{"id":9645,"date":"2021-09-06T13:19:05","date_gmt":"2021-09-06T13:19:05","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=9645\/"},"modified":"2021-09-08T19:20:28","modified_gmt":"2021-09-08T19:20:28","slug":"dafna-navarro-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/dafna-navarro-interview\/","title":{"rendered":"Ein exklusives Interview mit Dafna Navarro CEO, Gr\u00fcnderin & Chefredakteurin Art Market Magazine & Lens Magazine – Von Jasmine Sukary"},"content":{"rendered":"

Die Discovery Art Fair mit ihren beiden Kunstmessen in Frankfurt und K\u00f6ln hat k\u00fcrzlich eine neue Medienpartnerschaft mit dem Art Market Magazine<\/a> und dem Lens Magazine<\/a> gestartet. Beide Magazine werden neben der Berichterstattung \u00fcber die Kunstmessen auch exklusive Interviews mit ausgew\u00e4hlten ausstellenden K\u00fcnstlern und Fotografen ver\u00f6ffentlichen.
\nEs ist uns eine gro\u00dfe Freude, an dieser Stelle ein exklusives Interview mit Dafna Navarro, der Gr\u00fcnderin und Chefredakteurin dieser renommirten Magazine, zu ver\u00f6ffentlichen. <\/p>\n

\"Dafna<\/p>\n

Art Market Magazine GOLD LIST Special Edition #5, Featuring Top Contemporary Artists of Today. Published at the end of 2019. Front Cover: Antonie Cordet. Back Cover: SANDRO<\/p>\n<\/div>\n

Dafna Navarro Hintergr\u00fcnde:<\/h2>\n

Dafna Navarro<\/strong> ist CEO und Gr\u00fcnderin der Art Market – Global Media Company.
\nGegr\u00fcndet im Jahr 2013, ist Art Market der Herausgeber von zwei namhaften internationalen Kunst- und Fotografie-Magazinen: Lens Magazine f\u00fcr Kunstfotografie und Art Market Magazine f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst. Beide werden von Navarro herausgegeben und redaktionell geleitet. Neben ihren vielen Erfolgen ist Navarro auch als Kuratorin und Expertin f\u00fcr Kunstwerke und Sammlungen t\u00e4tig. Dar\u00fcber hinaus ist sie Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst und Fotografie. <\/p>\n

Navarro ist Chefredakteurin und die wichtigste kreative Antriebskraft hinter dem Aufstieg und Erfolg ihrer Magazine. Neben Interviews mit den einflussreichsten Pers\u00f6nlichkeiten aus den Bereichen Kunst und Fotografie berichten die Magazine \u00fcber internationale Ausstellungen und Kunstmessen sowie \u00fcber die neuesten Nachrichten aus der Welt der bildenden und zeitgen\u00f6ssischen Kunst. <\/p>\n

Beide Magazine werden weltweit sowohl in Print als auch als digitale Medien vertrieben. Sie erreichen mehr als 50.000 Leser weltweit, unter anderem durch die Buchl\u00e4den von Barnes & Noble\u2018s in den USA und Kanada, die Steimatzky Bookstores in Israel und durch zahlreiche Auftritte auf internationalen Kunstmessen. Exemplare jedes ver\u00f6ffentlichten Magazins werden in die Archive von Universit\u00e4ten und akademischen Bibliotheken als Lernmaterial f\u00fcr Dozierende und Studierende aufgenommen.
\nDar\u00fcber hinaus ist Navarro auch Gr\u00fcnderin, Chefkuratorin und Sachverst\u00e4ndige der Online-Galerie Israeli Art Market, welche eine umfangreiche Sammlung an zeitgen\u00f6ssischer Kunstfotografie aus Israel und der ganzen Welt pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

\"Magazine<\/p>\n

Art Market Magazine GOLD LIST Special Edition #1, Featuring Top Contemporary Artists of Today. Published at the end of 2017. Front and back cover: Feromontana<\/p>\n<\/div>\n

Interview mit Dafna Navarro – Von Jasmine Sukary<\/h2>\n

Jasmine Sukary: Hallo Dafna, es ist eine gro\u00dfe Freude Sie hier zu begr\u00fc\u00dfen! Sie haben eine wirklich beeindruckende Laufbahn in den Bereichen Kunst und Fotografie vorzuweisen. Lassen Sie uns zun\u00e4chst zur\u00fcck zu den Anf\u00e4ngen gehen. K\u00f6nnten Sie uns bitte etwas \u00fcber den Gr\u00fcndungsprozess des Art Market Magazine und des Lens Magazine erz\u00e4hlen. Was war die Motivation hinter deren Gr\u00fcndung?<\/strong><\/p>\n

