Wir haben eine \u00dcbersicht der effektivsten und g\u00e4ngigsten Wege zur Vermarktung, Vermittlung und zum Verkauf von Kunst erstellt. Dabei haben wir nat\u00fcrlich nicht vergessen, dass das vorhandene Budget immer eine wichtige Rolle spielt. Sie sind herzlich eingeladen, \u00fcber den Tellerrand hinauszuschauen, aber zuerst – lassen Sie uns sehen, wie der Teller denn aussieht. <\/p>\n
![\"art](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/artfein-Gallery_Discovery-Art-Fair-Cologne.jpg\")
<\/p>\nartfein Gallery at Discovery Art Fair Cologne<\/p>\n<\/div>\n
So verkaufen Sie Ihre Kunst<\/h2>\n
Wir haben das Gl\u00fcck, in einer Zeit zu leben, die f\u00fcr Verk\u00e4uferinnen und Verk\u00e4ufer von Kunst eine ganze Reihe von Alternativen bereith\u00e4lt. Kunst kann traditionell, in Galerien und Ausstellungsr\u00e4umen, ausgestellt und verkauft werden, aber sie kann auch online, \u00fcber soziale Medien und mit Hilfe verschiedener Vertriebswege vermarktet werden. Die Trends \u00e4ndern sich st\u00e4ndig, und manchmal werden sie auch von einer Art \u201eh\u00f6herer Macht“ beeintr\u00e4chtigt, wie zum Beispiel von der aktuellen COVID-19-Pandemie. <\/p>\n
In einem sich so schnell ver\u00e4ndernden Umfeld ist es entscheidend, auf dem Laufenden zu bleiben und die aktuellen Entwicklungen zu verfolgen: Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Kunst am besten in einer traditionellen Galerie aufgehoben ist, dann treten Sie mit Galerien in Kontakt und kommen Sie mit Galleristen ins Gespr\u00e4ch. Wenn Sie aber glauben, dass Ihre Arbeit genauso gut online pr\u00e4sentiert werden kann, dann finden Sie Wege, dies zu tun. Wof\u00fcr auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Ihre Verkaufsstrategie zu Ihrer Kunst passt. <\/p>\n
Wie beginne ich, meine Kunst zu verkaufen?<\/h3>\n
Zun\u00e4chst kommt der schwerste Schritt, Sie m\u00fcssen Kunst kreieren. Am besten w\u00e4re es, einen zusammenh\u00e4ngenden Zyklus, eine Serie oder Werkgruppe zu schaffen, die f\u00fcr Sie und Ihre k\u00fcnstlerische Handschrift stehen. Wenn Sie mehr Werke haben, umso besser, denn wenn Sie etwas verkaufen wollen, ist es wichtig, gen\u00fcgend Arbeiten vorweisen zu k\u00f6nnen. Da Sie der Kreative und Kunstschaffende im Unternehmen sind, sollten Sie nie vergessen, gen\u00fcgend Zeit f\u00fcr regelm\u00e4\u00dfige Kunstproduktion einzuplanen – entweder jeden Tag oder in festgelegten, nur der Kunst gewidmeten Zeitr\u00e4umen, je nachdem, wie es f\u00fcr Ihre Arbeitsweise am besten geeignet ist.<\/p>\n
Nachdem Sie nun \u00fcber eine gewisse Anzahl von fertigen Kunstwerken verf\u00fcgen, sollten Sie Ihren Stil und Ihr Zielpublikum definieren. Wenn Sie abstrakte Kunst kreieren – daf\u00fcr gibt es spezielle Sammler, und wenn Street Art Ihr Markenzeichen ist – werden Sie ein anderes Publikum ansprechen. Machen Sie Zeichnungen, Skulpturen oder digitale Kunst? Wie gro\u00df sind Ihre Werke? Wenn Sie wissen, welcher Stil oder welche Stile zur Umschreibung Ihrer Kunst passen, wird es Ihnen leichter fallen, potenzielle Interessenten zu finden.<\/p>\n
Der n\u00e4chste Schritt w\u00e4re, herauszufinden, welche Verkaufswege, die passendsten f\u00fcr Sie sein k\u00f6nnten. Sollen es mehr oder weniger traditionelle Wege sein, Direktvermarktung oder Pop-up-Ausstellungen \u2013 im echten Leben oder online? Wenn Sie dies wissen, k\u00f6nnen Sie den weiteren Weg definieren, den Sie gehen m\u00fcssen, und feststellen, welche Art von Werbematerialien Sie vorbereiten sollten.<\/p>\n
