{"id":9225,"date":"2020-10-08T18:35:40","date_gmt":"2020-10-08T18:35:40","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=9225\/"},"modified":"2020-10-22T08:04:16","modified_gmt":"2020-10-22T08:04:16","slug":"galerie-augarde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/galerie-augarde\/","title":{"rendered":"Galerie Augarde zeigt an der kommenden DAF Frankfurt ein vielf\u00e4ltiges K\u00fcnstler-Portfolio"},"content":{"rendered":"

Die 2012 in der Vulkaneifel im nordwestlichen Rheinland er\u00f6ffnete Galerie Augarde hat sich von Anbeginn an der zeitgen\u00f6ssischen Kunst verschrieben. Das Galerieprogramm, das sich auf etablierte zeitgen\u00f6ssische sowie junge K\u00fcnstler konzentriert, ist hinsichtlich der pr\u00e4sentierten Kunstsparten au\u00dferordentlich vielf\u00e4ltig und pr\u00e4sentiert Malerei, Skulptur, Druckgrafik sowie Fotografie. Bisher hat Galerie Augarde<\/a> rund 50 Ausstellungen realisiert und nimmt jedes Jahr an der Kunstmesse Discovery Art Fair teil.<\/p>\n

F\u00fcr ihre dritte Teilnahme an der Frankfurter Kunstmesse hat die Galerie ein heterogenes Programm von acht internationalen K\u00fcnstlern zusammengestellt, darunter Vertreter einer j\u00fcngeren K\u00fcnstergeneration sowie weitere, in der Kunstwelt bereits gut etablierte, Positionen. Am Stand von Galerie Augarde werden Werke von Melanie Tilkov, Katharina Fischborn, Kai Savelsberg, Tobias Stutz, Lukas Frese, Mario Reis, Jhemp Bastin, Stefan Noss<\/strong> sowie der meisterhafte Patrick Hughes<\/strong> zu sehen sein.<\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Melanie Tilkov – It was more than one apple, wasn’t it Eve 2020, Acryl Lack Gobelin (left); Wegwarte, 2020 o\u0308l (right)<\/p>\n<\/div>\n

Melanie Tilkov<\/h2>\n

Die figurative Malerei der deutschen K\u00fcnstlerin Melanie Tilkov strotzt nur so vor Farbe und Symbolik. Ihre Lieblingsmotive sind weiblich und h\u00e4ufig in einer farbenpr\u00e4chtigen, mit Ornamenten und floralen Elementen verzierten, Umgebung platziert. In ihren Arbeiten vermag die K\u00fcnstlerin gekonnt ihre Bewunderung f\u00fcr die niederl\u00e4ndische Malerei des Goldenen Zeitalters und den fl\u00e4mischen Barock auszudr\u00fccken. Diese Einfl\u00fcsse werden jedoch auf eine absolut zeitgen\u00f6ssische Art und Weise umgesetzt, bei der sie verschiedenste Techniken verwendet, um das gew\u00fcnschte Ergebnis zu erzielen. <\/p>\n

Acrylfarbe, Schablonen oder nat\u00fcrliche Materialien werden Schicht um Schicht auftragen. Das Resultat ist prachtvoll – ihre Frauen werden zu K\u00f6niginnen und G\u00f6ttinnen, die aus M\u00e4rchenwelten hervortreten und auf eine Unzahl von Geschichten verweisen, die wir aus unserer Kindheit her kennen. Sie sind real und surreal, symbolisch und sinnlich, archetypisch und konkret, vor allem aber in der besten Tradition der zeitgen\u00f6ssischen Malerei dargeboten. <\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Katharina Fischborn – Gegebenheiten 2020 (left); Gebunden, 2019 (right)<\/p>\n<\/div>\n

Katharina Fischborn<\/h2>\n

Die deutsche K\u00fcnstlerin Katharina Fischborn kombiniert gekonnt Holz- und Scherenschnitte und erschafft dabei geometrische Objekte und Rauminstallationen aus Papier. Ihr komplexer Schaffensprozess beginnt mit dem Druck von monochromen Holzschnittbl\u00e4ttern, die sie sp\u00e4ter als Grundlage f\u00fcr ihre Cut-Outs verwendet. <\/p>\n

Durch das Aneinanderreihen von Schichten und \u00dcberlagerungen spielt sie mit der Transparenz und der Verwandlung des Papiers in ein dreidimensionales Objekt, das ihrem Ausgangsmaterial einen neuen, unerwarteten Wert verleiht. Ihr innovativer Denkansatz ist eng mit klassischen k\u00fcnstlerischen Konzepten verkn\u00fcpft, wie der nat\u00fcrlichen Zusammensetzung von Farben im Auge des Betrachters, die durch verschiedene optische Effekte erzielt wird.<\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Kai Savelsberg – Raum und Zeit, 2018, O\u0308l auf Leinwand<\/p>\n<\/div>\n

