{"id":8796,"date":"2019-10-23T14:18:51","date_gmt":"2019-10-23T14:18:51","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=8796\/"},"modified":"2019-10-25T14:38:32","modified_gmt":"2019-10-25T14:38:32","slug":"frankfurt-aussteller-highlights-aus-dem-rhein-main-gebiet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/frankfurt-aussteller-highlights-aus-dem-rhein-main-gebiet\/","title":{"rendered":"10 Aussteller-Highlights aus dem Rhein-Main-Gebiet"},"content":{"rendered":"

Ihre lokale und regionale Verankerung ist ein wesentlicher Erfolgsfaktor der Discovery Art Fair Frankfurt. Rund 20 Prozent der Teilnehmer der zweiten Ausgabe stammen aus der Rhein-Main Region, f\u00fcnf der pr\u00e4sentierten Galerien sind Mitglieder der Interessengemeinschaft der Frankfurter Galerien<\/a>. <\/p>\n

Unter den diesj\u00e4hrigen Ausstellern sind renommierte Namen mit langj\u00e4hriger Ausstellungserfahrung, die zu Recht zu den Aush\u00e4ngeschildern der Region z\u00e4hlen, genauso wie ganz junge, erst k\u00fcrzlich gegr\u00fcndete, zukunftsweisende Projekte. <\/p>\n

Diese breit gef\u00e4cherte k\u00fcnstlerische Vielfalt und Qualit\u00e4t aus der Region vereint die Discovery Art Fair Frankfurt unter einem Messedach und bietet damit den ortsans\u00e4ssigen Galerien und Kunstschaffenden nicht nur eine attraktive Verkaufsplattform, sondern unterst\u00fctzt auf entspannte Art auch den Dialog innerhalb der Branche. Eines der Schl\u00fcsselthemen der Entdeckermesse ist Vernetzung. Sie schl\u00e4gt kulturelle und pers\u00f6nliche Br\u00fccken – zwischen Ausstellern und Publikum, zwischen dem Kunstmarktstandort Frankfurt am Main und den aus der ganzen Welt angereisten Messeteilnehmern, aber auch und nicht zuletzt zwischen den etablierten und jungen Akteuren der so dynamischen und sich stetig wandelnden Kunstmetropole.<\/p>\n

Bereits im Vorfeld der Messe stellen wir Ihnen zehn hochwertige Galerienprogramme vor, die Sie an ihren Messest\u00e4nden auf der Discovery Art Fair Frankfurt aber auch in ihren ganz in der N\u00e4he liegenden R\u00e4umlichkeiten unbedingt besuchen sollten. Freuen Sie sich mit uns auf…<\/p>\n

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Galerie Barbara von Stechow – Simon Nelke, Der Wind tra\u0308gt viele Namen (links) und Schwebende (rechts)<\/p>\n<\/div>\n

Galerie Barbara von Stechow (Booth G15)<\/h2>\n

Die F\u00f6rderung zeitgen\u00f6ssischer junger K\u00fcnstler, insbesondere von Absolventen der Frankfurter St\u00e4delschule und eine intensive Besch\u00e4ftigung mit Werken bekannter amerikanischer K\u00fcnstler bilden die Schwerpunkte des Programms der seit \u00fcber 20 Jahren im Frankfurter Westend beheimateten Galerie Barbara von Stechow<\/a>. <\/p>\n

Im diesj\u00e4hrigen Messeprogramm pr\u00e4sentiert die renommierte Galerie unter anderen Malerei der St\u00e4del-Absolventen Cveta Markova<\/strong> und Angel Peychinov<\/strong> sowie die unverwechselbaren Werke des Hamburger Malers Simon Nelke<\/strong>, der aktuell zu einem der beliebtesten Newcomern der deutschen Kunstszene geh\u00f6rt. Die Gem\u00e4lde treten in einen lebendigen Dialog mit kunstvollen Holzskulpturen des in Frankfurt geborenen und mit dem Kulturpreis der Frankfurter Volksbank ausgezeichneten Bildhauers Christof Paul<\/strong>. Pr\u00e4zise und detailliert arbeitet er seine menschlichen Figuren aus verschiedenen H\u00f6lzern heraus und vermittelt dabei stets eine besondere Lebendigkeit.<\/p>\n

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Galerie der Mixer – Andreas Zingerle – Mutation<\/p>\n<\/div>\n

