Konstantin Totibadze – Der Meister des Stilllebens

Blättert man durch die Seiten eines Kunstgeschichtsbuchs, so findet man zahlreiche Beispiele für Stillleben. Dieses unprätentiöse, aber höchst symbolhafte Thema hat die europäische Malerei von ihren bescheidenen Anfängen im Barock über ihre Blütezeit in den Niederlanden bis hin zur frühen Moderne, als es als Übung oder anspruchsvolle Vorlage für die Malerei diente, enorm geprägt. All diese Einflüsse finden sich in den Werken von Konstantin Totibadze, einem in Georgien geborenen Meistermaler, der mit seinen Darstellungen das Genre auf eine neue Ebene hebt und es in das 21. Jahrhundert überführt.

Seine Herkunft aus der UdSSR

Konstantin Totibadze nähert sich der Stilllebenmalerei aus verschiedenen Blickwinkeln. Zugegeben, ein großer Teil seiner Werke ist Landschaftsdarstellungen gewidmet, die von derselben Symbolik inspiriert sein könnten, aber einige seiner eindrucksvollsten Bilder sind Stillleben. Er kann einen Tisch voller aussagekräftiger Dinge abbilden – Brot, Kondensmilch, eine Flasche Wodka und eine Dose roter Kaviar -, die alle auf seine sowjetische Vergangenheit und die Kultur, in der er aufgewachsen ist, verweisen. Oder er macht seine Leinwand zur Unterlage eines einzigen, monumentalen Gefäßes, oft einer Vase von eher klassischer Form, deren Präsenz weit über die Leinwand hinausreicht.

Die neue Tradition des Stillleben-Tisches

Wenn wir seine Tische betrachten, fällt es schwer, sich nicht an die späten niederländischen Meister der Stilllebenmalerei zu erinnern. Allerdings gibt es hier einen Wagemut, der über das bloße memento mori hinausgeht, welches einem solchen Gemälde innewohnt. Konstantin Totibadze traut sich, seine Werke mit kulturellen Bezügen sowohl aus Russland als auch aus Georgien zu versehen, die sich in der Auswahl der Elemente und der Ornamente des Stoffes, in der Art und Weise, wie der Tisch gedeckt ist, und selbst in der Kargheit der Umgebung niederschlagen. Sie beziehen sich alle auf eine andere Zeit seines Lebens, auf bestimmte Werte, von denen er umgeben war, und strahlen Nostalgie aus. Diese Tische sind nicht nur ein Kommentar, sondern eine Ode an seine sowjetische Erziehung, seine Bildung und die Menschen, die ihn begleitet haben.

Vasen oder abstrakte Objekte?

Widmet man sich den Gefäßbildern, so wird deutlich, dass Konstantin Totibadze auch vor großen Formaten nicht zurückschreckt. Zudem zeigen diese scheinbar einfachen Gemälde die ganze Bandbreite seiner malerischen Virtuosität. Sie enthalten Anspielungen auf den Surrealismus und besitzen eine subtile Farbgebung, die das Licht direkt auf die Farbtöne fallen lässt. Die riesigen Vasen sind manchmal über zwei Meter hoch, sie sind überdimensional und entspringen gänzlich der Fantasie des Künstlers. Sie ähneln gigantischen Urnen und nehmen leicht humanoide Formen an. Sie sind Demonstrationen des Könnens, aber auch komplexe Zeugnisse der Vergänglichkeit des Lebens.

Dies sind nur zwei Beispiele für Konstantin Totibadzes Sujetwahl. Sein Gesamtwerk enthält verschiedene Darstellungen von Stillleben, die alle für sein malerisches Handwerk sprechen. Indem er die klassischen und besten Techniken bei der Darstellung von Objekten nutzt, leistet der geschulte Meister einen wichtigen Beitrag zum Zusammenspiel zwischen Gegenstandslosigkeit und Figuration. Er lässt uns durch das Fenster seiner Gedanken in den Garten seiner Seele blicken, während er uns immer wieder über die verborgene Bedeutung seiner sorgfältig dargestellten Objekte nachdenken lässt.

Konstantin Totibadze bei der Discovery Art Fair

Die Discovery Art Fair Frankfurt freut sich, Konstantin Totibadze auf der kommenden Messe vom 4. – 7. November 2021 begrüßen zu dürfen. Er wird eine Auswahl an großformatigen Stillleben aus seinem umfangreichen Werk zeigen. Wir versprechen allen Liebhabern der Malerei ein faszinierendes visuelles Erlebnis.

All images courtesy of the artist. Featured image: Konstantin Totibadze – Still life table with fruit and clock