Dafna Navarro:<\/strong> Ich habe die Magazine 2014 gegr\u00fcndet. Urspr\u00fcnglich wollte ich mit den Zeitschriften den Verkauf und die Bekanntheit von Kunstwerken steigern, die auf Israeli Art Market, der von mir 2013 gegr\u00fcndeten Galerie, ausgestellt wurden. Aber sehr schnell entwickelten beide Magazine ihren eigenen Stil und wurden zu international bekannten Publikationen. Die Artikel wurden durch die Hilfe und harte Arbeit exzellenter, professioneller Journalisten, die an verschiedenen Orten weltweit t\u00e4tig sind, wesentlich weiterentwickelt. Diese gro\u00dfartigen Journalistinnen und Journalisten schlossen sich meiner Vision an, zeitgen\u00f6ssische Kunst, einem gr\u00f6\u00dferen Publikum, auf eine individuellere und vertrauensw\u00fcrdige Weise zug\u00e4nglich zu machen. Zu dieser Zeit konzentrierten sich andere Kunstmagazine haupts\u00e4chlich auf die Verkaufsstatistiken des Kunstmarktes und nicht auf die Kunstwerke selbst.
\nDurch die Entwicklung entstand eine eingeschworene und engagierte Community, die unsere harte Arbeit und unseren innovativen Stil zu sch\u00e4tzen wei\u00df. Wir haben auch begonnen, Interviews mit einigen der einflussreichsten Pers\u00f6nlichkeiten aus den Bereichen Kunst und Fotografie zu f\u00fchren und mein Hauptziel war es, die Reichweite der Magazine zu erweitern. Ich glaube, dass jede Entscheidung, etwas zu realisieren, mit der Entschlossenheit einhergehen sollte, es auf die bestm\u00f6gliche Weise zu tun. Wenn wir uneingeschr\u00e4nkt und ehrlich in etwas investieren, m\u00fcssen wir auf dem gesamten Weg die ehrbarste und entschlossenste Herangehensweise w\u00e4hlen. Es ist meine Verpflichtung, 100 Prozent meiner F\u00e4higkeiten zu investieren. Es ging um den Aufbau von Marken, die in den Bereichen Kunst und Fotografie Anerkennung finden. Die Investition war in jedem Aspekt enorm – sowohl finanziell als auch emotional – da man viel von seinem pers\u00f6nlichen Leben opfern muss, um starke Marken aufzubauen. Ich bin sehr stolz auf beide Magazine und deren Entwicklung. Und ich bin den Menschen, die die Magazine mit ihrem Wohlwollen und ihrer positiven Energie unterst\u00fctzt haben, sehr dankbar. Ich f\u00fchle mich meinen Marken gegen\u00fcber eher m\u00fctterlich; die Magazine sind dynamisch und entwickeln sich weiter. Sie haben ein Eigenleben, fast wie Kinder, die wachsen und sich mit ihrer eigenen Pers\u00f6nlichkeit entfalten.<\/p>\n

J. S.: Wie w\u00fcrden Sie die jeweilige k\u00fcnstlerische Ausrichtung der beiden Magazine beschreiben?<\/strong><\/p>\n

D. N.: Das Art Market Magazine und das Lens Magazine sind einerseits \u00e4hnlich, andererseits aber auch sehr unterschiedlich. Das Art Market Magazine widmet sich der zeitgen\u00f6ssischen Kunst, einschlie\u00dflich Berichten \u00fcber Kunstmessen und Ausstellungen sowie Interviews mit K\u00fcnstlern und anderen einflussreichen Pers\u00f6nlichkeiten aus der Kunstwelt. Im Gegensatz dazu widmet sich das Lens Magazine jeden Monat einem speziellen Thema, wobei es sich vornehmlich um Kunstfotografie handelt und manchmal auch um eher nachrichtenbezogene Inhalte wie die Fotografie aus Kriegsgebieten. Die Februar Ausgabe war zum Beispiel dem Thema \u2018Sch\u00f6ne und zerst\u00f6rte Landschaften\u2018 gewidmet. Es ist ein anderer Ansatz. <\/p>\n

F\u00fcr das Lens Magazine recherchiere ich, tauche tief in jedes Fotografie-Feld ein und suche nach den besten und angesehensten Fotografen auf ihrem Fachgebiet. Wir pr\u00e4sentieren Genres wie Dokumentar- und Stra\u00dfenfotografie, Portr\u00e4ts, Mode, Werbung usw. F\u00fcr jede Ausgabe bin ich auf der Suche nach dem allerbesten Aufnahmen, um ein tiefgreifenderes Verst\u00e4ndnis f\u00fcr das Thema zu vermitteln.<\/p>\n