In diesem Leitfaden besprechen wir die g\u00e4ngigsten M\u00f6glichkeiten, Ihre Kunst zu verkaufen, also lesen Sie weiter. <\/p>\n
Ist meine Kunst gut genug, um verkauft zu werden?<\/h3>\n
Das ist die gro\u00dfe Frage, nicht wahr? F\u00fcr K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler ist es schwer, einen monet\u00e4ren Wert f\u00fcr die eigene k\u00fcnstlerische Arbeit festzulegen, die aus dem pers\u00f6nlichsten und tiefsten Inneren entstanden ist. Aus diesem Grund passiert es oft, dass Kunstschaffende entweder zu niedrige oder zu hohe Preise f\u00fcr ihre Werke ansetzen. Das kann einen Verkauf verhindern, bevor es richtig losgeht, weil sehr niedrige Preise verd\u00e4chtig wirken k\u00f6nnen, aber auch niemand ein Verm\u00f6gen f\u00fcr aufstrebende Kunst zahlen m\u00f6chte. <\/p>\n
Entscheidend ist zu wissen, wo Sie sich in Bezug auf Qualit\u00e4t und den jeweiligen Markt positionieren k\u00f6nnen.<\/strong><\/p>\n Dabei k\u00f6nnen Ihnen Kunstberater, Kunsthistoriker oder \u2013kritiker, Galeristen oder erfahrene K\u00fcnstler helfen. Wenn Sie sich erst einmal unter die richtigen Leute gemischt haben, dann scheuen Sie sich nicht, nach Meinungen zu fragen und nutzen Sie diese als Lerngrundlage. Sie k\u00f6nnen eine Menge herausfinden, indem Sie ihre Kunst einfach Menschen aus der Kunstwelt zeigen und deren Meinungen kennen, aber seien Sie vorsichtig \u2013 es kann stressig sein, Kritik zu erhalten, darauf sollten Sie vorbereitet sein. <\/p>\n Wenn Sie das Gef\u00fchl haben, dass Sie genug R\u00fcckmeldungen bekommen haben, vielleicht die eine oder andere kleine Ausstellung hatten und Sie zuversichtlich sind, dass Ihre Arbeit eine fundierte Grundlage hat, werden Sie wissen, dass Ihre Kunst gut genug ist, um sie zu verkaufen. Das mag f\u00fcr Perfektionisten schwer sein, aber versuchen Sie so rational wie m\u00f6glich heranzugehen. Letztendlich ist der Verkauf von Kunst im Wesentlichen ein rationales Gesch\u00e4ft. <\/p>\n Artist Gregor Kalus at Discovery Art Fair Cologne, 2018<\/p>\n<\/div>\n Es gibt viele M\u00f6glichkeiten, Ihre Kunst offline zu verkaufen. Die meisten davon sind recht traditionell, aber bew\u00e4hrt und sicher. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies der beste Weg f\u00fcr Sie ist, gibt es immer noch verschiedene M\u00f6glichkeiten, \u00fcber die Sie nachdenken k\u00f6nnen:<\/p>\n Jeder dieser Verkaufswege kann erfolgreich sein, abh\u00e4ngig von der Art der Kunst und dem pers\u00f6nlichen Charakter der K\u00fcnstlerin oder des K\u00fcnstlers. Es ist jedoch hilfreich zu wissen, dass die erfolgreichsten K\u00fcnstler in der Regel Galeristen haben, die sie vertreten. <\/p>\n Dies ist wahrscheinlich der h\u00e4ufigste Wunsch vieler K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler weltweit und gleichzeitig der am schwersten zu erreichende. Es ist nicht einfach, unter den vielen Galerien die richtige zu finden und es ist allgemein bekannt, dass neue und noch nicht etablierte Namen nur selten ins Programm aufgenommen werden. Auf der anderen Seite gibt es Galerien, die geradezu auf Bewerbungen von K\u00fcnstlern warten. Da sollten Sie aber aufpassen: Wenn Sie mehr Follower in den sozialen Medien haben als die Galerie, sollten Sie eine Zusammenarbeit vielleicht besser sein lassen. <\/p>\n Der beste Weg, sich einer Galerie zu n\u00e4hern, w\u00e4re \u00fcber einen Kurator, der im engen Kontakt zu dieser steht. Stellen Sie Ihre Arbeiten aus, wann immer Sie k\u00f6nnen, und laden Sie