{"id":7491,"date":"2018-06-04T15:47:23","date_gmt":"2018-06-04T15:47:23","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=7491\/"},"modified":"2020-08-16T17:12:10","modified_gmt":"2020-08-16T17:12:10","slug":"aufstrebender-kuenstler-erkennen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/aufstrebender-kuenstler-erkennen\/","title":{"rendered":"Wie man unter K\u00fcnstlern einen aufgehenden Stern erkennt"},"content":{"rendered":"

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\nBewerben<\/a><\/strong> Sie sich jetzt f\u00fcr die kommende Ausgabe der Discovery Art Fair Frankfurt.
\nDetaillierte Aussteller-Informationen finden Sie in unserem ausf\u00fchrlichen Expos\u00e9<\/a><\/strong> .
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Seit Jahrzehnten n\u00e4hrt der Kunstmarkt sein Hollywood-\u00e4hnliches Images, voller gro\u00dfer Kunst, gro\u00dfer Namen und gro\u00dfer Preise. Befeuert von profitorientierten Galeristen und reichen Sammlern, ist dies jedoch kaum ein Spiegelbild einer tats\u00e4chlichen Realit\u00e4t. Obwohl die vielen Medienkan\u00e4le vornehmlich \u00fcber die neuesten Kunstst\u00fccke von Herrn Koons und anderen prominenten K\u00fcnstlern informieren, ist und bleibt der Kunstmarkt ein viel komplexeres Feld. F\u00fcr einen jungen Kunstsammler m\u00f6gen die im Blitzlichtgewitter stehenden Ber\u00fchmtheiten etwas einsch\u00fcchternd wirken, aber wir sollten nie vergessen, dass der Reiz eines Kunstkaufs nicht nur im schicken Auktionshaus erlebt werden kann. Wenn wir es wagen, die manchmal etwas undurchsichtige, schnelllebige Kunstmarkt-Welt mit einem wachen und offenen Geist zu betreten, erfahren wir, wie aufregend es sein kann, sich insbesondere mit aufstrebenden K\u00fcnstlern und ihren wachsenden Karieren zu besch\u00e4ftigen.<\/p>\n

\u201eAufstrebender K\u00fcnstler\u201c ist ein dehnbarer Kunstmarkt-Begriff, f\u00fcr k\u00fcnstlerische Sch\u00f6pfer, die einen gewissen Punkt in ihrer beruflichen Entwicklung erreicht haben. Obwohl sie bereits eine gewisse Anerkennung erfahren, haben diese K\u00fcnstler den H\u00f6hepunkt in ihrer Karriere noch nicht erreicht. Sie sind h\u00e4ufig jung und frisch von den Kunsthochschulen kommend, aber auch Kreative in Mitten ihrer k\u00fcnstlerischen Laufbahn sind hier keine Seltenheit. Eine Vielzahl von ihnen zeigt viel versprechendes Potenzial, aber nicht viele werden gro\u00dfe Erfolge feiern, und die Mehrheit wird im Vergleich zu den Top-Verdienern der Kunstbranche wohl weiterhin eher mittelm\u00e4\u00dfigen Einnahmen verbuchen. Nicht, dass an einer gem\u00e4\u00dfigten Kariere etwas falsch w\u00e4re. Viele dieser K\u00fcnstler schaffen wichtige und einflussreiche Werke und setzen dem rein gewinnorientierten Markt etwas entgegen. Dennoch kann man sich fragen, ob unter Ihnen nicht der n\u00e4chste aufsteigende Stern der Kunstwelt zu entdecken w\u00e4re. Und lohnt es sich \u00fcberhaupt, wissend, dass ein Stern eines Tages auch wieder fallen k\u00f6nnte? Nun, wie bei so vielen Dingen im Zusammenhang mit dem Kunstmarkt, gibt es f\u00fcr die Vorhersage eines zuk\u00fcnftigen Erfolges kein einfaches Rezept. Die richtige Einsch\u00e4tzung h\u00e4ngt ma\u00dfgeblich von der Erfahrung und dem Wissen des Kunstsammlers ab, erg\u00e4nzt von ein bisschen Gl\u00fcck.<\/p>\n