Im Art Market Magazine ist alles dynamischer und flexibler. Es wurde mit dem Ziel konzipiert, die neuesten und innovativsten Arbeiten der Branche vorzustellen. So haben wir beispielsweise in ein und derselben Ausgabe ein Interview mit dem Leiter eines der bedeutendsten Auktionsh\u00e4user der Branche und eine Reportage \u00fcber Kunstfotografie ver\u00f6ffentlicht.
\nDa jedes Magazin seine jeweils eigenen Journalisten hat, entsteht jede Ausgabe aus einer Kombination von verschiedenen Pers\u00f6nlichkeiten und Sichtweisen. Jeder Autor bringt seine eigenen Ideen und Erfahrungen in die letztendliche Ausgabe ein.
\nIch k\u00f6nnte das Art Market Magazine als eher weiblich, mit einem eleganten Touch, beschreiben und das Lens Magazine als eher m\u00e4nnlich, aufgrund der strengeren oder strikteren – tieferen Ebene des Inhalts.
\nGleichzeitig \u00e4hneln sie sich in der Qualit\u00e4t des Designs und in ihrer Zielsetzung, die Liebe zur k\u00fcnstlerischen Schaffenskraft in Kunst und Fotografie zu ergr\u00fcnden und zu zeigen. <\/p>\n

J. S.: Nach hunderten von ver\u00f6ffentlichten Ausgaben, was sind die st\u00e4rksten Beweggr\u00fcnde f\u00fcr Sie, weiterhin in die Entwicklung Ihrer Marken zu investieren und sie stetig zu verbessern?<\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> In erster Linie muss es aus einem Gef\u00fchl der Wertsch\u00e4tzung und Liebe heraus passieren. Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst, Fotografie und Design studiert und erkundet. Generell \u00fcbt der Kunstbereich eine starke Anziehungskraft auf mich aus.
\nIm Laufe der Jahre habe ich mich in jeden Themenkomplex vertieft, einschlie\u00dflich Kunstgeschichte, Kunstgutachten, Antiquit\u00e4ten, Design mit all seinen Facetten, zeitgen\u00f6ssische Kunst und Fotografie. So ein faszinierendes Feld reizt mich nat\u00fcrlich, und ich bin wissbegierig und eine Perfektionistin, also kommt die Energie, die Magazine zu gestalten und weiterzuentwickeln, aus einer tiefen Liebe zum Thema. Aber wenn wir \u00fcber die allt\u00e4gliche Arbeitsenergie sprechen, auch an Tagen, an denen ich m\u00fcde bin, vielleicht weniger konzentriert, wie jeder Mensch solche Tage hat, dann kommt meine Energie von meinen T\u00f6chtern. Sie geben mir unglaubliche Kraft, um weiterzumachen, sei es, dass sie mir sagen, dass sie stolz auf mich sind, dass sie Interesse an dem zeigen, was ich tue oder dass sie mir sagen, dass ich eine Inspiration f\u00fcr sie bin, wie meine \u00e4ltere Tochter gerade gestern erw\u00e4hnt hat. Sie sind beide sehr in die Entstehung der Magazine involviert, sie wissen, dass es ein zentraler Teil meines Lebens, meines t\u00e4glichen Seins ist. Ich bespreche alles mit ihnen – ob es um den Vertrieb, die Interviews oder das Hauptthema jeder Ausgabe geht. Wir lernen alle dazu und teilen alle Entwicklungsschritte gemeinsam. Dar\u00fcber hinaus kommt die Inspiration aus B\u00fcchern, Musik, Ausstellungen und den umfangreichen Informationen, die ich jeden Tag lese. Meine Motivation entsteht auch durch die Reaktionen der K\u00fcnstler, wenn ihre Artikel oder Interviews ver\u00f6ffentlicht werden. Die Freude der K\u00fcnstler, wenn sie benachrichtigt werden, dass ihr Kunstwerk gerade verkauft wurde, die positiven Kommentare und Wertsch\u00e4tzungen, die ich jeden Monat hinsichtlich der Publikationen erhalte. Deshalb sehe ich es wie den Aufbau einer Community; ich empfinde es als eine Gemeinschaft von Menschen, die sich an meinem Schaffen erfreuen und wir alle teilen unsere Liebe zu diesem Metier.<\/p>\n