Kritiker und Kuratoren ein, sie zu sehen. Es gibt viele Kuratoren, die sich in unbekannte Gew\u00e4sser wagen und die es lieben, neue Namen zu entdecken. Informieren Sie sich \u00fcber die Kuratorenszene in Ihrer N\u00e4he und laden Sie die entsprechenden Leute ein. Dies kann Ihnen mehr Chancen und vielleicht sogar eine Galerievertretung verschaffen. <\/p>\n Ein anderer Weg w\u00e4re die Kalt-Akquise. Galerien sind in diesem Zusammenhang sehr unterschiedlich, w\u00e4hrend einige Einreichungen akzeptieren und E-Mails von K\u00fcnstlern willkommen hei\u00dfen, sind andere bez\u00fcglich einer solchen Kontaktaufnahme v\u00f6llig verschlossen. Finden Sie diejenigen, die neuen Namen offen gegen\u00fcberstehen und verfassen Sie einen intelligenten Bewerbungstext zusammen mit einem gro\u00dfartigen Portfolio. Dies wird im Allgemeinen als aussichtslos angesehen, aber manchmal funktioniert es, besonders wenn das K\u00fcnstlerportfolio der Galerie in Bezug auf \u00c4sthetik und Stil zu Ihrer Arbeit passt. <\/p>\n Es gibt viele K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die glauben, dass die Suche nach einer Galerie einfach zu viel Arbeit ist und sich daf\u00fcr entscheiden, sich selbst zu vertreten. Es bleiben Ihnen immer noch viele M\u00f6glichkeiten, um Ihre Kunst zu pr\u00e4sentieren und zu verkaufen, aber Sie werden viel h\u00e4rter arbeiten m\u00fcssen, um das richtige Publikum anzusprechen. Die Suche nach einer Galerie k\u00f6nnte und sollte daher eine Aufgabe sein, die parallel zur unternehmerischen Arbeit und zur Selbstvermarktung eines K\u00fcnstlers l\u00e4uft. <\/p>\n Ein tolles Beispiel f\u00fcr eine auf aufstrebende K\u00fcnstler orientierte Galerie ist Ateliers im Delta<\/a> eine Produzentengalerie, die an der Discovery Art Fair Frankfurt 2018, 2019 und 2020, sowie in K\u00f6ln 2018 teilgenommen hat. Ihr besonderes Anliegen ist es, Studierenden und Absolventen von Kunsthochschulen eine Pr\u00e4sentations-und Verkaufsplattform zu bieten. <\/p>\n Die in Berlin ans\u00e4ssige Galerie Z22<\/a> stellt regelm\u00e4\u00dfig auf der Discovery Art Fair aus. Sie pr\u00e4sentiert und vermarktet erfolgreich spannende K\u00fcnstler-Positionen. <\/p>\n Leichter gesagt als getan, vor allem weil viele Kunstmessen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern ohne Galerie-Vertretung nicht als Aussteller zulassen. Zum Gl\u00fcck gibt es Veranstalter, wie die Discovery Art Fair<\/a>, die ganze Sektionen f\u00fcr diese Kunstschaffenden reserviert haben. Recherchieren Sie gr\u00fcndlich, um die richtigen Kunstmessen zu finden, f\u00fcr die Sie sich bewerben. Sobald Sie angenommen wurden, k\u00f6nnen Sie mit der Planung Ihrer Messekoje beginnen. <\/p>\n Die Pr\u00e4sentation und der Verkauf Ihrer Kunst auf einer Kunstmesse k\u00f6nnen sich sehr positiv auf Ihre K\u00fcnstler-Karriere auswirken. Obwohl Kunstmessen im eigentlichen Sinne Handelsplattformen sind, sind sie gleichzeitig auch Ausstellungen, Orte an denen Ihre Kunst von einem gefragten Kurator oder einem erfolgreichen Galeristen gesehen werden kann. Am wichtigsten ist aber, dass Kunstmessen von Kunstsammlern besucht werden. Dort versammeln sich kunstinteressierte Menschen, mit denen Sie in direkten Kontakt treten k\u00f6nnen, indem Sie Ihre Kunst an einem eigenen Stand pr\u00e4sentieren. Auf diese Weise k\u00f6nnen Sie mehr \u00fcber Ihr Zielpublikum und diejenigen Kunstliebhaber erfahren, die gerne in Ihre Kunst investieren m\u00f6chten. <\/p>\n Unabh\u00e4ngig von einer Galerie als K\u00fcnstler auf einer Kunstmesse auszustellen, ist vielleicht nicht Ihre Dauerl\u00f6sung, aber es ist definitiv etwas, das Sie ausprobieren sollten. Denn das umfangreiche direkte Feedback, das Sie dort erhalten werden, k\u00f6nnen Sie kaum woanders finden. <\/p>\n Die besonderen Portr\u00e4ts von Sebastian Herzau<\/a>, pr\u00e4sentiert von der dieHO Galerie und Gem\u00e4lde von Lukas Frese<\/a>, pr\u00e4sentiert von Galerie Augarde, geh\u00f6rten zu den Bestsellern der vergangenen Jahre auf der Discovery Art Fair.