\"Katharina<\/p>\n

Katharina Arndt – Shop the pain away, 2013, 90 x 140 x 5 cm, fake diamonds on acrylic glass, chains. katharina-arndt.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Investieren Sie mit Vorsicht<\/h2>\n

Einige aufstrebende K\u00fcnstler haben in den letzten Jahren pl\u00f6tzlich einen Status als Stars erlangt, viele Kunstfachleute sind sich dann \u00fcber deren dramatisch gewachsene Bedeutung auf dem Kunstmarkt einig. Viele Kunsth\u00e4ndler kamen zu schnellem Reichtum, indem sie auf dem Markt aufstrebender K\u00fcnstler spekulierten. Doch das ist sowohl ein gef\u00e4hrliches als auch kaum k\u00fcnstlerisch untermauertes Unterfangen. In seinem ausgezeichneten Artikel<\/a> \u00fcber die Hyper-Professionalisierung des aufstrebenden K\u00fcnstlers beschreibt Daniel S. Palmer anhand des Zombie-Formalismus und seiner Repr\u00e4sentanten dieses Ph\u00e4nomen: ein Stil, der zu schnell zu beliebt wurde, um jetzt mehr oder weniger vergessen und verschrien zu sein. Diejenigen, die Zombie-Formalismus w\u00e4hrend seines wenige Jahre w\u00e4hrenden Erfolgs gekauft und verkauft haben, k\u00f6nnen sich gl\u00fccklich sch\u00e4tzen. Aber wir k\u00f6nnen nicht davon ausgehen, dass dies mit einem anderen Stil ebenso der Fall ist oder wieder sein wird. Ein \u00fcberlegter Kunstk\u00e4ufer sollte deshalb \u00fcber die finanziellen Aspekte hinausblicken und sich auf das Wesentliche konzentrieren.<\/p>\n

Dies k\u00f6nnte sich f\u00fcr denjenigen mit geringer Erfahrung auf dem Kunstmarkt als eine Herausforderung herausstellen. Aggressive Berater und Galeristen versuchen bei Gelegenheit ihr Bestes um einen potenziellen Kunden dazu zu dr\u00e4ngen, den neuesten Trend in der Kunstwelt zu kaufen. Eine solche Erfahrung kann, bez\u00fcglich dessen was man beim Kunstkauf beachten sollte, lehrreich sein. Denn Trends kommen und gehen, w\u00e4hrend der anhaltende k\u00fcnstlerische Wert oft nicht reflektiert wird. Was gerade modisch ist, ver\u00e4ndert sich auch in der Kunst<\/strong> schnell und deshalb sollte man mit den pl\u00f6tzlichen Erfolgen \u00fcber Nacht Vorsicht walten lassen.<\/p>\n

K\u00fcnstler, die die Kunstgeschichte nachhaltig beeinflussten<\/strong>, nahmen sich Zeit f\u00fcr den Aufbau ihrer Karriere und k\u00f6nnen eine echte Erfolgsbilanz mit Ausstellungen und Sammlungsk\u00e4ufen vorweisen. Sie bleiben ihren Interessen treu und erforschen ihre Ideen umfassend. Wenn man sich ein Werk w\u00e4hrend der erschwinglichen Phase schnappt, mag es vielleicht nicht schnell an Wert generieren. Doch in einem gr\u00f6\u00dferen Kontext wird es sich als weitaus wertvoller herausstellen als ein schneller unbedachter Kauf.<\/p>\n

