{"id":7440,"date":"2018-06-01T13:17:51","date_gmt":"2018-06-01T13:17:51","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=7440\/"},"modified":"2019-12-20T10:02:10","modified_gmt":"2019-12-20T10:02:10","slug":"kunstfotografie-sammeln","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/kunstfotografie-sammeln\/","title":{"rendered":"Das Sammeln von Kunstfotografie"},"content":{"rendered":"

Seit Jahrzehnten begeistert die Vielfalt der Fotografie K\u00fcnstler und Kunstliebhaber. Es reizt ihr Ansehen, aber auch der demokratische Ansatz und ihre wundervollen k\u00fcnstlerischen Eigenheiten. Da die ersten Ank\u00e4ufe von Fotografie noch mit der Stellung der Elite im 19. Jahrhunderts verbunden waren, kann man mit Sicherheit sagen, dass das Sammeln von Kunstfotografie<\/strong> erst sp\u00e4ter einsetzte, nachdem das Medium als liebstes Werkzeug der Avantgardisten eine wichtigere Stellung eingenommen hatte. Heutzutage wird Fotografie \u00fcberall auf der Welt als k\u00fcnstlerisches Medium anerkannt und von unz\u00e4hligen internationalen K\u00fcnstlern genutzt. Sammler von Kunstfotografie haben eine Leidenschaft f\u00fcr das Medium des Lichts und bauen ihre Sammlungen sehr sorgsam auf.<\/p>\n

Wenn wir \u00fcber Fotografie sprechen, m\u00fcssen wir zun\u00e4chst zwischen Kunstfotografie einerseits und Dokumentarfotografie andererseits unterscheiden<\/strong>. Erstere wird f\u00fcr eine bestimmte k\u00fcnstlerische Vision geschaffen und das fotografische Medium wird nur als ein Mittel f\u00fcr die volle Ausdruckskraft eingesetzt. Dokumentarfotografie hingegen ist deskriptiv und repr\u00e4sentativ. Sie steht in einer Beziehung zu den visuellen Medien, da sie eine visuelle Aufzeichnung bestimmter Personen oder Ereignisse darstellt. Insofern ist sie eher auf den Moment oder ein Objekt konzentriert als auf ein vorher definiertes k\u00fcnstlerisches Ziel. Beide Formen sind respektable Formen der Fotografie, die es zu sammeln lohnt, doch ihre Ziele sind ebenso verschieden wie ihr Publikum. Kunstfotografie wird vor allem von Kunstliebhabern verehrt und selten als irgendetwas anderes als Kunst verstanden. Die Dokumentarfotografie hingegen spricht auch die breitere Bev\u00f6lkerung an und wird manchmal als die beste Form verstanden, entscheidende geschichtliche Momente einzufangen und zu bewahren.<\/p>\n

Auch wenn wir die \u00e4ltere Fotografie f\u00fcr ihren klassischen Charm und ihren historischen Wert sch\u00e4tzen, werden im Fokus dieses Textes die zeitgen\u00f6ssische Kunstfotografie und ihre Sammelm\u00f6glichkeiten stehen<\/strong>. Die Kunst der Linse kann bet\u00f6rend und inspirierend sein, deshalb haben wir hier einige Punkte aufgef\u00fchrt, die es zu Bedenken gibt, bevor man sein erstes, oder ein weiteres, Fotografie-Kunstwerk kauft.<\/p>\n

\"Ansel<\/p>\n

Ansel Adams – The Tetons and the Snake River, 1942 – Grand Teton National Park, Wyoming<\/p>\n<\/div>\n

Auf der Suche nach einer Definition der Kunstfotografie<\/h2>\n

Das digitale Zeitalter und eine stetig wachsende Zahl von erschwinglichen und guten Kameras haben die Fotografie in ihren Grundfesten ersch\u00fcttert. Heutzutage kann jeder Fotograf werden und sich nebenbei ein wenig mit diesem Handwerk besch\u00e4ftigen. Dennoch werden nur die wenigsten dieser Schnappschuss-Amateure auch Fotok\u00fcnstler, denn bei k\u00fcnstlerischer Fotografie kommt es nicht nur auf die Technik an.<\/p>\n

Wie wir bereits erw\u00e4hnten, und eine Reihe wissenschaftlicher Definitionen belegt, besteht ein bedeutender Unterschied zwischen Kunstfotografie und Dokumentarfotografie. Eine der besten Definitionen dazu wollen wir hier dennoch erw\u00e4hnen. Sie kommt von Ansel Adams, einem gro\u00dfen Meister dieses Handwerks: \u201eKunst impliziert eine Kontrolle der Realit\u00e4t, da die Realit\u00e4t selbst keinen Sinn f\u00fcr das \u00c4sthetische besitzt. Fotografie wird Kunst, wenn gewisse Kontrollen ausge\u00fcbt werden.<\/em>\u201c<\/p>\n

