Kreativität in Hülle und Fülle: Erste Eindrücke von der DAF Frankfurt 2024

Die siebte Ausgabe der Discovery Art Fair in Frankfurt ist nun eröffnet, und hier ist der erste Eindruck: Vielfalt!

Unmittelbar beim Betreten der Messe werden wir von einer Gruppe Figuren empfangen – Menschen wie du und ich, dargestellt in einem der traditionellsten und dominantesten Materialien dieses Jahres – Holz. Beim Messerundgang begegnen wir einer starken Position nach der anderen, einer Fülle von Stimmen, Kreativität und Blickwinkeln!

Dieser künstlerische Reichtum zeugt von lebendiger und boomender Kunstproduktion, die sich dann für die Betrachtenden als echte Aufgabe entpuppt. Denn man ist geradezu gezwungen, die Messestände genauer zu betrachten, mehr als einmal kurz vorbeizuschauen.

Und das ist auch gut so!

Wir als Betrachtende werden quasi herausgefordert, uns intensiv mit der Kunst zu beschäftigen und mit den Kunstschaffenden und Galeristen ins Gespräch zu kommen. Hierbei wird uns eine immense Auswahl an Sammlerstücken geboten.

Mögen Sie Miniaturen? Große abstrakte Werke? Oder haben Sie Platz für eine inspirierende Skulptur?

Kommen Sie auf die Top-Kunstmesse in Frankfurt – unbedingt!

Bühne für Bildhauerei

Dieses Jahr hat das Team der Discovery Art Fair zahlreiche zeitgenössische Bildhauerinnen und Bildhauer eingeladen, auszustellen – Und diese haben voller Enthusiasmus zugesagt. Das Ergebnis: Der zentrale Messe-Korridor wird dicht an dicht von verschiedensten zeitgenössischen Skulpturen eingenommen, deren Themen- und Materialbandbreite von abstrakt bis realistisch und von Papier bis Stahl reicht. Nicht zu übersehen: die Vorherrschaft von Holz als dem Material der Wahl, das den opulenten Skulpturen einen starken ortsbezogenen Charakter verleiht.

Blau als Schlüsselfarbe

Natürlich ist es ist schwierig, unter all den Themen und Ausstellungsstücken der Messe einen roten Faden zu finden, denn es gibt viele. Es gibt jedoch über Konzept und Kontext hinaus eine farbliche Verbindung zwischen vielen verschiedenen Werken, denn viele Kunstwerke auf der Messe tauchen ins Blaue ein.

Blau, die Farbe des Himmels und des Meeres, für uns Symbol des Unerreichbaren, ist für viele eine starke Inspiration. Wir finden die Farbe in spiegelnden Oberflächen wieder, in Darstellungen von Wasser oder in abstrakten Studien im Stile Yves Kleins. Blaue Werke sind allgegenwärtig, azurblaue Akzente durchdringen die Verkaufsausstellung, und die Besucher sind eingeladen, diesen spirituellsten aller Farbtöne zu erkunden und zu genießen.

Neuer Schwerpunkt: Performance

Zwei Performances prägten bereits den ersten Tag der Frankfurter Kunstmesse und stehen für eine wichtige Erweiterung des Veranstaltungsprogramms. Die Performance als museales Sammelobjekt stand bisher bei unserer beliebten Kunstmesse nur selten im Vordergrund. Doch mit ihrer Entwicklung wächst die soziale und kulturelle Bedeutung stetig – was die Aufnahme von mehr Performances ins Programm nahelegt.

Und so gab Cuno Sauerteig die erste Performance des Nachmittags, eine Reprise seines bekannten „Kopferl im Beton“, bei der er seinen eigenen Kopf in eine schnell trocknende Betonmischung einschloss, gefolgt von einem kurzen Gang durch die Messe. Unter Einsatz seines Körpers für eine wirkmächtige Botschaft erweckte Sauerteig eine klare Metapher zum Leben und lud das Publikum ein, sein persönliches Ego und narzisstische Haltungen zu hinterfragen.

Die zweite Performance wurde von Kadir Amigo Memis, einem Vertreter des art.labs, aufgeführt, der einen kulturell geprägten Tanz mit einem traditionellen Teppich aufführte und so sein Erbe mit zeitgenössischer Bewegung verknüpfte.

Wir erwarten in den kommenden Tagen weitere spannende Mini-Events und freuen uns auf weitere Besucherinnen und Besucher.

Entdecken Sie mit uns neue Kunst – wir freuen uns auf Sie!