Es braucht mehr als nur Interesse, um den richtigen aufstrebenden K\u00fcnstler zu entdecken. Eine Unterhaltung oder ein Besuch im Studio des Kreativen sind im Allgemeinen zwar ein guter Anfang, aber es gibt dennoch einige Details zu beachten. So zeigt, zun\u00e4chst einmal, eine Kunstausbildung ein urspr\u00fcngliches Karriereinteresse des in Frage kommenden K\u00fcnstlers. Wenn die Ausbildung abgeschlossen oder zumindest weit fortgeschritten ist, ist das wohl ein gutes Zeichen, doch auch die Schule selbst ist manchmal ein Indikator einer sich gut entwickelnden Karriere. Zweitens ist die Ausstellungsgeschichte von Interesse. Wenn \u00fcberhaupt Arbeiten ausgestellt wurden, dann w\u00e4re es gut zu wissen wo und in welcher Form. Wichtiger als eine Reihe von Galerieausstellungen ist eine \u00f6ffentliche Ausstellung, kuratiert von einem Museum oder einer gr\u00f6\u00dferen Stiftung. Die Auswahl eines K\u00fcnstlers f\u00fcr eine solche Gruppenausstellung zeigt, dass man anf\u00e4ngt, dessen Arbeit f\u00fcr seine Qualit\u00e4t anzuerkennen.<\/p>\n

Abschlie\u00dfend sollte man als leidenschaftlicher Entdecker aufstrebender Kunst die mediale Berichterstattung mit Vorsicht genie\u00dfen. Der Gro\u00dfteil der neuen Medien konzentriert sich entweder auf lokale Szenen oder wird von Trends beeinflusst. Wenn also der Name eines interessanten K\u00fcnstlers online oder in Printmedien auftaucht, bedeutet das nicht automatisch, dass er oder sie ein gro\u00dfer Hit geworden sind. Ganz im Gegenteil verstecken sich die wirklichen Juwelen m\u00f6glicherweise au\u00dferhalb des Blicks der \u00d6ffentlichkeit, und warten nur darauf, entdeckt zu werden. Am Ende des Tages k\u00f6nnen sich Verbindungen mit andern Sammlern, die Ihre Interessen teilen, als gro\u00dfartige Informationsquelle herausstellen und ein Hinweisgeber f\u00fcr zuk\u00fcnftige Sammlungstendenzen sein.<\/p>\n

\"Emilio<\/p>\n

Emilio Fornieles -from echt! Berlin series; Emilio Fornieles \u00a9 2016<\/p>\n<\/div>\n

Den dauerhaften Wert erkennen<\/h2>\n

Geht man davon aus, dass der Aufbau einer k\u00fcnstlerischen Karriere langfristige Hingabe und so manche Anstrengung erfordert, so gilt es bei der Suche nach einem viel versprechenden Kunstkauf vorab einige Punkte abzukl\u00e4ren. Es ist notwendig, sowohl die Arbeit des K\u00fcnstlers zu beurteilen, als auch seine Pers\u00f6nlichkeit, seine Haltung und sein Talent. Es ist wichtig, sich mit seiner Laufbahn und seinen bisherigen Erfolgen zu besch\u00e4ftigen. Auch wenn der Sammler auch auf sein Bauchgef\u00fchl h\u00f6ren sollte und der Kunst ohne jegliche Vorurteile begegnen m\u00f6chte, so helfen Einblicke und Erkenntnisse bez\u00fcglich des Lebenswegs, des Engagements und der geographischen Wurzeln des K\u00fcnstlers, eine fundierte Entscheidung zu treffen.<\/p>\n