J. S.: Haben Sie das Gef\u00fchl, Ihre Ziele erreicht zu haben? W\u00fcrden Sie sich selbst als erfolgreich bezeichnen?<\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> In den vergangenen Jahren habe ich bei verschiedenen Anl\u00e4ssen Menschen getroffen, die mir gegen\u00fcber bemerkten, dass ich in kurzer Zeit einen beachtlichen Erfolg erreicht habe. Sie fragten mich, wie es ist, ein erfolgreicher Mensch zu sein. Ich bin mir nicht sicher, ob ich wei\u00df, wie ich diese Frage beantworten soll. Was ist „Erfolg“? Es ist ein unklarer Begriff. In welchem Aspekt? Ich wei\u00df, dass ich gute Arbeit leiste, aber alles, was wir tun, kann in vielerlei Hinsicht verbessert werden und ich finde immer neue Ziele, w\u00e4hrend sich die Dinge weiterentwickeln, ob es nun vermeintliche Kleinigkeiten sind, wie die Druckqualit\u00e4t oder ob es sich um den Verkauf und Vertrieb handelt. Ich habe mein Ziel noch nicht erreicht, denn immer wenn man ein Vorhaben verwirklicht, \u00e4ndert sich das Ziel wieder. Ich bin sehr zufrieden mit dem Stand, an dem beide Magazine sind, aber es gibt immer noch viel Raum, um zu wachsen.
\nAls wir zum Beispiel 2017 zum ersten Mal mit der vollst\u00e4ndigen Verteilung an die Buchl\u00e4den in den USA begannen und die enorme Liste der Buchl\u00e4den in den USA sahen, war ich begeistert und verstand, wie gro\u00df die Aufmerksamkeit war. Zu diesem Zeitpunkt sp\u00fcrte ich den Erfolg. H\u00e4lt das Gef\u00fchl an? F\u00fcnf Minuten lang, vielleicht zehn. Danach f\u00e4ngt man sofort an, sich \u00fcber die Werbung und den Verkauf Gedanken zu machen. Ich glaube, das „Erfolgsgef\u00fchl“ kommt in Bruchteilen von Augenblicken, als Freude und Zufriedenheit – so wie im Leben – wo alles so verg\u00e4nglich ist. Ich bin mir meiner Leistungen durchaus bewusst, aber ich f\u00fchle mich unwohl, mich als erfolgreiche Person zu betrachten. Ich hoffe, Spuren zu hinterlassen und zu einer Ver\u00e4nderung zum Guten in dieser Welt beizutragen. Dann w\u00fcrde es sich als Erfolg erweisen. Ich bin auf dem Weg dorthin; deshalb war es wichtig, den gesamten Inhalt der beiden Magazine in die Archive der Universit\u00e4ten und wissenschaftlichen Bibliotheken weltweit zu \u00fcberf\u00fchren. Dass die Inhalte f\u00fcr zuk\u00fcnftige Generationen, in noch vielen Jahren f\u00fcr Forschungsarbeiten erhalten bleiben. Worte und Bilder sind das Wichtigste. <\/p>\n

\"Gold<\/p>\n

Gold List from Art Market Magazine<\/p>\n<\/div>\n

J. S.: Wie sehen Sie den Fortschritt und die Entwicklung des israelischen Kunstbetriebs in den letzten Jahren?<\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> Ich bin mir sehr dar\u00fcber im Klaren, wie sehr sich Israel im Kunstbereich entwickelt hat, sowohl lokal als auch international. Ich denke, die auff\u00e4lligste Entwicklung der letzten Jahre ist die der Anerkennung und des Verkaufs im Ausland. K\u00fcnstler und Fotografen erhalten mehr Aufmerksamkeit im internationalen Kunstbetrieb. Der Markt hat sich ge\u00f6ffnet. Vor zehn Jahren sah ich das israelische Kunstgesch\u00e4ft noch als ein sehr abgeschottetes Feld. Nat\u00fcrlich gab es Auktionen und Sammler aus dem Ausland. Aber es war noch nicht der Stand erreicht, in dem wir uns heute befinden, wo K\u00fcnstler auf internationalen Kunstmessen ausstellen und von bekannten Galerien auf der ganzen Welt vertreten werden. 2013 er\u00f6ffnete ich die Galerie Israeli Art Market; sie war die erste und einzige israelische Galerie, die eine gro\u00dfe Bandbreite an Kunst auf dem internationalen Markt pr\u00e4sentierte. Als ich die Magazine gr\u00fcndete, begannen wir, israelischen K\u00fcnstlern und Fotografen internationale Aufmerksamkeit zu geben. Ich bin mir meiner Bedeutung f\u00fcr die Ver\u00e4nderung des Kunstsektors in Israel bewusst. Der Kunstbereich wurde offener, mit weniger Grenzen, als das Interesse der Israelis an zeitgen\u00f6ssischer Kunst, Judaica und Kunstfotografie wuchs. Galerien haben eine bessere M\u00f6glichkeit, die Kunstwerke einfacher und sch\u00f6ner zu pr\u00e4sentieren; die Verk\u00e4ufe an private Sammler durch Galerien und Auktionen wachsen. Der Bereich hat, ohne Zweifel, seine beste Position seit Jahren erreicht. <\/p>\n