Kai Savelsberg<\/h2>\n

Die meist monochromen Gem\u00e4lde des deutschen K\u00fcnstlers Kai Savelsberg verbildlichen seine besonderen Leitgedanken. Seine Serie „Das Unsichtbare“ zeigt Landschaftsdarstellungen in Form von Bildpaaren, die die Fl\u00e4che zwischen den einzelnen Abbildungen mit einem \u00dcberma\u00df an emotionalen Eindr\u00fccken f\u00fcllen. Seine zweite Serie „G\u00f6tter und D\u00e4monen“ verwebt mehrere menschliche Facetten in einem Portr\u00e4t, in dem viele verschiedene Charaktere nebeneinander existieren d\u00fcrfen.
\nDie Arbeiten des K\u00fcnstlers sind zutiefst ergreifend, einnehmend und kontemplativ und verweisen gekonnt auf den dahinter liegenden konzeptuellen Ansatz.<\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Tobias Stutz – Babylon, 2019, 2020, O\u0308l auf Leinwand<\/p>\n<\/div>\n

Tobias Stutz<\/h2>\n

Mit urbanen R\u00e4umen setzt sich die Malerei des deutschen K\u00fcnstlers Tobias Stutz auseinander. Bauwerke der Moderne, insbesondere im Stil des Bauhauses oder des Internationalismus, stehen im Fokus seiner Gem\u00e4lde. <\/p>\n

In vielen europ\u00e4ischen St\u00e4dten sind diese architektonischen Meisterwerke allgegenw\u00e4rtig, bleiben jedoch im urbanen Get\u00fcmmel oft unbemerkt. Stutz betrachtet sie als Monumente, hebt ihre Bedeutung hervor und ergr\u00fcndet – oftmals mit einer Prise Humor versehen \u2013ihre heutige Aussagekraft. Da er Trompe l’oeil, eine illusionistische Malerei, verwendet und seine Bilder von \u00fcberfl\u00fcssigen Elementen befreit, erinnern Stutzs Bilder ein wenig an Edward Hopper, dem Meistermaler der modernen Einsamkeit.<\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Lukas Frese – Habitat 39, O\u0308l auf Leinwand<\/p>\n<\/div>\n

Lukas Frese<\/h2>\n

Der deutsche K\u00fcnstler Lukas Frese wurde 2017 von Galerie Augarde entdeckt, obgleich seine Karriere bereits viel fr\u00fcher begann. Seine Gem\u00e4lde basieren auf pers\u00f6nlichen Beobachtungen und vermitteln die Atmosph\u00e4re und den Blick des K\u00fcnstlers in Form einer eing\u00e4ngigen und leicht zug\u00e4nglichen Darstellung. Eine realistische Stadtlandschaft wird oft mit abstrakten Ausdrucksmitteln wiedergegeben. Dabei versucht der K\u00fcnstler, den Blick auf einen vermeintlichen Sch\u00f6nheitsfehler zu richten – einen versteckten, sich ausbreitenden Riss in der Fassade, einen Gesichtsausdruck oder eine Landschaft.<\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Mario Reis – Moe\u0308t & Chandon, 2020 (left); Hommage au champagne, Louis Roederer, 2020 Bristolkarton Dokumenten farbe (right)<\/p>\n<\/div>\n

Mario Reis<\/h2>\n

Der deutsche K\u00fcnstler Mario Reis arbeitet im wahrsten Sinne mit der Umwelt – er nutzt die Kr\u00e4fte der Natur und l\u00e4sst sie selbst wirken. In Anlehnung an das Konzept der traditionellen Landschaftsmalerei taucht er seine Leinw\u00e4nde direkt in einen Fluss, so dass Wasser und Sedimente einen nachhaltigen Effekt auf die Oberfl\u00e4che aus\u00fcben k\u00f6nnen. Das Ergebnis ist eine Art Selbstportr\u00e4t eines Flusses, wobei die k\u00fcnstlerische Arbeit, der Prozess und das dahinter stehende Konzept diese Kreationen so wunderbar zeitgem\u00e4\u00df wirken lassen. Seine in Texas, Deutschland und Japan entstandenen Kunstwerke finden gro\u00dfe Anerkennung und ziehen die Aufmerksamkeit von Preiskomitees und Sammlern gleicherma\u00dfen auf sich.<\/p>\n