Bei der Suche nach einem Kunstwerk, dass sein Geld Wert ist, gilt es die K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeit zu finden, deren Werk frisch und einzigartig ist und deren Kunst sich von g\u00e4ngigen Trends abhebt<\/strong>. Engagierte K\u00fcnstler, die Risiken und Herausforderungen annehmen, deren visuelle Sprache eine kontinuierliche Entwicklung aufzeigt und nicht stagniert, die die Kunst als ihre Lebensgrundlage ernst nehmen, die einen gewissen Nachweis der akademischen oder beruflichen Leistungen erbringen k\u00f6nnen (auch schon im Rahmen einer Kunsthochschule) und die bereits von einigen Fachleuten gut beurteilt wurden, sind in der Regel bestens geeignet, um in sie und ihre Kunst zu investieren. Nat\u00fcrlich schwankt die Gewichtung aller dieser Merkmale, so wie die Karriere vieler K\u00fcnstler H\u00f6hen und Tiefen unterworfen ist, aber im Wesentlichen gilt diese \u00dcberlegung f\u00fcr alle, ob Hochschulabsolventen, K\u00fcnstler am Anfang oder in der Mitte ihrer Karriere. Das reine Alter ist bei der Suche nach einem neuen Stern nicht wesentlich, da viele K\u00fcnstler sp\u00e4t oder lange studierten und viele andere erst sp\u00e4ter im Leben richtig aufbl\u00fchen. Denken Sie daran, dass z.B. Henri Rousseau<\/strong>, eine Ikone des Post-Impressionismus, erst mit \u00fcber 40 Jahren begann seine Werke auszustellen. Sein Beispiel f\u00fchrt vor Augen, wie wichtig eine aufgeschlossene Haltung und ein offener Blick sein k\u00f6nnen.<\/p>\n

Doch vielleicht lohnt es sich \u00fcber den Moment nachzudenken, an dem ein aufstrebender K\u00fcnstler aufh\u00f6rt, aufstrebend zu sein<\/strong>. F\u00fcr diesen Moment gibt es nat\u00fcrlich keinen allgemeing\u00fcltigen, definierenden Grund und der \u00dcbergang entfaltet sich bei jeder einzelnen k\u00fcnstlerischen Karriere anders. Dem Label des \u201eaufstrebenden K\u00fcnstlers\u201c folgt der \u201eK\u00fcnstler in der Mitte seiner Laufbahn<\/strong>\u201c, eine weitere Kategorie, die nichts mit Alter zu tun hat. Ein K\u00fcnstler in der Mitte seiner Karriere ist ein Kreativer, der w\u00e4hrend jahrelanger Aktivit\u00e4t ein bemerkenswertes Gesamtwerk geschaffen hat und dem aufgrund dessen nationale und kritische Anerkennung zuteil wurde. Diese K\u00fcnstler sollten eine bedeutende Zahl von Ausstellungen vorweisen k\u00f6nnen, sowohl Einzelausstellungen als auch in Gruppen und in Galerien und Museen verschiedener Regionen, welche die Anerkennung von unterschiedlichen Kuratoren zeigen. Die L\u00e4nge dieser Karrieren-Zwischenstufe ist nicht genau festgelegt, und f\u00fcr einige \u2013 h\u00e4lt sie die gesamte Karriere an. Es ist wichtig zu verstehen, dass viele dieser K\u00fcnstler, die in der sogenannten Mitte ihrer Laufbahn sind, niemals wirklich weitreichende Anerkennung erlangen. Nicht aufgrund der Qualit\u00e4t ihrer Arbeit, sondern aufgrund einer Reihe von Umst\u00e4nden, die sie nicht beeinflussen k\u00f6nnen \u2013 von unzureichender Medienberichterstattung bis zum Mangel an hochrangiger kuratierter Pr\u00e4sentation.<\/p>\n

Die h\u00f6chste Stufe dieser losen Kategorisierung w\u00e4re der Status des \u201eetablierten K\u00fcnstlers<\/strong>\u201c. Nur eine Handvoll K\u00fcnstler auf der Welt k\u00f6nnen dieses Level der Anerkennung erreichen, denn es bedeutet internationale Lobpreisung und Wertsch\u00e4tzung der individuellen Leistungen f\u00fcr die Kunst. Nat\u00fcrlich muss diese Anerkennung auch durch eine ganze Reihe von Solo- und Gruppenausstellungen in bedeutenden Institutionen und ein beeindruckendes Gesamtwerk gerechtfertigt sein. Jeder aufstrebende K\u00fcnstler hat die Chance, zu diesem Level aufzusteigen, doch es gibt viele verschiedene Faktoren, die in dieser Entwicklung eine Rolle spielen. Ein Sammler sollte den gr\u00f6\u00dferen Zusammenhang beachten: das Potenzial<\/strong> der K\u00fcnstler im Kopf behalten und zugleich die in sie gesetzten Hoffnungen unter Kontrolle halten.<\/p>\n

