{"id":9749,"date":"2021-10-25T11:03:21","date_gmt":"2021-10-25T11:03:21","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=9749\/"},"modified":"2021-10-25T11:03:27","modified_gmt":"2021-10-25T11:03:27","slug":"photography-frankfurt-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/photography-frankfurt-2021\/","title":{"rendered":"Faszinierende Fotografie auf der Discovery Art Fair Frankfurt 2021"},"content":{"rendered":"

Von Messe zu Messe \u2013 von Jahr zu Jahr \u2013 setzen wir uns daf\u00fcr ein, Ihr Messeerlebnis noch attraktiver zu gestalten. Unser Anspruch ist, dem kunstinteressierten Publikum bei jeder Ausgabe viel Neues und Aufregendes zu pr\u00e4sentieren. Auf der Suche nach den Stars von morgen widmen wir uns auch Kunstpositionen die noch nicht lange, oder noch gar nicht, im Rampenlicht stehen.
\nAuch dieses Jahr hat unser Team wieder eine Reihe von au\u00dfergew\u00f6hnlichen Ausstellerinnen und Ausstellern versammelt, die im Rahmen der Messe die neuesten Entwicklungen der zeitgen\u00f6ssischen Kunstfotografie pr\u00e4sentieren werden. An deren Messest\u00e4nden k\u00f6nnen Sammler und Fotografie-Liebhaber<\/a> neben Klassikern auch viele aufregende, frische Ideen und neue Konzepte entdecken.
\nIn keiner bestimmten Reihenfolge stellen wir Ihnen zw\u00f6lf der diesj\u00e4hrigen Teilnehmer vor, die sich der Kunst mit der Kamera verschrieben haben.<\/p>\n

\"Oliver<\/p>\n

Oliver G. Miller – #4 Vlieland, Vliehors, 2016<\/p>\n<\/div>\n

Taunus Foto Galerie<\/h2>\n

Die Taunus Foto Galerie<\/a> ist eine sehr junge Galerie aus dem hessischen Bad Homburg, die sich g\u00e4nzlich auf Kunstfotografie spezialisiert hat.<\/p>\n

Die vor einem Jahr von dem Finanzdienstleistungsexperten David J. Mark gegr\u00fcndete Galerie hat sich zum Ziel gesetzt, Sammlern und Kunstliebhabern limitierte Abz\u00fcge von einigen der besten Fotografen der Welt anzubieten, ihre Geschichten zu erz\u00e4hlen und ihre Bilder zum Leben zu erwecken.<\/p>\n

In ihrem Messeprogramm pr\u00e4sentiert die Galerie die vier Fotografen Roman Loranc<\/a>, Birgit Maddox<\/a>, Angus Haywood<\/a> und Oliver G. Miller<\/a>, die eines vereint: ihre Liebe zur traditionellen, handgemachten, analogen und monochromen Fotografie.<\/p>\n

\"Sebastian<\/p>\n

Sebastian Wahrle – ROSENHUT I, Renchtal aus der Serie FACING TRADITION<\/p>\n<\/div>\n

ARP Galerie – Sebastian Wehrle<\/h2>\n

Die ARP Galerie<\/a> aus Hanau wird die Arbeiten des jungen Schwarzw\u00e4lder K\u00fcnstlers Sebastian Wehrle<\/a> pr\u00e4sentieren.
\nMit einer Reihe von Portr\u00e4ts in f\u00fcr ihn charakteristischen Stil widmet er sich dem Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne. Akribisch inszeniert und fotografiert, sind diese Portr\u00e4ts Teil des zeitgen\u00f6ssischen Diskurses \u00fcber Heimat, Tradition, Emanzipation und Identit\u00e4t. Sie spiegeln wider, wie innovativ und modern das Bild des Schwarzwaldes sein kann und wie vielf\u00e4ltig und integrativ sein kulturelles Erbe bis heute erlebt und gelebt wird.<\/p>\n

\"Tim<\/p>\n

Tim van den Oudenhoven – Horror Vacui series<\/p>\n<\/div>\n

EXTRACTART – Tim van den Oudenhoven<\/h2>\n

Der Berliner Projektraum EXTRACTART<\/a> pr\u00e4sentiert Fotografien aus der Serie Horror Vacui, des K\u00fcnstlers Tim van den Oudenhoven<\/a>.<\/p>\n