\u201cDer Mixer Frankfurt\u201d Gallery (Booth G03)<\/h2>\n

Zum wiederholten Mal pr\u00e4sentiert die Galerie \u201cDer Mixer Frankfurt\u201d<\/a> ihr spannendes Programm auf der Discovery Art Fair. Der Galeriename ist Programm, denn die sieben internationalen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die sich hier zusammengeschlossen haben, zeigen sehr unterschiedliche Arbeitsans\u00e4tze. Ihre Gemeinsamkeit beruht vor allem darauf, dass sie einen unverstellten Kontakt zum Publikum herstellen m\u00f6chten, getragen von der \u00dcberzeugung, dass k\u00fcnstlerische Autonomie im urspr\u00fcnglichen Sinne auch die Kommunikation und Vermittlung der eigenen Arbeit einschlie\u00dft.<\/p>\n

Zum Messeprogramm geh\u00f6ren Arbeiten des im norditalienischen Brixen geborenen K\u00fcnstlers Andreas Zingerle<\/strong>, welcher an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in M\u00fcnchen studiert hat. In seinen Werken entzieht der K\u00fcnstler mutierten menschlichen K\u00f6rpern jede Individualit\u00e4t und deformiert sie zu abstrakten Formen. Die aus S\u00fcdtirol stammende Malerin Andrea Varesco<\/strong> experimentiert hingegen mit pastoser, prozessualer Malerei. Diese Herangehensweise zielt auf Wahrnehmung der Farbe, sowie auf ihre sinnliche und materiale Pr\u00e4senz ab, wobei der Malprozess selbst zum Gegenstand wird.<\/p>\n

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RED ZONE ARTS – YE Hongxing – Illusion (links) und Olivier Morel, Bouddha3 (rechts)<\/p>\n<\/div>\n

RED ZONE ARTS (Booth G28)<\/h2>\n

Werke aus Asien kommende oder von Asien beeinflusste K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler stehen im Fokus der erst im vergangenen Jahr im Frankfurter Westend er\u00f6ffneten Galerie RED ZONE ARTS<\/a>. Das Galerieprogramm erm\u00f6glicht einen erlesenen Einblick in die Kreativit\u00e4t, Dynamik und Vielfalt asiatischer Kunst und tr\u00e4gt \u00e4u\u00dferst engagiert dazu bei, stereotype Vorurteile und kulturelle Grenzen zu \u00fcberwinden. <\/p>\n

Vertraute Situationen, schlaglichtartige Sinneseindr\u00fccke und den modernen Zeitgeist fangen die \u00d6lgem\u00e4lde der chinesischen K\u00fcnstlerin LIFANG<\/strong> ein. Dabei nutzt die K\u00fcnstlerin Verwischungs- und Fragmentierungstechniken, um Objekte und Menschen in Bewegung zu versetzen und verleiht ihren Figuren durch gro\u00dfe Pinselstriche Volumen und Dichte. Die ebenfalls pr\u00e4sentierte K\u00fcnstlerin YE Hongxing<\/strong> wurde 2006 mit dem Dragonair Emerging Chinese Artist Awards als eine der 20 besten Nachwuchsmalerinnen Chinas ausgezeichnet. Auf kunstvolle Weise kombiniert Sie in ihren kreisrunden, verf\u00fchrerischen Selbstportr\u00e4ts das westliche Medium \u00d6lmalerei mit traditionellen chinesischen Porzellan-Dekoren.<\/p>\n

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Galerie am Dom – Salustiano, o. T. (Jorge negro) (links) und Plusquamperfeto (rechts)<\/p>\n<\/div>\n

Galerie Am Dom (Booth G41)<\/h2>\n

Zu den bekanntesten Namen der Galerieszene des Rhein-Main-Gebiets z\u00e4hlt die in Wetzlar beheimatete Galerie am Dom<\/a>, die im vergangenen Jahr ihr 25-j\u00e4hriges Bestehen feiern durfte. Auf zwei Etagen mit \u00fcber 200 m\u00b2 bietet die Galerie eine vielf\u00e4ltige Auswahl an Gem\u00e4lden, Skulpturen und Grafiken renommierter und innovativer K\u00fcnstler.<\/p>\n

Im Messeprogramm zeigt die Galerie unter anderem die einzigartigen und eindringlichen Portr\u00e4tzeichnungen des spanischen K\u00fcnstlers Salustiano<\/strong>. In altmeisterlicher Manier malt er seine Modelle vor monochromen Hintergr\u00fcnden, die die Konzentration auf seine fotorealistischen Figuren geradezu erzwingen. Alleine stehend begegnen sie dem Betrachter mit forsch-fragendem Blick und rufen zum stillen Dialog auf. Die im Taunus geborene K\u00fcnstlerin Elvira Bach<\/strong>, deren farbpr\u00e4chtigen Werke ebenso im Rahmen der Messe pr\u00e4sentiert werden, z\u00e4hlt zu den gro\u00dfen, bedeutenden Frauen der Kunst des 20. Jahrhunderts, und das nicht nur in Deutschland. Der Siegeszug ihrer Arbeiten h\u00e4lt in den letzten 20 Jahren unvermindert an.<\/p>\n