<\/p>\n Um ehrlich zu sein \u2013 es ist f\u00fcr aufstrebende K\u00fcnstler sehr schwierig, ein Werk \u00fcber ein ber\u00fchmtes Auktionshaus zu verkaufen. Aber es gibt Auktionsh\u00e4user und es gibt dort auch viele Auktionen. <\/p>\n Wenn Sie ausprobieren m\u00f6chten, wie sich Ihre Arbeit in einem solchen Umfeld bew\u00e4hrt, versuchen Sie vielleicht an einer Wohlt\u00e4tigkeits-oder lokalen Auktion teilzunehmen, und sei es nur als Teil Ihrer Marketingstrategie. <\/p>\n Vielleicht finden Sie heraus, dass ihre Arbeit gut ankommt und verkaufen auch weiterhin auf diese Weise. Was passieren k\u00f6nnte, ist, dass Ihre Arbeit Sammler anspricht, die am Kauf aufstrebender Kunst interessiert sind. Das k\u00f6nnte Ihnen auf lange Sicht mehr K\u00e4ufer oder Interessenten, vielleicht sogar Fans bringen. <\/p>\n Am Ende f\u00fchlt es sich auch gut an, an einer Wohlt\u00e4tigkeitsauktion teilzunehmen. Sie tun etwas Gutes, verschwenden also weder Arbeit noch Zeit. Und wenn die Auktion auch kommerziell ausgerichtet ist, dann haben Sie sowieso nichts zu verlieren. <\/p>\n Eine der beliebtesten M\u00f6glichkeiten, um eine gr\u00f6\u00dfere \u00d6ffentlichkeit zu erreichen, Ihre Arbeiten zu zeigen und Werke zu verkaufen, ist die Organisation einer Pop-up Ausstellung. Dazu brauchen Sie einen Veranstaltungsort, Pr\u00e4sentationsfl\u00e4chen, Werbematerial und nat\u00fcrlich auch Getr\u00e4nke f\u00fcr Ihre G\u00e4ste. <\/p>\n Das Gute an Pop-up Ausstellungen ist, dass sie vielleicht einige Arbeiten an Ihre alten und neuen Fans verkaufen und vermutlich eine sch\u00f6ne Zeit haben werden. <\/p>\n Das T\u00fcckische ist, dass sie keine hohen Preise ansetzen k\u00f6nnen, weil Sie nicht wissen, wer auftauchen wird, ob die Eingeladenen auch kommen werden und ob das Ganze \u00fcberhaupt funktioniert. <\/p>\n Vielleicht lassen Sie sich von K\u00fcnstlern inspirieren, die Sie sch\u00e4tzen und die st\u00e4ndig Pop-Ups veranstalten. Aber vergessen Sie nicht, dass diese oft von einer Galerie organisiert sind, was bedeutet, dass sie auf diese Weise \u00e4ltere Werke zu besseren Preisen verkaufen k\u00f6nnen; diese K\u00fcnstler haben bereits etablierte Karrieren oder das Pop-up Konzept passt besonders gut zu deren k\u00fcnstlerischem Konzept. <\/p>\n Es ist definitiv etwas, das Sie ausprobieren k\u00f6nnen, eine gute Plattform vor allem – aber nicht ausschlie\u00dflich – f\u00fcr j\u00fcngere K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, aber keine Verkaufsmethode, die zur Gewohnheit werden sollte. <\/p>\n Dies ist wahrscheinlich einer der besten Wege, um mit dem Verkauf von Kunst zu beginnen und einer, den Sie auch dauerhaft einschlagen k\u00f6nnen. Es sei denn, Sie bekommen einen exklusiven Galerievertrag \u2013 in diesem Fall wird es Ihnen aber egal sein, denn Sie haben dann bereits eine weitere Stufe Ihrer Karriere erreicht.