In seiner Horror Vacui Serie zeigt der K\u00fcnstler isolierte n\u00e4chtliche Landschaften inmitten eines Meeres von Schwarz. In diesen h\u00f6chst \u00e4sthetischen Bildern geht es um die Idee eines dunklen, sich abzeichnenden Endes, eines endg\u00fcltigen und unvermeidlichen Ausklangs aller Dinge. Durch das Fehlen jeglicher Orientierungselemente, mit Ausnahme des beleuchteten Objekts, erforschen die Arbeiten unsere Angst vor der schwarzen Leere sowie die Verg\u00e4nglichkeit des Lebens und der physischen Existenz. <\/p>\n

Die Fotografien von Tim van den Oudenhoven bieten ein besonderes Seherlebnis und regen zum Nachdenken und zur Besinnung an.<\/p>\n

\"Katerina<\/p>\n

Katerina Belkina – The Race, photogrpahy print on Alidubond, Courtesy Galerie Z22<\/p>\n<\/div>\n

Galerie Z22 – Katerina Belkina<\/h2>\n

Die Berliner Galerie Z22<\/a> pr\u00e4sentiert Fotografien der international renommierten Fotografin Katerina Belkina<\/a>.<\/p>\n

In ihren Werken spielt Katerina Belkina mit verschiedenen Narrativen, in denen das Leben der Frau im Mittelpunkt steht. Wir k\u00f6nnen in ihren Fotografien vertraute Geschichten lesen, Geschichten eines jungen M\u00e4dchens, eines Dienstm\u00e4dchens, einer Frau oder einer Mutter, die alle miteinander verwoben und durch pers\u00f6nliche Erfahrungen verbunden sind. Sie sind sowohl universell als auch intim. Im Laufe der Zeit entwickelte Belkina einen Stil mit hohem Wiedererkennungswert, wobei in ihrem gesamten Werk Anspielungen auf Meisterwerke der Renaissance oder der Moderne zu finden sind. Inspiriert von ihrer Kindheit, ihrem Umfeld und ihren Erfahrungen, l\u00e4sst uns diese erstaunliche Fotografin in Erinnerungen schwelgen und eine Verbindung zu unserem innersten Selbst finden.<\/p>\n

\"Kornelia<\/p>\n

Kornelia Boje – Kreatur Unterwerfung, photograph<\/p>\n<\/div>\n

Kornelia Boje<\/h2>\n

Die in Berlin lebende Fotografin Kornelia Boje<\/a> widmet sich in ihren Arbeiten dem zeitgen\u00f6ssischen Tanz. Auf der Messe pr\u00e4sentiert sie Fotos aus den Jahren 2018\/2019, die fotografisch festgehaltene Choreografien von Sasha Waltz zeigen.<\/p>\n

In Kornelia Bojes Fotos erleben wir die Darstellung von Tanz anders als alles, was wir bisher gesehen haben. Die ungew\u00f6hnliche Komposition von Farbe und Bewegung schafft eine einzigartige Magie, die das Tanzerlebnis auf eine sehr subjektive Weise zeigt. F\u00fcr die K\u00fcnstlerin ist das Fotografieren von Tanz eine besondere Ode an ihren Vater, w\u00e4hrend ihre eigene Erfahrung und Sicht visuell umgesetzt werden.<\/p>\n

\"Katrin<\/p>\n

Katrin Sandmann-Henkel – Hafencity – HH 1, photograph<\/p>\n<\/div>\n

Katrin Sandmann-Henkel<\/h2>\n

Mit ihrer Leidenschaft f\u00fcr Architekturfotografie erkundet Katrin Sandmann-Henkel<\/a> einzigartige Perspektiven von Stadtlandschaften. Durch ihr Objektiv zeigt sie die Strukturen der Gro\u00dfstadt in einem neuen Licht, verst\u00e4rkt manchmal die Farben und schneidet ihre Ansichten w\u00e4hrend des Bearbeitungsprozesses neu zu.<\/p>\n

Ihr Fokus liegt auf moderner Architektur und Wahrzeichen, denen sie sich durch Mehrfachbelichtungen n\u00e4hert und so ein vielschichtiges, aussagekr\u00e4ftiges Bild erschafft. Im Dialog mit den von ihr fotografierten Bauwerken l\u00f6st sich die K\u00fcnstlerin von den fotografischen Regeln und entdeckt neue Wege, ihr Bild in Bewegung zu versetzen, ihm neues Leben einzuhauchen und fast in die Abstraktion \u00fcberzugehen.<\/p>\n