Im Rahmen der Discovery Art Fair Frankfurt pr\u00e4sentiert Galerie Augarde seine neueste Serie \u201eHommage au Champagne\u201c aus dem Jahr 2020, eine Gruppe von zehn abstrakten Bl\u00e4ttern, bei denen naturbelassene Champagnerkorken als Malwerkzeug verwendet wurden. <\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Jhemp Bastin – Untitled – Whispering Tree – Untitled, Sculptures<\/p>\n<\/div>\n

Jhemp Bastin<\/h2>\n

Die Skulpturen des luxemburgischen Bildhauers Jhemp Bastin bieten sowohl eine klassische als auch eine neuartige Herangehensweise an die Bearbeitung von Holz und die Sicht auf dieses Material. Er spielt expressiv mit F\u00fclle und Leere, mit Materialgegens\u00e4tzen und -spannungen, w\u00e4hrend er das Wesen des Holzes offenlegt und uns dazu inspiriert, in unser Inneres zu schauen. Die unverkennbaren haptischen Strukturen seiner geometrischen Skulpturen tragen ein Grundgef\u00fchl in sich, das uns zu den Anf\u00e4ngen der Menschheit, zu unserer eigentlichen Natur zur\u00fcckf\u00fchrt. <\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Stefan Noss – Siebzehn, 2020, Siebzehn Werke Mischtechnik Collage im Rahmen<\/p>\n<\/div>\n

Stefan Noss<\/h2>\n

Ein schwerer Autounfall veranlasste 1988 den deutschen K\u00fcnstler Stefan Noss, sich einem speziellen Themenfeld zu widmen. Vor allem die Besch\u00e4ftigung mit K\u00f6pfen und menschlichen Fragmenten m\u00fcndet darin, dass der K\u00fcnstler nach visuellen Verbindungen zwischen verschiedenen Bildelementen wie fig\u00fcrlicher Abstraktion und Zeichnung sucht und dabei Mischtechniken aus Malerei und Collage verwendet. Seine Werke sind von Grund auf emotional aufgeladen und zeichnen sich durch eine besondere spannungsgeladene Dynamik aus. In endlosen Variationen des Hauptmotivs erm\u00f6glichen sie uns einen Blick auf die Menschheit. <\/p>\n

\"Galerie<\/p>\n

Patrick Hughes – M Corner, 2015<\/p>\n<\/div>\n

Patrick Hughes<\/h2>\n

Auch der britische K\u00fcnstler Patrick Hughes, der Begr\u00fcnder der sogenannten „Reverspective“, geh\u00f6rt zum diesj\u00e4hrigen Messeprogramm der Galerie Augarde. Mit seiner einzigartigen Erfindung, einer optischen T\u00e4uschung in 3D, hat er sich jetzt schon einen besonderen Platz in der Kunstgeschichte gesichert.<\/p>\n

In seiner bereits \u00fcber f\u00fcnfzig Jahre w\u00e4hrenden K\u00fcnstler-Karriere hat Patrick Hughes ein bedeutendes k\u00fcnstlerisches Gesamtwerk voller Experimente und visueller Innovation geschaffen. Seine Besch\u00e4ftigung mit Wahrnehmung und Illusion intensivierte sich in den 1970er Jahren, obwohl sein erstes “ reverspectives“ Werk bereits 1964 pr\u00e4sentiert worden ist. Bilder, wie die seiner Venedig-Serie, erscheinen dreidimensional, mit pyramidalen Formen, deren Spitzen abgeschnitten sind und die sich zum Betrachter hin \u00f6ffnen. Die Grundfl\u00e4chen der Pyramiden sind r\u00e4umlich am weitesten entfernt, stellen aber beim Betrachten die n\u00e4chstgelegenen Elemente im Bild dar. Dieser von Hughes eingef\u00fchrte Effekt hat sogar wissenschaftlichen Arbeiten zur Wahrnehmungspsychologie angeregt. <\/p>\n

Abbildung: Patrick Hughes – M Lagoon, 2018. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Galerie.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die 2012 in der Vulkaneifel im nordwestlichen Rheinland er\u00f6ffnete Galerie Augarde hat sich von Anbeginn an der zeitgen\u00f6ssischen Kunst verschrieben. Das Galerieprogramm, das sich auf etablierte zeitgen\u00f6ssische sowie junge K\u00fcnstler konzentriert, ist hinsichtlich der pr\u00e4sentierten Kunstsparten au\u00dferordentlich vielf\u00e4ltig und pr\u00e4sentiert Malerei, Skulptur, Druckgrafik sowie Fotografie. Bisher hat Galerie Augarde rund 50 Ausstellungen realisiert und nimmt […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":9207,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[139],"tags":[60,179],"class_list":["post-9225","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news-de","tag-exhibitors","tag-gallery-section"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9225","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9225"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9225\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9241,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9225\/revisions\/9241"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9207"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9225"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9225"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9225"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}