<\/p>\n Die meisten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler weltweit verkaufen Kunst direkt aus Ihrem Atelier. F\u00fcr Sammler bedeutet dies keine Galeriegeb\u00fchren und keine Versand- bzw. Transportkosten bei pers\u00f6nlicher Abholung kleinerer Formate. Vor allem aber lernen K\u00e4ufer den Erschaffer am Entstehungsort der wertvollen Kunst pers\u00f6nlich kennen. <\/p>\n Dennoch sollten Sie sich dar\u00fcber im Klaren sein, dass Sie nicht alles direkt ver\u00e4u\u00dfern k\u00f6nnen und wollen, zum Beispiel Auftragsarbeiten oder die Kunst, die Sie \u2013 aus welchen Gr\u00fcnden auch immer – wirklich nicht verkaufen m\u00f6chten. Es kann auch schwierig sein, mit einem wahren Liebhaber Ihrer Kunst in Ihrem privaten Umfeld zu verhandeln, aber die meisten Sammler sind doch sehr vern\u00fcnftige und verst\u00e4ndnisvolle Menschen. <\/p>\n Was Sie ben\u00f6tigen, um Kunst aus Ihrem Atelier zu verkaufen, ist nat\u00fcrlich ein Atelier, ein gut zusammengestelltes Portfolio und eine Website. N\u00fctzlich sind auch gedruckte Brosch\u00fcren und umfangreiches Marketing, vor allem auf den sozialen Medien. Au\u00dferdem sollten Ihre Werke auch physisch ordentlich aufbewahrt sein (Zeichnungen in Mappen, Gem\u00e4lde ordentlich aufgestellt oder aufgeh\u00e4ngt usw.). <\/p>\n Selbst wenn Sie keinen Verkauf abschlie\u00dfen, hinterlassen Atelierbesuche in der Regel einen bleibenden Eindruck bei den Besuchern. Menschen in Ihren Atelierraum zu lassen, ist also eine tolle M\u00f6glichkeit, um ein breiteres Publikum und neue Sammler zu erreichen. <\/p>\n Die in Berlin lebende, erfolgreiche K\u00fcnstlerin Kaja el Attar<\/a> nimmt an Kunstmessen teil und verkauft ihre Kunst im Rahmen selbstorganisierter Ausstellungen.<\/p>\n Peer Kriesel<\/a> ist ein weiterer K\u00fcnstler, der verschiedene Verkaufswege nutzt und der viel Zeit in die Erstellung eines gro\u00dfartigen Website-Portfolios investiert hat.<\/p>\n Galerie Z22 booth at Discovery Art Fair<\/p>\n<\/div>\n Kunst online zu verkaufen ist wahrscheinlich der einfachste und beste Weg, um mit der Vermarktung Ihrer Werke zu beginnen. Heutzutage gibt es viele M\u00f6glichkeiten, eine Online-Pr\u00e4senz aufzubauen. Sie k\u00f6nnen mit dem Aufbau Ihrer Website beginnen, oder Sie k\u00f6nnen Zeit darauf verwenden, ein durchdachtes Social-Media-Profil auf Instagram anzulegen. F\u00fcr welchen Weg Sie sich auch entscheiden, der Kanal den Sie bespielen, wird sowohl Ihr Portfolio als auch Ihr Katalog sein. <\/p>\n Sammler scheuen sich nicht mehr davor, Kunst online zu kaufen und sie nutzen zunehmend auch die sozialen Medien, um neue Namen und Werke zu finden. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich und Ihre Kunst zu pr\u00e4sentieren und ein breites Publikum zu erreichen. <\/p>\n Je nach Art der Kunst, die Sie verkaufen m\u00f6chten, k\u00f6nnen Sie aus einer Menge neuer und etablierter Websites w\u00e4hlen, die Kunstwerke vermitteln, pr\u00e4sentieren, katalogisieren und zum Verkauf anbieten. Den einen besten Anbieter zu finden ist schwer, da verschiedene Websites unterschiedlich arbeiten und unterschiedliche K\u00e4ufer ansprechen. <\/p>\n Sie k\u00f6nnen Profile bei globalen Verkaufsplattformen, wie Amazon oder eBay anlegen, denn, ob Sie es glauben oder nicht \u2013 die Leute suchen dort tats\u00e4chlich nach Kunst. Wenn Sie aber nach etwas Spezifischerem suchen, gibt es viele Websites, auf denen Sie ein Profil erstellen und Ihre Werke hochladen k\u00f6nnen.