\"Skulpturengruppe<\/p>\n

Edvardas Racevicius – Exhibit at BERLINER LISTE 2016<\/p>\n<\/div>\n

Konzentrieren Sie sich auf Ihre Sammlung als Ganzes<\/h2>\n

Die Mehrheit der Kunstsammler ist sich einig, dass es ihnen nicht ums Geld geht. Auch wenn viele von ihnen wohlhabend sind, zeigen sie wirkliche Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die Kunst, indem sie eine gro\u00dfe Zahl von K\u00fcnstlern auf unterschiedliche Art und Weise unterst\u00fctzen. Nichtsdestotrotz w\u00fcrde man der Sache nicht gerecht werden, wenn man behaupten w\u00fcrde, dass ihre Sammlungen nicht mit der Zeit an Wert gewinnen, insbesondere wenn sie sorgf\u00e4ltig kuratiert<\/strong> sind. Jeder aufstrebender Sammler sollte sich daher, unabh\u00e4ngig vom jeweiligen Budget, auf seine Sammlung als Ganzes konzentrieren.<\/p>\n

Den richtigen K\u00fcnstler auszuw\u00e4hlen, ist der entscheidende Schritt beim Sammeln. Dies kann sich in der Welt der aufstrebenden Kunst, aufgrund der gegenw\u00e4rtigen geringen Sichtbarkeit dieser K\u00fcnstler, als noch gr\u00f6\u00dfere Herausforderung herausstellen \u2013 aber es kann auch als aufregender Nervenkitzel verstanden werden. In der Geschichte finden sich viele Beispiele von Sammlern, denen es gelang, einflussreiche Kunst- oder Designsammlungen aufzubauen, nachdem sie in ihrer Jugend recht unbekannte und preisg\u00fcnstige Werke gekauft haben. Eines der wohl bekanntesten Beispiele ist der Sammler Peter Brant, Gr\u00fcnder der The Brant Foundation<\/a>, der noch w\u00e4hrend seiner Zeit an der Universit\u00e4t als Kunstsammler anfing. Zuf\u00e4lligerweise geh\u00f6rten zu seinen ersten K\u00e4ufen zwei Warhols und ein Werk von Franz Kline, seitdem pflegt er seine Kontakte in die Kunstszene. Heute geh\u00f6rt seine Sammlung zu den besten Andy Warhol Sammlungen auf der ganzen Welt.<\/p>\n

Nichtsdestotrotz ist es wohl \u00e4u\u00dfert schwierig, den heutigen Warhol vor allen anderen zu entdecken, insbesondere angesichts des kontinuierlichen Zustroms von neuen Gesichtern aus allen Ecken der Kunstwelt. Doch von Herrn Brant k\u00f6nnen wir lernen, dass ein gutes Gesp\u00fcr, wahre Leidenschaft und Mut beim Kunstkauf sich auszahlen k\u00f6nnen, ganz besonders dann, wenn sie mit einem regelm\u00e4\u00dfigen Umherstreifen in der regionalen (oder besser internationalen) Kunstwelt kombiniert werden<\/strong>. Gl\u00fccklicherweise ist die Erde heute kleiner als jemals zuvor und es ist absolut im Bereich des M\u00f6glichen, K\u00fcnstler aus der ganzen Welt kennenzulernen, selbst f\u00fcr einen jungen Sammler mit einem begrenzten Budget.<\/p>\n

\"Disco<\/p>\n

Recent success, photographer Andrey Kezzyn – How Do You Like Me Now?<\/p>\n<\/div>\n

Vermeiden Sie diese Fallen auf der Suche nach Stars<\/h2>\n

Auf der Suche nach dem \u201eperfekten\u201c K\u00fcnstler kann sogar ein mit Wissen, Kontakten und Beratern gewappneter Sammler in eine Falle tappen. Auch wenn es wohl unm\u00f6glich ist, diese Fallen komplett zu umgehen, gibt es dennoch einige Dinge, die jeder Kunstk\u00e4ufer bedenken sollte.<\/p>\n

