{"id":9263,"date":"2020-10-27T11:13:29","date_gmt":"2020-10-27T11:13:29","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/frankfurt-art-experiences\/"},"modified":"2020-10-27T12:12:51","modified_gmt":"2020-10-27T12:12:51","slug":"frankfurt-kunsterlebnisse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/frankfurt-kunsterlebnisse\/","title":{"rendered":"Discovery Art Fair Frankfurt bietet neue und \u00fcberraschende Kunsterlebnisse"},"content":{"rendered":"

Wie immer findet sich im Programm der Entdeckermesse viel Neues, \u00dcberraschendes und Innovatives. Voller Vorfreude auf die am Donnerstag beginnende Messe haben wir f\u00fcr Sie zehn Messehighlights zusammengestellt, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten.<\/p>\n

Der Leipziger Bildhauer Rainer Jacob pr\u00e4sentiert sein Werk \u201eBLIND I\u201c<\/h2>\n

\u201eBLIND I\u201c, mit verbundenen Augen aus dem rohen Stein gehauen, ist eine Skulptur, die nie jemand sehen wird. Auch Rainer Jacob als K\u00fcnstler hat sie nie gesehen und wird sie nie sehen. Er wird sie nur verh\u00fcllt transportieren, nur in R\u00e4umen ohne Licht ausstellen. Man darf sie anfassen, jedoch nicht sehen und nicht fotografieren. Wird \u201eBLIND I\u201c gesehen oder fotografiert, w\u00e4re diese au\u00dfergew\u00f6hnliche Skulptur damit zerst\u00f6rt. Ein Werk, das unsere Wahrnehmung in einer visuell dominierten Welt auf k\u00fcnstlerische Art und Weise hinterfragt.<\/p>\n

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Rainer Jacob – BLIND 1, 2020, Ma\u00dfe unbekannt BOX – Copyright Rainer Jacob<\/p>\n<\/div>\n

Atelierb\u00f6den sind Kunst, verspricht und Frank Ma\u00dfholders Projekt \u201eDie B\u00f6den zur Kunst\u201c<\/h2>\n

Als \u201ekonkreten Zufall\u201c bezeichnet der K\u00fcnstler seine spezielle Kunstform, hinter der sich bewusste Aufnahmen von zuf\u00e4llig Geschaffenem verbergen. Aufnahmen von Atelierb\u00f6den verschiedenster K\u00fcnstler, bei denen sich hinter jedem Boden-Ausschnitt eine Geschichte versteckt. Die B\u00f6den der Kunst sind Momentaufnahmen in die innere Landschaft eines K\u00fcnstlers, sie sind Sammlungen von Bewegungen, Farben, Spritzern, Inspirationsst\u00fccken aus jedem einzelnen Werk, die ungewollt das Werk des K\u00fcnstlers als Ganzes dokumentieren. Die B\u00f6den sind Leinw\u00e4nde, die uns einen seltenen Blick auf den K\u00fcnstler in seiner chaotischsten und doch vollst\u00e4ndigsten Form gew\u00e4hren. <\/p>\n

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Frank Massholder<\/p>\n<\/div>\n

Art moves Europe e.V. verr\u00e4t, was sich K\u00fcnstler f\u00fcr Europa w\u00fcnschen<\/h2>\n

Der international agierende Verein Art moves Europe e.V. wird mit der Grenzsteininstallation \u201eGrenzsteine unserer Gesellschaft -Visionen f\u00fcr Europa\u201c auf der Messe vertreten sein. F\u00fcnfzehn K\u00fcnstler stellen 20 Skulpturen aus, die unsere europ\u00e4ischen Werte reflektieren und gemeinsam eine beeindruckende Installation von 30 Metern L\u00e4nge bilden. Ihre Kunst l\u00e4dt uns dazu ein, einen aktiven Dialog \u00fcber die Gestaltung der Zukunft Europas zu initiieren. <\/p>\n

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Art moves Europe<\/p>\n<\/div>\n

Oriol Texidors Installation l\u00e4dt ein, Teil des Kunstwerks zu werden<\/h2>\n

Die begehbare Skulptur IMMERSI\u00d3 227 des spanischen K\u00fcnstlers Oriol Texidor (pr\u00e4sentiert von Galerie Rubrecht Severens Fine Arts) ist partizipativ angelegt und l\u00e4dt zur Suche nach der spirituellen Dimension der Materie ein. Messebesucher sind eingeladen das Kunstwerk rund um die im Zentrum stehende menschliche Silhouette zu bemalen und zu beschriften und damit selbst Teil des Kunstwerks zu werden. <\/p>\n

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Oriol Texidor<\/p>\n<\/div>\n

Daniela Polz widmet sich \u201emit Haut und Haar\u201c der bildenden Kunst.<\/h2>\n

Die in Fl\u00f6rsheim am Main geborene K\u00fcnstlerin verwendet in ihren Haararbeiten echtes Haupthaar als Ausdruck von Individualit\u00e4t. Ihre Werkreihen wie \u201aChlo\u00e9 sammelt Worte, Ruben liebt Musik …\u2018 und \u201aMaurice ist sehr religi\u00f6s, Michi kommt aus einem kleinen Dorf an der Lahn …\u2018 sind Versuche \u00fcber die Betrachtung von Einzigartigkeit und Ungleichheit der Menschen, unsere Identit\u00e4t zu entr\u00e4tseln. <\/p>\n

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Daniela Polz<\/p>\n<\/div>\n

Gerd Paulicke zeigt Kunst, die Erfahrungen und Umweltwahrnehmungen hinterfragt<\/h2>\n