<\/p>\n Einige dieser Seiten, wie Artfinder oder Saatchi Art, haben gro\u00dfartige Interfaces und betreiben ein effizientes Marketing. In der Kunstwelt genie\u00dfen sie den Ruf, zuverl\u00e4ssig zu sein. F\u00fcr digitale Kunst und Design k\u00f6nnten Sie vielleicht auch Behance ausprobieren. <\/p>\n Es gibt zahlreiche Verkaufsplattformen f\u00fcr Kunst aus denen Sie Ihre Favoriten ausw\u00e4hlen k\u00f6nnen. Recherchieren Sie gut, bevor Sie sich f\u00fcr eine passende entscheiden. Die Online-Welt ver\u00e4ndert sich schnell und h\u00e4ufig, was heute popul\u00e4r ist, kann morgen schon Schnee von gestern sein. <\/p>\n Kommen wir kurz auf die sozialen Medien zur\u00fcck. F\u00fcr viele K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler sind soziale Medien, insbesondere Instagram und Facebook, aber auch andere Plattformen, der beste Weg, um mit Ihrem Publikum in Verbindung zu bleiben. Hier lassen sich Auftragsarbeiten bewerben oder sogar vorhandene Werke verkaufen. <\/p>\n Es gibt zahlreiche K\u00fcnstler, die ihre internationalen Karrieren<\/a> \u00fcber Instagram gestartet haben! <\/p>\n Der wichtigste Tipp ist allerdings, dass Sie sich Ihrem Account ausgiebig widmen und ihn sehr sorgf\u00e4ltig kuratieren. Einfach nur Ihre Kunst zu posten, wird nicht funktionieren, da Ihr Feed schnell eint\u00f6nig werden k\u00f6nnte. Es ist besser, Ihre Seite mit einigen Atelieraufnahmen, Werkmaterialien, vielleicht Freunden, die in Ihrem Atelier auftauchen oder Stories inmitten der Kunst aufzulockern. Vergessen Sie nicht auch relevante Profile zu taggen! Indem Sie Follower gewinnen, werden auch K\u00e4ufer dazukommen. <\/p>\n Es gibt einige Punkte, die Sie als K\u00fcnstler bei der Nutzung von sozialen Medien vermeiden sollten. Sprechen Sie Galerien nicht \u00fcber soziale Netzwerke an \u2013 das ist nicht sehr professionell. Es ist immer besser eine E-Mail zu schreiben. Versuchen Sie nicht, beliebige Galerien zu taggen, mit denen Sie nicht in Kontakt stehen, vor allem nicht alle in einem einzigen Beitrag \u2013 man wird sich zugespammt f\u00fchlen und Sie ignorieren. Denken Sie einfach daran, professionell, aber interessant zu wirken. <\/p>\n Es gibt noch einen weiteren Aspekt, den Sie beachten sollten, wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigene Kunst zu verkaufen \u2013 der Vertrieb h\u00e4ngt immer auch vom gew\u00e4hlten Medium ab. <\/p>\n Einer der K\u00fcnstler, die erfolgreich Kunst online verkaufen, ist Eliot the Super. Schauen Sie sich hier seine Website<\/a> an. Er pr\u00e4sentiert seine Urban Art regelm\u00e4\u00dfig auf der Discovery Art Fair. <\/p>\n Ein weiterer Aussteller der Discovery Art Fair ist das Tech-Startup smart-collectors<\/a>, das ebenfalls erfolgreich Kunst online verkauft. Sie geh\u00f6rten zu den „10 Aussteller Highlights aus dem Rhein-Main Gebiet“<\/a> auf der Discovery Art Fair Frankfurt 2019.<\/p>\n Eliot The Super booth at Urban Art Section at KOELNER LISTE, 2017_-photo Stefan Maria Rother<\/p>\n<\/div>\n Kunst ist ein so weitreichender Begriff. Und wir wissen, dass er alles umfassen kann \u2013 von der Zeichnung bis hin zur Performance. Klar ist, dass sich Performance-K\u00fcnstler aufgrund der Eigenart ihrer Kunst weniger mit dem Direktvertrieb besch\u00e4ftigen. Aber auch andere sollten sich mit den M\u00f6glichkeiten und Beschr\u00e4nkungen auseinandersetzen, die die Art ihrer Kunstwerke mit sich bringen. Zum Beispiel sind Drucke leicht zu versenden, Skulpturen nicht. Es sind praktische Dinge wie diese, die einen Gro\u00dfteil der Herangehensweise an den Kunstverkauf bestimmen. <\/p>\n Schauen wir uns die wichtigen Faktoren an, die beim Verkauf Ihrer Kunst, je nach Kunstsparte, zu beachten sind.