Verpassen Sie nicht diese sehenswerten Kojen der Artist Section auf der Discovery Art Fair Cologne 2022

Die Discovery Art Fair hat sich schon immer auf junge, frische Kunst zu bezahlbaren Preisen konzentriert und richtet sich bewusst an ein Zielpublikum, das auch aus jungen Sammlern und Kunstliebhabern besteht, die nur gelegentlich Kunstwerke erwerben. Als Besonderheit hat die Messe ein Konzept etabliert, das auch den Künstlerinnen und Künstlern ohne eine Galerievertretung ermöglicht, ihre Werke auszustellen und direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Auf diese Weise erleichtert die Kunstmesse den Kunstschaffenden einen Einstieg in den zeitgenössischen Kunstmarkt und weckt die Aufmerksamkeit künftiger Sammler oder potenzieller Galerievertreter.

Diese Tradition wurde auch bei der Kölner Ausgabe 2022 fortgesetzt: Es konnten mehr Bewerbungen von Künstlerinnen und Künstlern als je zuvor zugelassen werden, deren Stände sowohl in der Haupthalle, der angrenzenden Halle als auch im Loft, dem Gewölbekeller des ehemaligen Postgebäudes aus dem 19. Jahrhundert., vertreten waren.

Auf der Suche nach sehenswerten Werken und interessant gestalteten Ständen, stachen einige Präsentationen von Künstlerinnen und Künstlern besonders hervor. Im Folgenden stellen wir einige Messestände der diesjährigen Artist Section vor, die – sei es wegen ihrer Standgestaltung, der Relevanz oder der herausragenden Kunst – ganz sicher eine besondere Aufmerksamkeit verdienen.

Sandra van der Meulen – Messestand B8

Die mit verdünnter schwarzer Tinte lavierten Papierarbeiten von Sandra van der Meulen erinnern an die alte Tradition der chinesischen Teemalerei, behalten aber gleichzeitig einen westlichen Aspekt im Text bei, der durch die Lavierungen sichtbar wird. Häufig werden ihre Arbeiten durch zusätzliche Materialien wie Seil oder Papier ergänzt, was ihnen eine spürbare Materialität und ein objekthaftes Aussehen verleiht. Die perfekt gefertigten und kunstvollen Werke sind Ausdruck ihrer Reflexion über das Leben und ihr persönliches kulturelles Erbe. Zu finden sind Sandra van der Meulen und ihre Werke am Stand B8.

Juan Andrés Milanés Benito – Messestand B3

Juan Andrés Milanés Benito ist ein Sammler von Geschichten und präsentiert einen sorgfältig kuratierten kleinen Stand mit Objekten und Drucken aus seiner laufenden Serie „Rehearsal of the present“. Mit 365 Geschichten von Menschen, die von verschiedenen emotionalen Erfahrungen berichten, schafft der Künstler ein Archiv von Lebensgeschichten, die durch Objekte sichtbar gemacht werden. Jede Erzählung wird wie eine Schallplatte in ein Epoxy-Objekt gebrannt, die auf einem speziell angefertigten Plattenspieler abgespielt werden kann. Dieses Langzeitprojekt ist nicht nur ein ästhetischer Streifzug, sondern eine gesellschaftsbezogene, partizipative Aktion, die uns einen Erfahrungsschatz schenkt und uns zum Nachdenken anregt. Interessierte sind eingeladen, ihre eigene Geschichte zu teilen sowie das Projekt mit dem Erwerb eines Objekts oder durch den Kauf eines erschwinglichen Drucks zu unterstützen.

Jill Tegan Doherty – Messestand B10

Folgt man dem Gang B auf der linken Seite der Haupthalle, begegnet man bald einem geisterhaften Gemälde eines Hundes, der in seichtem Gewässer sitzt. Dieses schaurig schöne Bild gehört zum Stand von Jill Tegan Doherty, einer vielseitigen englischen Künstlerin, die in Berlin lebt. Doherty ist eine Meisterin an der Leinwand und beherrscht mühelos Form und Farbe, um seltsame und oft irritierende Kreaturen zu schaffen, die in ihren Werken zu erleben sind. Ihre Figuren bewegen sich zwischen Oneirismus und Alptraum und entführen uns in die unausgesprochenen Sphären des Unterbewusstseins. Aber auch ihre feinen Zeichnungen und brillanten Radierungen zeugen von ihrem Talent und ihrer Vielseitigkeit.

Silvia Szlapka – Messestand A3

Auf der Suche nach einer abstrakten Bildsprache begann die Künstlerin Silvia Szlapka, mosaikartige Farb- und Figurenfelder zu verwenden, um ein dynamisches, spannungsreiches Verhältnis zum Hintergrund zu schaffen. Ihre einnehmenden Werke zeigen zeitgenössische Szenarien auf der Straße oder in Galerien, in deren Mittelpunkt der Mensch steht. Silvia Szlapkas Arbeiten präsentieren sich auf drei Seiten eines kleinen Standes, in der angrenzenden Halle A der Messe und reihen sich nahtlos in die Highlights der Artist Section ein.

Gerd Paulicke – Messestand B2

Das Schaffen des deutschen Künstlers Gerd Paulicke befasst sich mit den Fragen der menschlichen Existenz, wobei er sich mit seinem Selbstbild, dessen Körperlichkeit und Bedeutung auseinandersetzt. Mit Themen wie Vergänglichkeit, Weisheit, Wissen, Identität und persönlicher Erfahrung begibt er sich auf eine künstlerische Odyssee in die Welt der Skulptur und Installation. Er ist ein meisterhafter Maler und gekonnter Bildhauer, dessen Werke gleich zu Beginn des, den Künstlerinnen und Künstlern gewidmeten, B-Gangs der Haupthalle zu sehen sind.

Dany Klotz – Messestand B14

Auf der Suche nach der Schönheit in aufgefundenen Papierstücken werden die Collagen von Dany Klotz durch das Material selbst inspiriert. Sie nähert sich dem Bildaufbau aus dem Inneren des Bildes heraus, ohne einen bestimmten Entwurf und fokussiert sich auf Details, Licht und das Zusammenspiel der Komposition. Das Ergebnis ist ein Abbild einer imaginären Realität, etwas Vertrautes, Universelles und doch nicht Vorhandenes. Eine Welt, die vor Farbe, Textur und Leben strotzt. Die Collagen von Dany Klotz sind ein absolutes Highlight der Messe und verdienen einen besonderen Platz in der Artist Section.

Stiofán Grego – Messestand L2

Im unterhalb der Haupthalle gelegenen Loft verdient unter anderem eine Präsentation besondere Aufmerksamkeit. Der Bereich mit den Werken des in Belfast geborenen Stiofán Grego ist eine Explosion von ausdrucksstarken Farben und Aussagen, rohen Emotionen und einfachen Formen. Grego ist Autodidakt und entdeckte seine Leidenschaft für das visuelle Schaffen erst vor einigen Jahren, als er nach Helsinki zog. Er lässt sich von den schwierigen politischen Verhältnissen in Nordirland, in denen er aufgewachsen ist, sowie von der gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen inspirieren, indem er oft auch kühne künstlerische Statements setzt. In seinen Werken, wie den bemalten Kleidungsstücken, finden Betrachter Verweise auf Basquiat. Schauen Sie sich also unbedingt das Loft und insbesondere die ausdrucksstarken Werke von Grego an.