Worauf Sie sich beim Besuch der Discovery Art Fair Frankfurt freuen dürfen:
Highlights unserer Artist Section
Als erste und bislang einzige große internationale Kunstmesse vereint die Discovery Art Fair Präsentationen von Galerien, Projekträumen und Einzelkünstlern gleichberechtigt unter einem Messedach. Im Rahmen unserer sorgfältig kuratierten Artist Section präsentieren aufstrebende internationale Künstlerinnen und Künstler aktuelle Positionen zeitgenössischer Kunst aller Sparten. Direkt an ihren Messeständen haben Sie die einmalige Gelegenheit, die Künstler persönlich kennen zu lernen und sich mit ihnen über ihr Werk auszutauschen.
An dieser Stelle stellen wir Ihnen vorab zehn Highlights der diesjährigen Artist Section näher vor.
Andrej-Harsany, Walking Like an Egyptian
Wenn Granitsteine Füße bekommen und laufen lernen, dann ist Andrej Haršány am Werk. Der slowakische Bildhauer lotet in seinen aus klassischen und zugleich zeitlosen Materialien wie Holz und Stein gefertigten Skulpturen die Grenzen und Traditionen der Bildhauerei aus. Der poetische Charakter seiner Arbeiten entspringt aus einer Kombination aus Minimalismus und einer persönlichen Faszination des Künstlers für menschliche Körper.
Gregor Kalus, Space forgets us
Der aufstrebende Hamburger Maler Gregor Kalus überzeugt mit schwarzweißen Tuschearbeiten auf Papier. In seinen abstrakt gehaltenen Porträts gelingt es ihm, das Wesen der prominenten Personen so einzufangen, dass es wohl kaum einen Betrachter gibt, der die Abgebildeten nicht erkennt, obwohl ihre Gesichtszüge meist im Verborgenen bleiben.
Diego Palacios, Monochromefaced
Den Schwerpunkt im Oeuvre des chilenischen Malers Diego Palacios bilden Porträts, die auch einen altmeisterlichen Ansatz erkennen lassen, der jedoch durch zeitgenössische Sujets und Elemente digitaler Bildbearbeitung gebrochen wird, sodass vertraut erscheinende Merkmale durch glimmernde Farbeffekte, Verzerrungen und Spiegelungen der Gesichter durchbrochen werden.
Rainer Jacob, Radiator
Für Aufsehen sorgen die Arbeiten des Leipziger Bildhauers Rainer Jacob, der von „dreidimensionaler Streetart“ spricht, wenn es um seine im öffentlichen Raum platzierten Arbeiten, wie zum Beispiel einen nach und nach abschmelzenden Heizradiator aus Eis geht, mit denen er Betrachter zum Staunen und Nachdenken bring.
Ivan Kostolov, Honey
Im Bereich der konzeptuellen Malerei ist der in Bulgarien geborene und in Berlin lebende Künstler Ivan Kostolov tätig. In seiner Serie Honey setzt sich der Absolvent der Kunstakademie Sofia und der Städelschule Frankfurt poetisch und politisch zugleich mit den Themen Bienensterben und Weltuntergang auseinander.
Alfred Kainz, Evolution – Das Mysterium der menschlichen Existenz
Das Gehirn aus Bronze, eine der Skulpturen aus der Werkreihe „Evolution – Das Mysterium der menschlichen Existenz“ des Bildhauers Alfred Kainz, setzt die Vergänglichkeit und Veränderbarkeit des menschlichen Wesens in Kontrast mit der überdauernden Substanz der Skulptur.
Fabian Pe Hagen, Rasende Trompetenwolke
Ausgefallene, biomorphe Plastiken, die sich durch außergewöhnliche Oberflächenstrukturen und Materialexperimente auszeichnen, präsentiert der Düsseldorfer Pe Hagen. Seine, die Fantasie herausfordernden, Werke tragen Namen wie „Siamesisches Melonensperma“ oder „Vom Unsinn verfolgtes Liebespaar“ und sollen laut Aussage des Künstlers irritieren, amüsieren und polarisieren.
Brigitte Yoshiko Pruchnow, It’s complicated
Die deutsch-japanische Künstlerin Brigitte Yoshiko Pruchnows zeigt fotorealistisch anmutende und gleichzeitig sehr reduziert, ohne Hintergrund, gearbeitete Bilder mit Rückenansichten von Frauen. Exakt gemalt und akribisch gearbeitet sind dabei die Strukturen der Stoffe, die von den Protagonistinnen getragen werden, so plastisch, dass man sie berühren möchte.
Penny Monogiou, Das Schokoladenmädchen
Das Oeuvre der zypriotische Künstlerin Penny Monogiou bewegt sich im Spannungsfeld zwischen politischem Appell, individuellem Schmerz und universellen Identitätsfragen. Ihre expressionistischen Porträts werfen Fragen auf, die das gesellschaftliche Ideal von Schönheit und Individualität betreffen. Ein Ideal, dass die Künstlerin bricht, in dem sie ihren Gesichtern geschwollene Nasen, riesige Köpfe und verzerrte Lippen gibt.
Elaine Jeffrey, Turquoise Tower and Sun Box
Die schottische Fotografin Elaine Jeffrey beschäftigt sich in ihren abstrakten Werken der Serie „Language of Light“ mit der Wahrnehmung von Licht durch Farbe. Auch in ihren poetischen, den Elementen Erde, Luft und Wasser gewidmeten Gemälden spielt die Veränderung von Oberflächen durch Licht eine zentrale Rolle.
Weitere Informationen zu diesen und allen weiteren Ausstellern, die Sie sich keinesfalls entgehen lassen sollten, finden Sie in unserer online gallery.