<\/p>\n Kunstdrucke sind wahrscheinlich die meist verkauften aller Kunstprodukte. Sie lassen sich auf jede beliebige Weise verkaufen \u2013 \u00fcber eine repr\u00e4sentative Galerie, vom Atelier aus oder online. Sie sind recht einfach zu verschicken und viele internationale Versandunternehmen sind es gewohnt, Drucke sicher weltweit zu versenden.<\/p>\n Wenn Sie ein aufstrebender Druckgrafiker sind, sollten Sie in Erw\u00e4gung ziehen mit den Online-Verk\u00e4ufen zu beginnen, w\u00e4hrend Sie nach der richtigen Galerie suchen. Sie k\u00f6nnen schneller Erfolge erzielen, als sie denken. <\/p>\n Als papierbasierte Werke sind Zeichnungen verkaufstechnisch \u00e4hnlich wie Drucke. Sie sind einfach zu versenden und online zu pr\u00e4sentieren, lassen sich problemlos realisieren und vertreiben. Allerdings handelt es sich bei Zeichnungen um Originalwerke, deswegen m\u00fcssen Sie eventuell eine bessere Versicherung beim Versand in Betracht ziehen, da eine verlorene Zeichnung kaum dasselbe ist, wie ein verlorener Druck. <\/p>\n Wenn Sie als Zeichner auf der Suche nach Verkaufskan\u00e4len sind, sollten Sie Sicherheitsaspekte besser ber\u00fccksichtigen. Ansonsten haben Sie ein ziemlich breites Spektrum an M\u00f6glichkeiten, Ihre Kunst zu pr\u00e4sentieren und zu vertreiben. <\/p>\n Nun, Skulpturen sind etwas Anderes. Sie sind aus massivem Material gefertigt, manche sind schwer, manche filigran, manche komplex. In verschiedenen Ma\u00dfst\u00e4ben hergestellt und auf unterschiedliche Weise arrangiert, sind Skulpturen sehr kompliziert zu versenden. Deshalb w\u00e4re der beste Weg, um Skulpturen zu verkaufen, wahrscheinlich \u00fcber einen Repr\u00e4sentanten \u2013 eine Galerie, einen Kunstberater oder \u00e4hnliches -, \u00fcber jemanden, der die entsprechende F\u00e4higkeit und Erfahrung in technischen Angelegenheiten bez\u00fcglich des Skulpturenmarktes aufweist. Es ist nicht unm\u00f6glich f\u00fcr einen selbstst\u00e4ndigen Bildhauer, sich mit diesen Angelegenheiten zu besch\u00e4ftigen, aber das Wissen \u00fcber alle rechtlichen, sicherheitstechnischen und versandtechnischen Belange zu haben, erfordert einen Vollzeitjob.<\/p>\n Wenn Sie eine junge Bildhauerin oder Bildhauer sind, dann schauen Sie sich den Kunstmarkt in Ihrer N\u00e4he an und versuchen Sie dort auszustellen. Schauen Sie sich die K\u00fcnstlerkollektive und lokale Galerien an, ebenso wie die Ausstellungs- und Stipendienm\u00f6glichkeiten. Und pflegen Sie Ihre sozialen Medien gut. <\/p>\n Gem\u00e4lde k\u00f6nnen entweder leicht oder kompliziert zu verkaufen sein. Angenommen sie k\u00f6nnen so pr\u00e4sentiert werden wie Drucke und Zeichnungen, so spielen doch Beschaffenheit, Malmaterial und Leinwand eine Rolle bei der Entscheidung des K\u00e4ufers. Deshalb ist es am besten, Gem\u00e4lde im direkten Kontakt mit dem K\u00e4ufer zu verkaufen, was entweder individuell oder durch einen Vertreter geschehen kann. <\/p>\n Was die technischen Fragen angeht, so h\u00e4ngt es davon ab, wie aufwendig ein Gem\u00e4lde ist. Die meisten Gem\u00e4lde k\u00f6nnen aus dem Rahmen demontiert und sicher verschickt werden, aber das ist wirklich individuell und jeder K\u00fcnstler sollte seine eigenen Gegebenheiten ber\u00fccksichtigen. <\/p>\n Wenn Sie eine aufstrebende Malerin oder ein aufstrebender Maler sind, dann konzentrieren Sie sich vor allem auf Ausstellungen. Treten Sie so viel wie m\u00f6glich in pers\u00f6nlichen Kontakt mit dem