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Galerie Kerstner – Ralph Kerstner, Lucio und Livre, 2018, Pra\u0308gungen in Bu\u0308ttenpapier, 85 x 85 cm<\/p>\n<\/div>\n

Galerie Kerstner (Booth G01)<\/h2>\n

Einen Raum f\u00fcr den Dialog zwischen K\u00fcnstler und Betrachter, zwischen Werk und Umfeld, zwischen Wahrnehmung und Empfindung zu schaffen, ist das Anliegen der Kronberger Galerie Kerstner<\/a>. Ihre Ausstellungen, meist als Dreiklang aus Malerei, Skulptur und Fotografie konzipiert, folgen der Zielsetzung, Einblicke in die spannungsreiche Vielfalt der verschiedenen Disziplinen zu geben: der Arbeit von Malern, Bildhauern und Fotografen. Die besondere Aufmerksamkeit gilt jedoch der Sparte der Konkreten Kunst.<\/p>\n

In einer Solo-Show erleben Besucher Papierarbeiten von Ralph Kerstner<\/strong>. Die von ihm eigens entwickelte Pr\u00e4getechnik kombiniert der K\u00fcnstler oft mit Schnitten und anschlie\u00dfendem Falzen einzelner Segmente. \u00dcber die Pr\u00e4gung hinaus r\u00fcckt das so entstehende Werk noch weiter von der Zweidimensionalit\u00e4t des urspr\u00fcnglichen Materials Papier ab. Dies verst\u00e4rkt auch die wichtigen nichtmateriellen Elemente Reflexion und Schattenwurf, welche wesentlich zur Tiefe und Dynamik dieser einzigartigen Werke beitragen.<\/p>\n

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Galerie Rother Winter – Ulli Boehmelmann – RahmenLichtObjekt (links) und Andreas Amrhein – Times are changing (rechts)<\/p>\n<\/div>\n

Galerie Rother Winter (Booth G13) <\/h2>\n

In gro\u00dfen R\u00e4umen eines neoklassizistischen Wiesbadener Stadthauses ist die renommierte Galerie Rother Winter<\/a> beheimatet, die sowohl etablierte als auch j\u00fcngere professionelle K\u00fcnstler vertritt, die sich durch kreative und nachhaltige Kunst auszeichnen und deren Werke somit sowohl Werterhalt als auch zuk\u00fcnftigen Wertzuwachs versprechen.<\/p>\n

Am Messestand erleben Besucher unter anderen Zeichnungen mit detailgetreuer Malerei des K\u00fcnstlers Andreas Amrhein<\/strong>, zeitgen\u00f6ssische Granit- und Marmorskulpturen des K\u00fcnstler-Ehepaars Kubach & Kropp<\/strong> sowie poetisch-zarte Lichtobjekte von Ulli B\u00f6hmelmann<\/strong>. Transparenz, Fragilit\u00e4t und Zwischenr\u00e4ume sind wesentliche Themen der K\u00fcnstlerin, deren Arbeiten aus unterschiedlichen Materialien wie Papier, Porzellan, Silikon oder Vliesstoff entstehen und die in ihrem plastischen Denken st\u00e4ndig nach Systemen und Strukturen sucht.<\/p>\n

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smart-collectors Messestand, Discovery Art Fair, 2019<\/p>\n<\/div>\n

smart-collectors (Booth G14)<\/h2>\n

Dass die Discovery Art Fair weitaus mehr als nur klassische Galerien unter einem Messedach vereint, beweist die Teilnahme von smart-collectors<\/a>. Das in Wiesbaden beheimatete ArtTech-Start-up hat es sich zum Ziel gesetzt, den Zugang zur Kunst so einfach wie m\u00f6glich zu machen. Aus ihrer umfangreichen, kuratieren Kollektion zeitgen\u00f6ssischer Kunst kann jeder nicht nur die pers\u00f6nlichen Lieblingswerke erwerben sondern auch mieten.<\/p>\n

Im Messeprogramm findet man Plastiken des Metallbildhauers J\u00fcrgen Heinz<\/strong>, der mit seinen \u201eMoving Sculptures\u201c die un\u00fcberwindbar scheinende Kluft zwischen archaischem, schwerem Stahl und sanfter Bewegung \u00fcberschreitet, sowie Gem\u00e4lde und Plexiglas-Arbeiten der in Mainz arbeitenden K\u00fcnstlerin Petra Ehrnsperger<\/strong> f\u00fcr deren Arbeiten das vielschichtige \u00dcberlagern verschiedener Bildebenen charakteristisch ist.<\/p>\n

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SIGHT Galerie – SAXA – der schrei, warten+schweigen<\/p>\n<\/div>\n