J. S.: In welche Richtung sehen Sie den Kunstbereich, in Bezug auf die Online-Entwicklung, gehen?<\/strong> <\/p>\n

D. N.:<\/strong> In den letzten zehn Jahren k\u00f6nnen wir eine enorme Ver\u00e4nderung im Kunstbereich feststellen. Nat\u00fcrlich erleben wir in den letzten zwei Jahren einen massiven Anstieg der Online-Verk\u00e4ufe, vor allem durch Auktionsh\u00e4user und private Galerien, aber das ist auch auf den Covid-Effekt zur\u00fcckzuf\u00fchren. All diese Informationen und Statistiken sind bei Artprice, Artnet etc. verf\u00fcgbar. Aber die bedeutendste Ver\u00e4nderung liegt in der neuen Denkweise, der Wahrnehmung, in der sich die Investition in Kunst auf die Krypto-Kunst verlagert. Hierbei handelt es sich um einen aufstrebenden Markt, der sich um digitale Kunstwerke dreht, die \u00fcber Blockchains als nicht-fungible Token (NFTs) gehandelt werden. Jedes Krypto-Kunstwerk ist einzigartig und wird durch einen NFT mit eigenem Wert repr\u00e4sentiert. Die Verwendung von Bitcoin hat die Kunstwelt ver\u00e4ndert, es wird sich immer weiter entwickeln und den traditionellen finanziellen Kunstmarkt herausfordern. Eine weitere Ver\u00e4nderung, die wir beachten sollten, ist die Virtual Reality (V.R.) Kunst, das gesamte Thema der Kunstfinanzierung entwickelt sich also nun in eine neue Richtung. Auf eine spannende Art und Weise, nat\u00fcrlich. <\/p>\n

J. S.: Die Leser des Magazins kommen aus der ganzen Welt, einschlie\u00dflich Europa, den USA, Kanada und den L\u00e4ndern des Mittleren Ostens wie Iran, Syrien und Afghanistan. Sie ver\u00f6ffentlichen auch Interviews mit K\u00fcnstlern und Fotografen, die in den L\u00e4ndern des Mittleren Ostens leben, die kein Friedensabkommen mit Israel haben, wo Sie derzeitig ans\u00e4ssig sind. Ist es nicht eine Herausforderung, diese Interviews zu erstellen und pers\u00f6nliche Gespr\u00e4che mit K\u00fcnstlern und Fotografen aus verfeindeten L\u00e4ndern, wie zum Beispiel dem Iran zu f\u00fchren?<\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> Es macht mir gro\u00dfe Freude, Interviews mit K\u00fcnstlern und Fotografen aus L\u00e4ndern wie dem Iran, Syrien, Libanon und anderen L\u00e4ndern des Mittleren Ostens zu f\u00fchren. Die meisten von ihnen nehmen Kontakt zu mir auf oder reichen ihre Arbeiten \u00fcber unsere Websites ein. Wenn ihre Kunst spannend und technisch und visuell gut gemacht ist, m\u00f6chte ich mehr \u00fcber ihre Herkunft und ihre Herangehensweise an die Kunst erfahren und mehr von ihren Arbeiten sehen. Ich bin sehr stolz darauf, die M\u00f6glichkeit zu haben, sie dem internationalen Kunstsektor vorzustellen. Diese starke Aufmerksamkeit f\u00fchrt in der Regel zu guten Entwicklungen und \u00f6ffnet ihnen T\u00fcren, wie z. B. die Vertretung durch eine hochwertige Galerie oder internationale Preise. Ich glaube nicht an Grenzen im Kunstbereich. Kunst sollte nicht durch Politik und L\u00e4ndergrenzen begrenzt sein. Also ja, wenn es sich um einen begabten K\u00fcnstler aus Teheran oder einen Fotografen aus Syrien handelt, werde ich einen Weg finden, ein Interview zu organisieren. Es wird immer ein in jeder Hinsicht interessantes Interview sein, zumal ich pers\u00f6nlich neugierig bin, ihre Meinung \u00fcber die Kultur ihres Landes und den Umgang der Regierung mit ihr zu h\u00f6ren. Vergessen wir nicht, dass die islamische Kunst im Laufe der Geschichte eine sehr wichtige Rolle in der Kunst gespielt hat. Meine einzige Einschr\u00e4nkung betrifft die pal\u00e4stinensische Kunst. Hier sind mir die H\u00e4nde gebunden. Und obwohl ich hin und wieder eine Anfrage von pal\u00e4stinensischen K\u00fcnstlern erhalte, sie zu vertreten, um ihre Kunst zu verkaufen, bin ich nicht in der Lage ihnen zu helfen oder auch nur im Kontakt mit ihnen zu treten. Das wird sich hoffentlich in den n\u00e4chsten Jahren \u00e4ndern.<\/p>\n

J. S.:Wie reagiert der israelische Leser auf die Interviews mit Pers\u00f6nlichkeiten aus den „Forbidden Connection“-L\u00e4ndern?<\/strong> <\/p>\n