Das Internet<\/strong> ist die erste und offensichtlichste Falle. Die notwendigen Informationen online zu erhalten, hat in den meisten F\u00e4llen seinen Nutzen, doch es kann komplizierter sein als man denkt. Viele Medien bewerben von Zeit zu Zeit aufstrebende K\u00fcnstler, aber sammeln ihre Informationen sehr unterschiedlich, und spiegeln damit oftmals nur eine Momentaufnahme wider. Wenn es sonst keine Informationen \u00fcber sie zu finden gibt, dann werden die von diesen Medien beworbenen aufstrebenden K\u00fcnstler nicht unbedingt die Stars der Zukunft sein. Fundierte Beratung von Kuratoren oder anderen Sammlern ist der bessere Weg.<\/p>\n

Kunstliebhaber neigen h\u00e4ufig zu Impulsk\u00e4ufen<\/strong>. Nicht nur bei Kunst sind diese oftmals eine schlechte Idee und daher w\u00e4re es weise, die eigenen Impulse unter Kontrolle zu haben, bis man die Faktenlage gepr\u00fcft hat. Umso tiefgreifender das Wissen \u00fcber den K\u00fcnstler, umso geringer die Chance, einen Fehler zu machen.<\/p>\n

Wir haben bereits erw\u00e4hnt, dass man besser nicht einfach dem gegenw\u00e4rtigen Trend folgt. Aber auch gr\u00f6\u00dfere Klischees oder oberfl\u00e4chliche Vorkommnisse<\/strong> in der Kunstwelt sollten besser vermieden werden. Ein K\u00fcnstler, der kein klares Verst\u00e4ndnis des eigenen Konzepts demonstrieren kann, oder dessen Stil zusammenhangslos oder allzu \u201eliebenswert\u201c oder \u201eschockierend\u201c ist, hat Ihre Aufmerksamkeit vielleicht nicht verdient.<\/p>\n

Letzten Endes gilt: Wenn ein aufstrebender K\u00fcnstler einen Repr\u00e4sentanten oder Galeristen hat \u2013 lernen Sie ihn kennen<\/strong>. Deren Ruf und Ausbildung werden Ihnen zeigen, ob sie auf der richtigen Spur sind, und Ihnen etwas Sicherheit beim Kauf bieten. In der Welt der aufstrebenden Kunst ist das Vorurteil kein Freund. Die Fakten allerdings schon \u2013 behalten Sie dies im Hinterkopf.<\/p>\n

\"Besucher<\/p>\n

Browsing an art fair for emerging art<\/p>\n<\/div>\n

Entdecken Sie einen Star auf unserer Kunstmesse<\/h2>\n

Die BERLINER LISTE<\/a> und unsere Kunstmessen in K\u00f6ln<\/a> und Frankfurt<\/a>, die Discovery Art Fairs, bereichern seit mehr als einem Jahrzehnt die Kunstszene. Denn sie sind mit voller Hingabe darum bem\u00fcht, die interessanteste Auswahl heranwachsender K\u00fcnstler zu pr\u00e4sentieren, deren Kunst noch erschwinglich ist. Allein in den letzten drei Jahren k\u00f6nnen wir verschiedene K\u00fcnstler vorweisen, deren erster gr\u00f6\u00dferer Auftritt auf unseren Messen stattfand und die heute wirkliche Erfolgsbeispiele sind. Ihnen ist gemeinsam, dass sie mit voller Entschlossenheit ihre hochqualitative Kunst produzieren und pr\u00e4sentieren. Sie alle haben den Kunstmarkt als aufstrebende K\u00fcnstler betreten<\/strong>, doch heute stehen sie kurz vor oder gar auf dem H\u00f6hepunkt ihrer Karriere, und erhalten hohes Lob von K\u00e4ufern und Kritikern.<\/p>\n