\"Bianca<\/p>\n

Bianca Artope – Der Sprung vom Elfenbeinturm, photograph<\/p>\n<\/div>\n

Bianca Artop\u00e9<\/h2>\n

Die interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin Bianca Artop\u00e9<\/a> aus M\u00fcnchen wird eine Reihe von au\u00dfergew\u00f6hnlichen digitalen Collagen pr\u00e4sentieren. In ihrem Werk stellt sie trostlose urbane R\u00e4ume, Stadtlandschaften, historische Architektur und alte Fotografien einander gegen\u00fcber, w\u00e4hrend sie ihre Bilder mit lebhaften Farben s\u00e4ttigt. Die traumhaften R\u00e4ume, die Bianca Artop\u00e9 aus der realen Welt erschafft, sind v\u00f6llig imagin\u00e4r, inspirierend und auf seltsame Weise vertraut. Formell und inhaltlich erforscht sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Zeit und Raum, Alt und Neu. Auf einer eher nachdenklichen Ebene stellt sie wichtige Fragen im Hinblick auf die Zukunft der Menschheit, das Wertesystem und die Rolle, die die Technologie im Leben der Menschen spielen kann.<\/p>\n

\"Markus<\/p>\n

Markus Winkler – Zeiss innen auf Schwarz, Fotografie, Metallic, Acrylglas<\/p>\n<\/div>\n

Collectionmark – Markus Winkler<\/h2>\n

Die aus Darmstadt stammende Galerie collectionmark<\/a> pr\u00e4sentiert Arbeiten des Fotografen Markus Winkler<\/strong>. Mit seinen Fotos der Planfilmkassette m\u00f6chte Markus Winkler das Verg\u00e4ngliche wiederbeleben. Mit dem Fokus auf die Entwicklung der Fotografie wird die Vergangenheit lebendig. Der K\u00fcnstler versteht seine Arbeit als einen Ruhepol, der im Gegensatz zur rasanten Zeit und der schnelllebigen Fotografie, die wir alle miterleben, steht.<\/p>\n

\"Fabian<\/p>\n

Fabian Brandt – Summer Rain in the Desert (Jordan), 2021, Fotografie hinter Acrylglas<\/p>\n<\/div>\n

Fabian Brandt<\/h2>\n

Der in Frankfurt lebende K\u00fcnstler Fabian Brandt<\/a> zeigt eine Reihe seiner kunstvollen Naturfotografien. Unter anderem wird das Werk “ Summer Rain in the Desert“ zu sehen sein, das er vor einigen Wochen in Jordanien aufnahm. Es zeigt ein einmaliges Erlebnis, bei dem der K\u00fcnstler mitten in der W\u00fcste einen Sommerregen miterlebte. Als das Regenwasser aus dem hei\u00dfen Sand empor stieg, bildete es Dampfschwaden, die an einen Sandsturm erinnerten. Bei der Dokumentation dieses seltenen und surrealen Ph\u00e4nomens erlebte er, die \u00dcberraschung und Freude bei den Beduinen und das Wunder des Lebens in der W\u00fcste.<\/p>\n

\"Katja<\/p>\n

Katja Gehrung – China meets rubber boots, photograph<\/p>\n<\/div>\n

Katja Gehrung<\/h2>\n

Katja Gehrung<\/a> widmet sich der szenischen Fotografie, wobei sie sich selbst in verschiedenen Rollen fotografiert. Damit setzt sie sich k\u00fcnstlerisch mit der aktuellen Flut banaler Selfies auseinander und setzt diese in Kontrast zu ihren aufwendig inszenierten Foto-Visionen. Durch ihre K\u00f6rperinszenierung, die bewusst mit Werbe\u00e4sthetik spielt, hinterfragt die K\u00fcnstlerin weibliche Befindlichkeiten und entgegnet m\u00e4nnlich gepr\u00e4gten Frauenbildern. Ihre selbstironischen Erkundungen des Ichs erm\u00f6glichen auf diese Weise eine kritische Auseinandersetzung mit unserer sehr widerspr\u00fcchlichen Zeit.<\/p>\n

\"07.07.2017,Hamburg,HH,W\u00e4hrend<\/p>\n

07.07.2017,Hamburg,HH,W\u00e4hrend der G20 Gipfel in Hamburg haben Gegner einer der Zufahrtsstrassen gesperrt . Die Polizei setzte Wasserwerfer ein. Hier auf der Schr\u00f6der-Stiftstr in Hamburg.<\/p>\n<\/div>\n