D. N.:<\/strong> Ich war anfangs gespannt, wie die Reaktionen auf die Interviews ausfallen w\u00fcrden. Ich habe keine negativen politischen Kommentare gesehen. Im Gegenteil, viele Israelis mochten die entsprechenden Beitr\u00e4ge auf Facebook und anderen sozialen Medien und hatten positive Kommentare hinterlassen. Was gut ist! Ich verstand, dass die k\u00fcnstlerische Gemeinschaft und die Kunst- und Kulturliebhaber in Israel offener f\u00fcr eine Ver\u00e4nderung sind, als ich angenommen hatte. Ab diesem Moment f\u00fchlte ich mich wirklich frei, um K\u00fcnstler und Fotografen aus aller Welt auszustellen. Es ist wundersch\u00f6n!<\/p>\n

\"Liz<\/p>\n

An exclusive interview with Liz Sterling, SVP, Head of American Art Department, Sotheby’s Auction House<\/p>\n<\/div>\n

J. S.: Seit 2014 haben Sie so viele beeindruckende Artikel und Interviews mit den einflussreichsten Pers\u00f6nlichkeiten ver\u00f6ffentlicht, sowohl in der zeitgen\u00f6ssischen Kunst als auch im Bereich der Fotografie. K\u00f6nnen Sie einige der Interviews nennen, auf die Sie am meisten stolz sind? <\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> Es gibt zu viele, um nur ein paar davon auszuw\u00e4hlen, aber ich werde es versuchen.
\nIch pers\u00f6nlich war sehr stolz darauf, f\u00fcr das Art Market Magazine<\/strong> ein exklusives Interview mit Liz Sterling, Leiterin der Abteilung f\u00fcr amerikanische Kunst bei Sotheby\u2018s, im Januar 2017 zu ver\u00f6ffentlichen. Ich habe es sehr genossen, ein Interview mit Jeff Koons zu f\u00fchren; wir waren die erste aus Israel kommende Zeitschrift, die ein so umfangreiches Interview mit ihm gef\u00fchrt hat. Es war mir eine gro\u00dfe Ehre, ein Interview mit Artnet-CEO Jacob Pabst \u00fcber den internationalen Kunstmarkt zu ver\u00f6ffentlichen. Das ist nur eine kurze Liste, die mir einf\u00e4llt, wie ein Tropfen auf dem hei\u00dfen Stein. Im April 2021 durften wir ein exklusives Interview mit J\u00f6rgen Golz, dem Direktor einer der gr\u00f6\u00dften Kunstmessen in Deutschland, der Discovery Art Fair, f\u00fchren.
\nBeim Lens Magazine<\/strong> hatten wir sehr viele wichtige Interviews mit den einflussreichsten Fotografen der Welt, wie zum Beispiel mit Martin Parr, der damals der CEO von Magnum Fotografie war. Lindsay Adler im Bereich Mode, Bob Gruen im Bereich Musikfotografie, und die Liste lie\u00dfe sich seitenlang fortsetzen. Ein Interview war ein besonders tiefgr\u00fcndiges und herausforderndes und zwar mit dem legend\u00e4ren Fotografen Steve Schapiro \u00fcber sein Lebenswerk als pers\u00f6nlicher Fotograf von Kennedy, Barbra Streisand, Martin Luther King und David Bowie. Ich beschloss, ihn selbst zu interviewen, in einem langen Gespr\u00e4ch von mehr als drei Stunden. Das war ein sehr bewegendes Gespr\u00e4ch. <\/p>\n

J. S.: Erz\u00e4hlen Sie uns etwas \u00fcber den Auswahlprozess der Artikel und Interviews. Nehmen die K\u00fcnstler und Fotografen Kontakt zu Ihnen auf? Was sind die Kriterien f\u00fcr die Auswahl derer, die internationale Aufmerksamkeit erhalten?<\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> Jeden Monat k\u00fcndigen wir die „Submission Open“ auf all unseren Social-Media-Kan\u00e4len und im Newsletter an, der \u00fcber 30.000 Abonnenten erreicht. Die meisten der K\u00fcnstler und Fotografen reichen ihre Arbeiten \u00fcber unsere Websites ein. Wir erhalten also jeden Monat Hunderte von Einreichungen, und ich investiere viel Zeit, um jedes Kunstwerk, jede Biografie und jede Website eines jeden K\u00fcnstlers und Fotografen zu sichten. Das ist definitiv keine leichte Aufgabe.
\nEinige repr\u00e4sentative Galerien oder Manager von K\u00fcnstlern und Fotografen kontaktieren uns direkt per E-Mail und bitten uns, eine Aufnahme in Betracht zu ziehen.
\nDie Kriterien f\u00fcr die Auswahl eines K\u00fcnstlers sind vor allem und in erster Linie – die Qualit\u00e4t der Kunst. Selbst wenn der K\u00fcnstler sehr jung ist, ohne einen beeindruckenden Lebenslauf mit Einzelausstellungen in renommierten Galerien oder Museen, aber seine Kunst ist einzigartig, technisch gut gemacht, faszinierend in seiner visuellen und inhaltlichen Gestaltung, und mit einer eigenen stilistischen Ausrichtung – wenn all diese Kriterien zusammenkommen – nur dann beginne ich damit, eine vollst\u00e4ndige Hintergrundpr\u00fcfung des K\u00fcnstlers durchzuf\u00fchren. Ich besuche die pers\u00f6nliche Website, soziale Medien und lese ihren gesamten Lebenslauf sowie bereits ver\u00f6ffentlichte Informationen \u00fcber die K\u00fcnstler. Es ist also eine umfassende Recherche. Die K\u00fcnstler und Fotografen werden sehr sorgf\u00e4ltig ausgew\u00e4hlt, da der Platz in jeder Ausgabe begrenzt ist und die internationale Aufmerksamkeit enorm und beachtlich ist. Meine Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass jede Ausgabe voller qualitativ hochwertiger, einzigartiger und \u00fcberraschender Inhalte ist.<\/p>\n