Gerd Paulicke pr\u00e4sentiert Mixed-Media-Installationen wie einen wei\u00df-gedeckten Tisch mit einem sich stetig bewegender Strudel aus wei\u00dfer Fl\u00fcssigkeit im Suppenteller. Kunst die uns staunen l\u00e4sst, Fragen aufwirft und vielerlei Assoziationen anregt. Sich mit den Ideen des K\u00fcnstlers und der R\u00e4tselhaftigkeit der Kunst auseinanderzusetzen h\u00e4lt unserer Lebenswirklichkeit, die voll von Dingen ist, die wir nicht oder nur unvollkommen verstehen, einen k\u00fcnstlerischen Spiegel vor. <\/p>\n

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Gerd Paulicke<\/p>\n<\/div>\n

Kunst, die uns schmunzeln l\u00e4sst: Wei\u00dfbrot vs. Baguette<\/h2>\n

Das Baguette wird zum Thema und zum k\u00fcnstlerischen Mittel erkoren. Die beiden K\u00fcnstler Volker Kiehn und Sebastian Herzau geben mit ihren Installationen Antworten auf niemals gestellte Fragen und werfen gleichzeitig neue auf. Aus dem franz\u00f6sischen Wei\u00dfbrot-Klassiker wird Kunst gebaut, er wird auf Leinwand verewigt und nat\u00fcrlich darf eine wahrhaft ernste Sache auf keinen Fall zu kurz kommen: der ewige Kampf Wei\u00dfbrot vs. Baguette. Sebastian Herzau stellt unter anderem in gewohnt fotorealistischer Manier mit ironischer Grundhaltung der bekannten Werkgruppe 48 Portraits von Gerhard Richter seine Serie 48 Baguettes gegen\u00fcber. Wobei Herzau der franz\u00f6sischen Wei\u00dfbrotstange die gleiche Aufmerksamkeit zukommen l\u00e4sst wie Richter dem Portrait. <\/p>\n

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Volker Kiehn and Sebastian Herzau – Baguette<\/p>\n<\/div>\n

Kunst, die uns zum Leuchten bringt<\/h2>\n

Innovative Lichtkunst-Objekte und Lichtk\u00e4sten des K\u00fcnstlers Hans Kotter pr\u00e4sentiert die Frankfurter Galerie Schlieder Contemporary. Der spielerische Forschergeist des K\u00fcnstlers f\u00fchrt die Minimal Art ins 21. Jahrhundert. Mit k\u00fchler Perfektion aber in der Farbwirkung stimmungsvoll setzen sich Linien, Punkte und Spiralen bis ins Unendliche fort, definieren eigene R\u00e4ume und bereichern das zwischen Zwei- und Dreidimensionalit\u00e4t changierende Werk des K\u00fcnstlers um eine weitere, die vierte Dimension. <\/p>\n

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Hans Kotter<\/p>\n<\/div>\n

Kunst, die Korken knallen und Korken malen l\u00e4sst<\/h2>\n

In ihrem diesj\u00e4hrigen Messeprogramm pr\u00e4sentiert Galerie Augarde Werke des K\u00fcnstlers Mario Reis. Vor allem seine neueste Serie \u201eHommage au Champagne\u201c aus dem Jahr 2020, l\u00e4sst die Herzen von Champagner-Freunden h\u00f6her schlagen. Der K\u00fcnstler benutzt naturbelassene Champagnerkorken als Malwerkzeug, die in verschiedenen Farbvariationen unterschiedlichste Abdr\u00fccke hinterlassen. So entwickelt sich in jedem der abstrakten Werke eine ganz spezielle Dynamik und wir haben Eindruck, dass in der Kunst, wie in einem perlenden Champagner-Glas, Blasen aufw\u00e4rts blubbern in denen ein prickelndes Geheimnis liegt. <\/p>\n

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Mario Reis<\/p>\n<\/div>\n

Digitale Malerei \u2013 Kunst mit Hilfsmitteln und technischen Tools des 21. Jahrhunderts<\/h2>\n

App-K\u00fcnstler Thomas von Klettenberg (pr\u00e4sentiert von HLP Galerie) zeigt, wie Kunst in digitalen Zeiten aussehen kann. Er malt urkomische K\u00f6pfe, Konterfeis und Kerlchen auf Licht, genauer gesagt aufs iPhone oder iPad, und pr\u00e4sentiert die vergr\u00f6\u00dferten Ausdrucke \u2013 allesamt Unikate. Nicht zu \u00fcbersehen sind dabei Elemente des Comic-Strip mit Ankl\u00e4ngen an Pop-Art, die vom Schalk dieses K\u00f6lner K\u00fcnstlers und langj\u00e4hrigen Moderators und Schauspielers zeugen. <\/p>\n

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Thomas von Klettenberg<\/p>\n<\/div>\n

Cover-Bild (oben) Hubert Mussner, ENT-SPANNUNG, Courtesy GALARIA CATER<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wie immer findet sich im Programm der Entdeckermesse viel Neues, \u00dcberraschendes und Innovatives. Voller Vorfreude auf die am Donnerstag beginnende Messe haben wir f\u00fcr Sie zehn Messehighlights zusammengestellt, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten. Der Leipziger Bildhauer Rainer Jacob pr\u00e4sentiert sein Werk \u201eBLIND I\u201c \u201eBLIND I\u201c, mit verbundenen Augen aus dem rohen Stein gehauen, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9256,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[139],"tags":[121,233],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9263"}],"collection":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9263"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9263\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9282,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9263\/revisions\/9282"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9256"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9263"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9263"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9263"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}