Discovery Art Fair x Lions Edition Collabroation – David James Young<\/h2>\n

Auch in diesem Jahr pr\u00e4sentiert die DAF mit der Lions Edition<\/a> ein besonderes Charity-Projekt.<\/p>\n

Die 5. Auflage der Lions Edition stammt vom international bekannten Fotojournalisten David James Young<\/strong>. Die Fotos des in Schottland geborenen Fotografen sind Dokumentationen des aktuellen Zeitgeschehens und beeindrucken durch ihre kraftvolle Dynamik und k\u00fcnstlerische \u00c4sthetik. <\/p>\n

David James Young wurde ber\u00fchmt, nachdem sein Foto „No Mercy“ ver\u00f6ffentlicht wurde, welches die Proteste gegen den G-20-Gipfel in Hamburg im Jahr 2017 zeigt. Die Aufnahme wurde in allen nationalen Medien und in der „New York Times“ publiziert und war als „Pressefoto des Jahres“ nominiert.<\/p>\n

Das Foto „No Mercy“ wird als hochaufl\u00f6sender Fine-Art-Print auf Alu-Dibond in zwei verschiedenen Versionen erh\u00e4ltlich sein, wobei alle Formate in einer limitierten Auflage erscheinen. „No Mercy I“ (99 x 176 cm \/ Auflage: 10) ist f\u00fcr 1.950 EUR plus 500 EUR Spendenanteil erh\u00e4ltlich, „No Mercy II“ (45 x 80 cm \/ Auflage 50) f\u00fcr 590 EUR plus 200 EUR Spendenanteil.<\/p>\n

Die Kooperation der Lions Art Edition mit David James Young kommt den teilnehmenden Lions Clubs und ihren Wohlt\u00e4tigkeitsprojekten zugute. Die K\u00e4ufer der Kunstwerke k\u00f6nnen entscheiden, an welchen Lions-Club oder welches Wohlt\u00e4tigkeitsprojekt Ihre Spende gehen soll.<\/p>\n

\"Martin<\/p>\n

Martin Schitto – #CoronaHeroes, tryptich<\/p>\n<\/div>\n

Apfelweingalerie – Anke Stein and @fotomartsch<\/h2>\n

Die Apfelweingalerie<\/a> zeigt zwei spannende fotografische Projekte: POLA DREAMS von Anke Stein und #CoronaHeroes von @fotomartsch.<\/p>\n

Die Frankfurter Fotografin Anke Stein<\/a> hat sich der Polaroid-Fotografie verschrieben. Die Galerie zeigt mit POLA DREAMS einen Querschnitt ihrer Arbeiten. Diese emotionalen Aufnahmen wirken, als w\u00e4ren sie in den Anf\u00e4ngen der Fotografie entstanden, traumhaft und fern und doch so vertraut. Die POLA DREAMS-Bilder werden als Unikate verkauft, wobei es die Motive auch als NFTs und in limitierter Auflage von 10 St\u00fcck als „Pola-F\u00e4lschungen“ zu erwerben gibt.<\/p>\n

Das Foto- Projekt #CoronaHeroe von @fotomartsch (Martin Schitto)<\/a>, zeigt Menschen, die w\u00e4hrend des COVID19-bedingten Lockdowns weiterhin ihrer Arbeit nachgingen: Verk\u00e4ufer in Superm\u00e4rkten, Stra\u00dfenh\u00e4ndler und vor allem medizinisches Klinikpersonal. Diese ergreifende Serie soll als Erinnerung an all diejenigen dienen, die ihr Leben riskierten, um anderen zu helfen, und sich dem gef\u00e4hrlichen Virus entgegenstellten. Eines der Werke besteht aus drei Portr\u00e4ts, die am Ende einer Fr\u00fchschicht im April 2020 im Klinikum Aschaffenburg Alzenau entstanden sind. Zusammen in einem Erste-Hilfe-Koffer pr\u00e4sentiert, bilden sie ein Triptychon, das an ein mittelalterliches Altarbild erinnert.<\/p>\n

\"Anke<\/p>\n

Anke Stein – POLA DREAMS<\/p>\n<\/div>\n

All images are courtesy of the respective galleries and artists. Featured image: 07.07.2017,Hamburg,HH,W\u00e4hrend der G20 Gipfel in Hamburg haben Gegner einer der Zufahrtsstrassen gesperrt . Die Polizei setzte Wasserwerfer ein. Hier auf der Schr\u00f6der-Stiftstr in Hamburg<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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