für Architekturfotografie erkundet Katrin Sandmann-Henkel einzigartige Perspektiven von Stadtlandschaften. Durch ihr Objektiv zeigt sie die Strukturen der Großstadt in einem neuen Licht, verstärkt manchmal die Farben und schneidet ihre Ansichten während des Bearbeitungsprozesses neu zu.
Ihr Fokus liegt auf moderner Architektur und Wahrzeichen, denen sie sich durch Mehrfachbelichtungen nähert und so ein vielschichtiges, aussagekräftiges Bild erschafft. Im Dialog mit den von ihr fotografierten Bauwerken löst sich die Künstlerin von den fotografischen Regeln und entdeckt neue Wege, ihr Bild in Bewegung zu versetzen, ihm neues Leben einzuhauchen und fast in die Abstraktion überzugehen.
Bianca Artope – Der Sprung vom Elfenbeinturm, photograph
Bianca Artopé
Die interdisziplinäre Künstlerin Bianca Artopé aus München wird eine Reihe von außergewöhnlichen digitalen Collagen präsentieren. In ihrem Werk stellt sie trostlose urbane Räume, Stadtlandschaften, historische Architektur und alte Fotografien einander gegenüber, während sie ihre Bilder mit lebhaften Farben sättigt. Die traumhaften Räume, die Bianca Artopé aus der realen Welt erschafft, sind völlig imaginär, inspirierend und auf seltsame Weise vertraut. Formell und inhaltlich erforscht sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Zeit und Raum, Alt und Neu. Auf einer eher nachdenklichen Ebene stellt sie wichtige Fragen im Hinblick auf die Zukunft der Menschheit, das Wertesystem und die Rolle, die die Technologie im Leben der Menschen spielen kann.
Markus Winkler – Zeiss innen auf Schwarz, Fotografie, Metallic, Acrylglas
Collectionmark – Markus Winkler
Die aus Darmstadt stammende Galerie collectionmark präsentiert Arbeiten des Fotografen Markus Winkler. Mit seinen Fotos der Planfilmkassette möchte Markus Winkler das Vergängliche wiederbeleben. Mit dem Fokus auf die Entwicklung der Fotografie wird die Vergangenheit lebendig. Der Künstler versteht seine Arbeit als einen Ruhepol, der im Gegensatz zur rasanten Zeit und der schnelllebigen Fotografie, die wir alle miterleben, steht.
Fabian Brandt – Summer Rain in the Desert (Jordan), 2021, Fotografie hinter Acrylglas
Fabian Brandt
Der in Frankfurt lebende Künstler Fabian Brandt zeigt eine Reihe seiner kunstvollen Naturfotografien. Unter anderem wird das Werk “ Summer Rain in the Desert“ zu sehen sein, das er vor einigen Wochen in Jordanien aufnahm. Es zeigt ein einmaliges Erlebnis, bei dem der Künstler mitten in der Wüste einen Sommerregen miterlebte. Als das Regenwasser aus dem heißen Sand empor stieg, bildete es Dampfschwaden, die an einen Sandsturm erinnerten. Bei der Dokumentation dieses seltenen und surrealen Phänomens erlebte er, die Überraschung und Freude bei den Beduinen und das Wunder des Lebens in der Wüste.
Katja Gehrung – China meets rubber boots, photograph
Katja Gehrung
Katja Gehrung widmet sich der szenischen Fotografie, wobei sie sich selbst in verschiedenen Rollen fotografiert. Damit setzt sie sich künstlerisch mit der aktuellen Flut banaler Selfies auseinander und setzt diese in Kontrast zu ihren aufwendig inszenierten Foto-Visionen. Durch ihre Körperinszenierung, die bewusst mit Werbeästhetik spielt, hinterfragt die Künstlerin weibliche Befindlichkeiten und entgegnet männlich geprägten Frauenbildern. Ihre selbstironischen Erkundungen des Ichs ermöglichen auf diese Weise eine kritische Auseinandersetzung mit unserer sehr widersprüchlichen Zeit.
07.07.2017,Hamburg,HH,Während der G20 Gipfel in Hamburg haben Gegner einer der Zufahrtsstrassen gesperrt . Die Polizei setzte Wasserwerfer ein. Hier auf der Schröder-Stiftstr in Hamburg.
Discovery Art Fair x Lions Edition Collabroation – David James Young
Auch in diesem Jahr präsentiert die DAF mit der Lions Edition ein besonderes Charity-Projekt.
Die 5. Auflage der Lions Edition stammt vom international bekannten Fotojournalisten David James Young. Die Fotos des in Schottland geborenen Fotografen sind Dokumentationen des aktuellen Zeitgeschehens und beeindrucken durch ihre kraftvolle Dynamik und künstlerische Ästhetik.
David James Young wurde berühmt, nachdem sein Foto „No Mercy“ veröffentlicht wurde, welches die Proteste gegen den G-20-Gipfel in Hamburg im Jahr 2017 zeigt. Die Aufnahme wurde in allen nationalen Medien und in der „New York Times“ publiziert und war als „Pressefoto des Jahres“ nominiert.
Das Foto „No Mercy“ wird als hochauflösender Fine-Art-Print auf Alu-Dibond in zwei verschiedenen Versionen erhältlich sein, wobei alle Formate in einer limitierten Auflage erscheinen. „No Mercy I“ (99 x 176 cm / Auflage: 10) ist für 1.950 EUR plus 500 EUR Spendenanteil erhältlich, „No Mercy II“ (45 x 80 cm / Auflage 50) für 590 EUR plus 200 EUR Spendenanteil.
Die Kooperation der Lions Art Edition mit David James Young kommt den teilnehmenden Lions Clubs und ihren Wohltätigkeitsprojekten zugute. Die Käufer der Kunstwerke können entscheiden, an welchen Lions-Club oder welches Wohltätigkeitsprojekt Ihre Spende gehen soll.
Martin Schitto – #CoronaHeroes, tryptich
Apfelweingalerie – Anke Stein and @fotomartsch
Die Apfelweingalerie zeigt zwei spannende fotografische Projekte: POLA DREAMS von Anke Stein und #CoronaHeroes von @fotomartsch.
Die Frankfurter Fotografin Anke Stein hat sich der Polaroid-Fotografie verschrieben. Die Galerie zeigt mit POLA DREAMS einen Querschnitt ihrer Arbeiten. Diese emotionalen Aufnahmen wirken, als wären sie in den Anfängen der Fotografie entstanden, traumhaft und fern und doch so vertraut. Die POLA DREAMS-Bilder werden als Unikate verkauft, wobei es die Motive auch als NFTs und in limitierter Auflage von 10 Stück als „Pola-Fälschungen“ zu erwerben gibt.
Das Foto- Projekt #CoronaHeroe von @fotomartsch (Martin Schitto), zeigt Menschen, die während des COVID19-bedingten Lockdowns weiterhin ihrer Arbeit nachgingen: Verkäufer in Supermärkten, Straßenhändler und vor allem medizinisches Klinikpersonal. Diese ergreifende Serie soll als Erinnerung an all diejenigen dienen, die ihr Leben riskierten, um anderen zu helfen, und sich dem gefährlichen Virus entgegenstellten. Eines der Werke besteht aus drei Porträts, die am Ende einer Frühschicht im April 2020 im Klinikum Aschaffenburg Alzenau entstanden sind. Zusammen in einem Erste-Hilfe-Koffer präsentiert, bilden sie ein Triptychon, das an ein mittelalterliches Altarbild erinnert.
Anke Stein – POLA DREAMS