\"Jacob<\/p>\n

An exclusive interview with Jacob Pabst, Artnet CEO<\/p>\n<\/div>\n

J. S.: Von der enormen Reichweite, die die Magazine sowohl in digitaler als auch in gedruckter Form erhalten – welcher Kanal ist Ihrer Meinung nach der wichtigste?<\/strong> <\/p>\n

D. N.:<\/strong> Nat\u00fcrlich sind digitale Plattformen unverzichtbar. Sie machen die Inhalte, die wir ver\u00f6ffentlichen, f\u00fcr ein breiteres Publikum zug\u00e4nglich. Magzter, Pocketmags, Zinio und PressReader sind die f\u00fchrenden Verteiler im digitalen Bereich und sie erweitern unsere Reichweite auf ein Publikum in allen L\u00e4ndern der Welt, daher sind sie notwendig, um die Leserschaft zu erh\u00f6hen.
\nF\u00fcr die Special Print Edition – GOLD LIST \u2013 mit den besten K\u00fcnstlern von heute, ist die Verbreitung \u00fcber den Buchhandel von Bedeutung. Das Magazin erreicht ein breiteres Publikum, auch Menschen, die nicht den Kauf von Kunstmagazinen in Erw\u00e4gung ziehen und denen das Magazin am Kiosk trotzdem ins Auge f\u00e4llt. Die GOLD LIST wird auch auf Kunstmessen an VIP-Besucher verteilt, einschlie\u00dflich der Direktoren von Galerien, Kuratoren, Sammlern und den einflussreichsten Pers\u00f6nlichkeiten im Bereich des Kunstmarktes. Wir stellen sicher, dass diese Aufmerksamkeit den K\u00fcnstlern und Fotografen T\u00fcren \u00f6ffnet. Viele, der in dieser Ausgabe vorgestellten K\u00fcnstler haben bereits internationale Preise gewonnen, weil sie durch die starke Verbreitung in die richtigen H\u00e4nde geraten sind. Darauf bin ich sehr stolz!
\nAber wenn ich den Begriff „Zeit“ aus der Gleichung herausnehme und es aus einer pers\u00f6nlicheren Perspektive betrachte, dann ist die Aufnahme aller Magazininhalte in die Archive von Universit\u00e4ten und wissenschaftlichen Bibliotheken weltweit, so wie wir es tun, die bedeutendste Pr\u00e4senz, die ich allen vorgestellten K\u00fcnstlern, Journalisten und den an jeder Ausgabe beteiligten Menschen geben kann. Die gesamte Arbeit ist nicht nur auf unsere Generation beschr\u00e4nkt, sie wird f\u00fcr die kommenden Jahre dokumentiert werden. Hoffentlich werden all diese Interviews, Meinungs\u00e4u\u00dferungen und die wundervollen Kunstwerke bedeutsam sein und in der Zukunft Spuren hinterlassen.<\/p>\n

J. S.: Sind Sie selbst eine Sammlerin? Was ist Ihr liebster Kunststil? <\/strong> <\/p>\n

D. N.:<\/strong> Ich habe eine kleine Sammlung an zeitgen\u00f6ssischer Kunst, haupts\u00e4chlich von israelischen K\u00fcnstlern. Aber ich sehe mich nicht als Sammlerin im eigentlichen Sinne, da ich nicht st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Kunstwerken bin, die ich kaufen kann. Ich interessiere mich auch sehr f\u00fcr limitierte Auflagen und Erstausgaben von B\u00fcchern und ich besitze eine sehr einzigartige, sorgf\u00e4ltige Auswahl an Erstausgaben. Es gibt mehrere Bereiche, f\u00fcr die ich mich wirklich begeistere – Kunst, Erstausgaben von B\u00fcchern und antike Landkarten und Schmuck, nat\u00fcrlich. Ich kann mich nicht genau auf einen bevorzugten Kunststil festlegen; ich liebe viele k\u00fcnstlerische Str\u00f6mungen, sei es die Arbeit der Meister, islamische Kunst, moderne Kunst und zeitgen\u00f6ssische. Ich f\u00fchle mich von so vielen Bereichen angezogen, dass ich mich nicht f\u00fcr einen bestimmten Stil oder K\u00fcnstler entscheiden kann. Und jeden Tag wird die Bandbreite gr\u00f6\u00dfer, da ich immer mehr Werke und K\u00fcnstler entdecke.<\/p>\n