SIGHT Galerie und Kunstberatung (Booth G07)<\/h2>\n

SIGHT bedeutet in der \u00dcbersetzung Anblick und Sehensw\u00fcrdigkeit, also des Sehens w\u00fcrdig – der Name ist Programm, denn der Wunsch der in Offenbach beheimateten SIGHT Galerie und Kunstberatung<\/a> ist es, Menschen die Freude und Begeisterung an der Kunst und deren weitreichender Bedeutung innerhalb unser aller Alltags zu vermitteln. <\/p>\n

Die Galerie pr\u00e4sentiert unter anderen cremefarbene Papierskulpturen der Jenaer K\u00fcnstlerin Philine G\u00f6rnandt<\/strong>, deren weiche, flie\u00dfende Formen, reliefartige Oberfl\u00e4chen und sinnliche Strukturen an vergr\u00f6\u00dferte Anemonen, Korallen und bizarre Bl\u00fctenformen erinnern. Au\u00dferdem im Programm: experimentelle, mit Feuer auf Holz gemalte Portr\u00e4ts des in vietnamesischen K\u00fcnstlers Ngo van Sac<\/strong> sowie Wortmalerei des Schriftstellers und Malers SAXA<\/strong>.<\/p>\n

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Galerie Thomas Hu\u0308sam – Dominik Schmitt, 2019, Papier & \u00d6l & Acryl auf Leinwand, 180 x 250 cm<\/p>\n<\/div>\n

Galerie Thomas H\u00fchsam (Booth G33)<\/h2>\n

Seit fast 30 Jahren vertritt die Offenbacher Galerie Thomas H\u00fchsam<\/a> K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler mit au\u00dfergew\u00f6hnlichen Positionen in zeitgen\u00f6ssischer Malerei und neuen Medien. Bis heute fanden \u00fcber 100 Einzel- und Gruppenpr\u00e4sentationen in den R\u00e4umen der Galerie statt, die dar\u00fcber hinaus auch Ausgangspunkt von zahlreichen regionalen Projekten, wie dem Netzwerk Offenbach, war.<\/p>\n

Am Messestand erwarten Besucher unter anderen die, mit ihrer Symbiose aus Realit\u00e4t und Traumwelt geheimnisvoll und faszinierend zugleich wirkenden, gro\u00dfformatigen Bildwelten des K\u00fcnstlers Dominik Schmitt<\/strong> sowie die irritierenden und zuweilen r\u00e4tselhaften, virtuos ausgef\u00fchrten Gem\u00e4lde von Benjamin Burkard<\/strong>. Ein weiteres Highlight sind mit Sicherheit die in seiner Wahlheimat Los Angeles entstandenen Bilder des Beuys-Meistersch\u00fclers und zweifachen Documenta-Teilnehmers Christof Kohlhofer<\/strong>. Seine Arbeiten sieht er selbst als eine Mischung aus \u201escheinbarer\u201c Pop-Art, Konzeptkunst und Surrealismus. Es sind au\u00dfergew\u00f6hnliche, komplexe Bildwelten, die zwischen Gegenst\u00e4ndlichkeit und Abstraktion hin und her flimmern.<\/p>\n

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Red Corridor Gallery – Leszek Skurski, Osaka, 40x50cm, Acryl auf Leinwand, 2019<\/p>\n<\/div>\n

Red Corridor Gallery (Booth G31)<\/h2>\n

In einem hochmodernen Geb\u00e4ude in Holzbauweise in Fuldas Stadtrandgemeinde K\u00fcnzell pr\u00e4sentiert die Red Corridor Gallery<\/a> auf \u00fcber 200 Quadratmetern Ausstellungsfl\u00e4chen Malerei, Skulpturen, Plastikern und Installationen der international erfolgreichen RedCorridor-K\u00fcnstler.<\/p>\n

Im Rahmen der Messe pr\u00e4sentiert die Galerie eine Solo-Show des in Polen geborenen und mit dem Kunstpreis des Kultus- und Kunstministeriums Polen ausgezeichneten K\u00fcnstlers Leszek Skurski<\/strong>. Im Zentrum seiner, f\u00fcr seinen Stil typischen, \u00d6lgem\u00e4lde stehen wie verloren wirkende anonyme Figuren inmitten eines riesigen Wei\u00dfraumes. Mit sehr begrenzter Farbpalette und stark reduzierten Mitteln erschafft der Maler Bilder mit beeindruckender Tiefenwirkung, die viel Raum f\u00fcr die Phantasie des Betrachters lassen.<\/p>\n

Cover image: Galerie Barbara von Stechow -DISCOVERY ART FAIR Frankfurt, 2018 – Foto Stefan Maria Rother. All the images courtesy of listed galleries.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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