Der Holz-Bildhauer Edvardas Racevicius<\/a> ist definitiv einer der Lieblinge der ENTDECKERMESSE. In den letzten Jahren stellte er regelm\u00e4\u00dfig auf unseren Kunstmessen in Berlin und K\u00f6ln aus, heute wird er von verschiedenen etablierten Galerien in ganz Europa repr\u00e4sentiert. Edvardas k\u00fcnstlerische Entwicklung setzt sich stetig fort, seine Kunst unterliegt keinerlei Qualit\u00e4tsschwankungen.<\/p>\n

Katharina Arndt<\/a> hat zum ersten Mal 2015 auf der K\u00d6LNER LISTE ausgestellt und pr\u00e4sentierte damals ihr \u201eSHOP THE PAIN AWAY\u201c Kunstwerk. Zu Beginn dieses Jahres war dasselbe Werk Teil einer gr\u00f6\u00dferen Ausstellung<\/a> und neben Andy Warhols \u201eUncle Sam\u201c zu bestaunen.<\/p>\n

Der in Spanien geborene Berliner Emilio Fornieles<\/a> stellte seine Bilder 2014 in Berlin und im darauffolgenden Jahr in K\u00f6ln aus. Er ist einer von jenen wahren K\u00fcnstlern, der die Kunst wachsen und f\u00fcr sich selbst sprechen l\u00e4sst. Ihm wurde Anerkennung vom Literatur-Nobelpreis Tr\u00e4ger Jose Saramago<\/strong> und vielen anderen zuteil.<\/p>\n

Schlie\u00dflich w\u00e4re da noch Katerina Belkina<\/a>, die regelm\u00e4\u00dfig auf europ\u00e4ischen Kunstmessen ausstellt und ihre Werke auf der BERLINER LISTE 2015 und der K\u00d6LNER LISTE 2016 gezeigt hat. Ihre Fotografien wirken fast wie fotorealistische Gem\u00e4lde, in h\u00f6chstem Ma\u00dfe \u00e4sthetisiert und gef\u00fcllt mit verschiedenen kunsthistorischen und kulturellen Anspielungen. Sie wurde f\u00fcr den prestigetr\u00e4chtigen russischen Kandinsky Preis<\/strong> nominiert und erhielt den Hasselblad-Preis<\/strong> f\u00fcr Fotografie.<\/p>\n

Diese beispielhaft ausgew\u00e4hlten K\u00fcnstler k\u00f6nnen als Inspiration f\u00fcr all jene Sammler dienen, die sich leidenschaftlich f\u00fcr aktuelle Kunst interessieren. Sie beweisen, dass es m\u00f6glich ist, die zuk\u00fcnftigen Erfolge zu erahnen, wenn man nur genau genug hinschaut. Konzentrieren Sie sich bei der Suche auf die Qualit\u00e4t der Arbeiten und nicht unbedingt auf die Namen der K\u00fcnstler. Fokussieren Sie sich auf Ihre eigene Sammlung oder die Sammlung, die Sie aufbauen m\u00f6chten, und stellen Sie sich vor, wie ein bestimmtes Werk rein passen w\u00fcrde. \u00dcberlegen Sie, welches Potenzial Ihre Kunstsammlung in der Zukunft haben wird, w\u00e4hrend Sie sie kuratieren. Auf diese Weise werden Sie keine Fehler machen, auch wenn die eine oder andere Ihrer aufstrebenden K\u00fcnstlerentdeckungen nicht weltber\u00fchmt wird.<\/p>\n

Wenn wir darin \u00fcbereinstimmen, dass einer der besten Wege um eine Sammlung zu beginnen der Besuch einer Kunstmesse ist, die erschwingliche Kunst<\/a> pr\u00e4sentiert, dann ist die kommende DISCOVERY ART FAIR<\/a> ein Pflichttermin. Wir begr\u00fc\u00dfen Ihre Neugier!<\/p>\n

Featured image: Katerina Belkina – For Lempicka, 2007. Source http:\/\/www.belkina.ru\/<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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