J. S.: Haben Sie bei Ihrer umfangreichen, sehr intensiven Arbeit denn noch freie Zeit? Wie bewahren Sie sich Ihre Kreativit\u00e4t und Inspiration, wenn Sie so besch\u00e4ftigt sind?<\/strong><\/p>\n

D. N.:<\/strong> Zweifellos muss ich mal Urlaub machen und zwar am besten einen Monat lang auf irgendeiner Insel. Aber in den letzten Jahren war ich so besch\u00e4ftigt, dass ich \u2013 zugegeben – meistens nicht mehr als ein paar Tage Urlaub mache. Ich versuche, meine Reisen zu Kunstmessen, auf denen wir das Magazin vertreiben, als Urlaub zu nutzen – und ich nutze sie auch als Inspiration, da es f\u00fcr mich wichtig ist, neue Kunstwerke zu sehen und die K\u00fcnstler zu treffen.
\nEigentlich ber\u00fchrt diese Frage ein tieferes Problem, n\u00e4mlich meinen Mangel an Energie und Zeit, um mehr Literatur zu lesen, etwas, das ich absolut liebe. Da ich meistens damit besch\u00e4ftigt bin, neue Informationen \u00fcber Galerien, K\u00fcnstler und den Kunstbereich im Allgemeinen zu lesen, habe ich fast keine Energie mehr, um Literatur zu lesen, und das ist schade. Ich empfinde es als einen Verlust. In meinem n\u00e4chsten einmonatigen Urlaub auf irgendeiner Insel werde ich den ganzen Tag mit Lesen verbringen [lacht]. <\/p>\n

J. S.: Was h\u00e4lt die Zukunft bereit? Wo m\u00f6chten Sie die Magazine und sich selbst in zwei bis drei Jahren sehen? <\/strong> <\/p>\n

D. N.:<\/strong> Zun\u00e4chst einmal hoffe ich, dass sich die Welt von dieser herausfordernden Zeit mit Covid erholt. Dann haben wir noch viele Bereiche, in denen wir uns weiterentwickeln m\u00fcssen, wie z. B. dem Vertrieb in Europa und in den islamischen L\u00e4ndern.
\nIch m\u00f6chte, dass die Zeitschriften in den Vereinigten Arabischen Emiraten stark vertreten sind. Obwohl wir bereits eine stabile digitale Pr\u00e4senz in allen islamischen L\u00e4ndern wie dem Iran, Libanon, Syrien, Jordanien und anderen L\u00e4ndern des Mittleren Ostens haben, wird der Print-Vertrieb die eigentliche Errungenschaft sein. Wir haben bereits viele K\u00fcnstler und Fotografen aus diesen L\u00e4ndern in Artikeln und Interviews vorgestellt, aber ich w\u00fcrde die Magazine gerne in Buchl\u00e4den, an Kiosken und auf Kunstmessen sehen.
\nIch denke, die Leidenschaft f\u00fcr diese L\u00e4nder kommt von meiner tiefen Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr islamische Kunst. Ich m\u00f6chte den Kunstmarkt in diesen L\u00e4ndern auf eine tiefgreifendere Weise verstehen. In zwei Jahren werde ich also definitiv viel mehr Wissen haben. Kunst hat die Kraft, Menschen zu vereinen, uns ein besseres Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Kultur zu geben und Akzeptanz und Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr Vielfalt zu schaffen. <\/p>\n

\"Jeff<\/p>\n

Jeff Koons – Special Interview page<\/p>\n<\/div>\n

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Die Discovery Art Fair mit ihren beiden Kunstmessen in Frankfurt und K\u00f6ln hat k\u00fcrzlich eine neue Medienpartnerschaft mit dem Art Market Magazine und dem Lens Magazine gestartet. Beide Magazine werden neben der Berichterstattung \u00fcber die Kunstmessen auch exklusive Interviews mit ausgew\u00e4hlten ausstellenden K\u00fcnstlern und Fotografen ver\u00f6ffentlichen. Es ist uns eine gro\u00dfe Freude, an dieser Stelle […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":9638,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[139,107],"tags":[145],"class_list":["post-9645","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news-de","category-unkategorisiert","tag-interview"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9645","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9645"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9645\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9655,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9645\/revisions\/9655"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9638"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9645"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9645"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9645"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}