Kunstpublikum, aber bedenken Sie auch immer, dass es Online-Plattformen gibt, mit deren Hilfe Sie Gem\u00e4lde weltweit vertreiben k\u00f6nnen. Was f\u00fcr Sie richtig ist, h\u00e4ngt stark von der Art Ihrer Malerei ab und davon, welche Absichten Sie mit den Verk\u00e4ufen verfolgen m\u00f6chten. <\/p>\n Der Umgang mit Objekten und Installationen kann in Abh\u00e4ngigkeit von Materialumfang und Funktion sehr kompliziert sein. Viele Installationen sind ortsgebunden. Hier kann der K\u00fcnstler selbst nicht viel machen \u2013 es wird wahrscheinlich professionelle Hilfe beim Verkauf ben\u00f6tigt. Aber kleinere, stabile und nicht leicht zu zerst\u00f6rende Objekte k\u00f6nnen ohne viel Aufwand auch online verkauft werden.<\/p>\n Wenn Sie mit verschiedenen Materialien und Techniken experimentieren und gleichzeitig auf einen Verkauf Ihrer Kunst hoffen, sollten Sie die mit den jeweiligen Werken verbundenen Schwierigkeiten nicht au\u00dfer Acht lassen. Betrachten Sie Ihre Werkstoffe, ihre Haltbarkeit, Belastbarkeit und Versandf\u00e4higkeit und Sie werden wissen, wo und wie Sie nach dem richtigen Absatzkanal suchen m\u00fcssen. <\/p>\n Immateriell und unmittelbar, bei digitaler Kunst ist der Versand kein Thema. Allerdings sind hier Themen wie Pr\u00e4sentation und Herkunftsnachweis wesentlich. <\/p>\n Viele digitale K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler verkaufen ihre Werke online, selbstst\u00e4ndig und einigerma\u00dfen erfolgreich. Aber wenn Sie es mit digitaler Kunst in die \u201eechte\u201c Kunstwelt schaffen wollen, brauchen Sie jemanden, der Sie unterst\u00fctzt \u2013 einen Galeristen oder einen angesehenen Kunstberater. Image ist hier alles und Ihre Kunst muss nat\u00fcrlich exzellent sein. Denn die Zeit der h\u00fcbschen Werbeplakate ist vorbei und die Zeit f\u00fcr komplexe, sch\u00f6ne, eindringliche Videos und visuelle Bilder ist gekommen. <\/p>\n Ber\u00fccksichtigen Sie neue Technologien und vergessen Sie die Einbindung des Betrachters, kontextuelle Vielschichtigkeit sowie umfassende Recherchearbeit nicht. Scheuen Sie sich nicht, sich f\u00fcr Stipendien und Wettbewerbe zu bewerben. <\/p>\n![\"artist](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Artist-Gregor-Kalus_Discovery-Art-Fair-Cologne-2018.jpg\")
<\/p>\nWie man Kunst offline verkauft: Galerien, Kunstmessen und Auktionen<\/h2>\n
\n
Eine Galerie finden<\/h3>\n
Auf einer Kunstmesse ausstellen<\/h3>\n
An einer Auktion teilnehmen<\/h3>\n
Veranstalten Sie eine Pop-up Ausstellung<\/h3>\n
\u00d6ffnen Sie Ihre Studio-T\u00fcren<\/h3>\n
![\"gallery](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Z22_DSC7091.jpg\")
<\/p>\nWie verkauft man Kunst online: So fangen Sie ganz einfach an<\/h2>\n
Wo l\u00e4sst sich am besten Kunst online verkaufen?<\/h3>\n
Wie Sie soziale Medien nutzen, um Kunst zu verkaufen<\/h3>\n
![\"Eliot](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Booth-from-Eliot-The-Super_Urban-Art-Section_KOELNER-LISTE-2017_-Foto-Stefan-Maria-Rother.jpg\")
<\/p>\nUnterschiedliche Kunstsparten \u2013 unterschiedliche Kan\u00e4le<\/h2>\n
Verkauf von Kunstdrucken<\/h3>\n
Verkauf von Kunstzeichnungen<\/h3>\n
Verkauf von Skulpturen<\/h3>\n
Verkauf von Gem\u00e4lden<\/h3>\n
Verkauf von Kunstobjekten und Installationen<\/h3>\n
Verkauf von Medienkunst<\/h3>\n
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<\/p>\n![\"sell](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Peer-Kriesel-Booth.jpg\")
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