Die Gesellschaft hat es Künstlern und Frauen seit jeher schwer gemacht. Künstlerinnen haben also ein unmögliches Blatt in der Hand. Selbst heute, im 21. Jahrhundert, erleben wir die Schwierigkeiten, mit denen Künstlerinnen konfrontiert sind, täglich – angefangen bei der Art und Weise, wie ihre Arbeit wahrgenommen wird, bis hin zu der Tatsache, dass sie manchmal nicht einmal Zeit zum Schaffen haben. Denn die Arbeit einer Frau beinhaltet viel, viel mehr als nur die künstlerische Tätigkeit oder eigentlich auch jede berufliche Tätigkeit. Sie ist ein Lebenswerk.
Von Beginn an ist die Discovery Art Fair schon immer eine inklusive Veranstaltung gewesen – wir glauben an Chancengleichheit. Deshalb wollen wir die mit dem Begriff „Künstler“ implizierten unzähligen Künstlerinnen als kunstschaffende Frauen, die schon immer unter uns waren, ins Licht rücken und sagen, dass wir ihre Erfahrungen und ihre Arbeit schätzen, ehren, anerkennen und bestätigen.
Um diese Kreativen eigenständig zu unterstützen, frei von einer Objektivierung oder einer anderen Beurteilung als der der Kunst, haben wir zehn Künstlerinnen ausgewählt, die es bei dieser Ausgabe der Discovery Art Fair Frankfurt zu entdecken gilt.
ANGELINA SEIBERT BOOTH
Entdecken Sie das Talent: Angelina Seibert
In diesem Jahr wurde der Künstlerin Angelina Seibert im Rahmen des Programms „Discover the Talent“ ein zentraler Platz in der Messehalle eingeräumt. Ihre Ausstellung umfasst großformatige Linoldrucke, Videokunst, Objekte, eine Rauminstallation und sogar eine Performance. Am meisten Aufmerksamkeit erregt die Installation „When I was young my mother washed me, now I wash everything else“, die aus sechs etwa vier Meter hohen Türmen aus Handtüchern, Spucktüchern und Waschlappen unterschiedlicher Größe besteht. „Sie stellen die Arbeit dar“, sagte sie, als ich sie nach dem Werk fragte, und erzählte mir, dass sie als Mutter von drei Kindern sehr wenig Zeit hat, sich mit ihrer eigentlichen Tätigkeit zu beschäftigen. Es gibt einfach immer so viel im Haushalt zu tun. Arbeit, die niemand sieht. Diese Arbeit hat sie sichtbar gemacht – überlebensgroß.
Indem sie sich von ihren eigenen Erfahrungen inspirieren lässt, zeigt Seibert die universelle Wahrheit dessen, was es bedeutet, Künstlerin und Mutter zu sein.
GABRIELE WILLBERG BOOTH
Fantastische Malerinnen: Gabriele Willberg, Carola Dewor und Karina Laru-Nau
Die drei unterschiedlichen Bildsprachen von Gabriele Willberg, Carola Dewor und Karina Laru-Nau bringen alle eine eindeutig weibliche Perspektive in ihre Arbeit ein. Willbergs Waldlandschaften sind zart und ätherisch, Dewors Interieurs erinnern an traditionell weibliche Räume, während Laru-Naus Kombinationen aus kryptischer Sprache und weiblichen Figuren sich mit Fragen weiblichen Befindens, weiblicher Emotionen und Herausforderungen beschäftigen.
KARINA LARU-NAU BOOTH
CAROLA DEWOR BOOTH
Fotografinnen zum Nachahmen: Elaine Jeffrey und Katerina Belkina
Die Fotografin Elaine Jeffery, in Hamburg lebende Schottin, präsentierte einen Teil ihrer Serie „Schicksal“. In dieser experimentellen Fotoserie geht es um die Lebenswege von Menschen, die Deutschland zu ihrer Heimat gemacht haben und aus verschiedenen Teilen der Welt stammen. Nachdem sie ihrem Mann nach Hamburg gefolgt war, teilte Jeffery die Erfahrung, fremd in einem neuen Land zu sein, und hatte als Mutter und Künstlerin viele Herausforderungen zu meistern, bis sie drei Jahrzehnte später ihren Platz in der Gesellschaft fand.
Katerina Belkina ist ebenfalls Immigrantin und eine etablierte, in Berlin lebende Fotografin, die für ihre Untersuchungen zur Stellung der Frau in der Gesellschaft und ihrer eigenen Rolle als Frau, Mutter und Kreative bekannt ist.
ELAINE JEFFREY BOOTH
KATERINA BELKINA AT GALERIE Z22 BOOTH
Künstlerinnen aus Kenia: Leezie Kiambi und Nadia Wamunyu
Die von der East African Art Endeavor Gallery vertretenen kenianischen Künstlerinnen Leeizie Kiambi und Nadia Wamunyu bringen unterschiedliche Perspektiven in die Messe ein. Kiambi lehnt sich an das visuelle Erbe des Afrofuturismus an und spielt auf die Bedeutung afrikanischer Masken in ihrem Werk an, die sich an Picassos Faszination für diese Artefakte anlehnt.
Wamunyus Arbeit betritt einen persönlicheren Bereich: Sie untersucht die Erfahrungen einer schwarzen Frau in der Gesellschaft, indem sie die gesellschaftlichen Erwartungen an Schönheit, Haltung und gutes Benehmen seziert und dann widerlegt. Die von Geburt an taube Wamunyu malt Frauen mit bedecktem Kopf, um symbolisch ihr gewaltsam weggenommenes Ich-Erleben zu markieren und gleichzeitig ihre eigene Erfahrung zu bezeichnen.
EAAE GALLERY BOOTH
Fokus auf Schöpfung: Ina Basaran und Eliane Douglas
Ina Basaran und Eliane Douglas, beide von Texturen in unterschiedlichen Kontexten fasziniert, präsentierten Werke, in denen sie ihre einzigartigen weiblichen Stimmen mit dem Publikum teilen. Ina Basarans kleinformatige Arbeiten zeigen zierliche Fragmente, Momente aus dem Leben oder flüchtige Visionen, die in Mischtechnik-Collagen auf Papier umgesetzt werden. Als Liebhaberin glamouröser, schöner Dinge präsentierte Eliane Douglas großformatige Leinwände mit gedruckten weiblichen Figuren, die mit textilen Fransen, Glitzer und goldenen Texturen verziert sind, um die Schönheit der Emotionen zu betonen, die wir im Leben erfahren.
Da sich eine weitere Ausgabe der Discovery Art Fair dem Ende zuneigt, können wir als Publikum, Kunstliebhaber, Experten, Schriftsteller, Sammler und Unterstützer alle anstreben, mehr Künstlerinnen zu beachten und sie auf ihrem Weg zu unterstützen, so zu arbeiten und zu leben, wie sie es – durch den von ihnen selbstgewählten Akt des Schaffens – müssen.
INA BASARAN BOOTH
ELIANE DOUGLAS BOOTH