Adams will damit andeuten, dass fotografische Kunst oder k\u00fcnstlerische Fotografie grunds\u00e4tzlich mit der \u00e4sthetischen Theorie verbunden ist und durch die Kontrollen der k\u00fcnstlerischen Idee pr\u00e4zisiert wird. Daher kann k\u00fcnstlerische Fotografie sogar als ein Stil verstanden werden, in dem das fotografische Medium angewandt wird, weil es die Vision des K\u00fcnstlers widerspiegelt. Dies bedeutet, dass es dem k\u00fcnstlerischen Fotografen niemals darum gehen wird, \u201eden Moment einzufangen\u201c, um des Momentes Willen, noch wird er jemals versuchen etwas zu dokumentieren. Eine fotografische Kamera ist f\u00fcr einen solchen Kreativen lediglich ein Werkzeug, durch das er sich selbst ausdr\u00fccken kann und das den Stil seiner Kunst pr\u00e4gt.<\/p>\n

So verschieden wie die Kunst selbst, sind die Motive der Kunstfotografie daher niemals direkt zu verstehen und sie k\u00f6nnen sich sogar deutlich von der Realit\u00e4t unterscheiden.<\/strong> Es geht nicht um Repr\u00e4sentation, sondern um Ausdruck, was die fotografische Kunst den anderen K\u00fcnsten n\u00e4herbringt und ihre konzeptionelle Eigenschaft unterstreicht.<\/p>\n

Andere Formen der Fotografie sind im Allgemeinen dem Fotojournalismus zugeh\u00f6rig und auch wenn sie visuell genauso ansprechend sein k\u00f6nnen wie k\u00fcnstlerische Fotos, sind sie dennoch ein eingefangener Moment, in einem anderen Kontext und aus einem anderen Gesichtspunkt heraus.<\/p>\n

Auch wenn wir akzeptieren, dass es keine einzig wahre Definition k\u00fcnstlerischer Fotografie geben kann, k\u00f6nnen wir dennoch festhalten, dass die Fotos dieser Kategorie mit einer ausgepr\u00e4gten kreativen Vision erschaffen wurden, oftmals geplant und zuvor \u00fcberlegt, manchmal manipuliert und dass bei ihnen \u00e4sthetische und konzeptionelle Aspekte eine tragende Rolle f\u00fcr das schlussendliche Werk haben, egal ob digital oder analog.<\/p>\n

\"Fr\u00fche<\/p>\n

Alfred Stieglitz – The Hand of Man, 1902<\/p>\n<\/div>\n

Anf\u00e4nge der Kunstfotografie<\/h2>\n

Fotografie wurde um 19. Jahrhundert erfunden, was sie zu einem der \u201ej\u00fcngsten\u201c Medien macht. Es war ein wichtiger Durchbruch, welcher die Geschichte der Kunst auf verschiedenen Wegen beeinflusste und ver\u00e4nderte und schlussendlich die Erfindung und Entwicklung der Filmkunst inspirierte. Dennoch wurde die fr\u00fche Fotografie kaum als Kunst verstanden, da der Fortschritt des damals innovativen Mediums deutlich an die technologischen Fortschritte gebunden war und der Umgang mit ihm zu diesem Zeitpunkt Wissen \u00fcber Chemie und Optik erforderte.<\/p>\n

Die ersten Versuche k\u00fcnstlerischer Fotografie wurden von verschiedenen Fotografen des Viktorianischen Zeitalters gemacht, unter denen John Edwin Mayall f\u00fchrend war. In der Mitte des 19. Jahrhunderts fertigte er eine Serie von Daguerreotypien an, welche das \u201eVaterunser<\/em>\u201c illustrierten, als eine gestellte, k\u00fcnstlerische Pr\u00e4sentation einer Idee.<\/p>\n

Kurz vor der Wende des 20. Jahrhunderts waren zwei wichtige Personen entscheidend daf\u00fcr, Fotografie als Kunst zu pr\u00e4sentieren und es in die Kunstsammlungen einzuf\u00fchren. Alfred Stieglitz<\/strong> und Edward Steichen<\/strong> waren K\u00fcnstler, Fotographen und Kooperationspartner, die es dem Kamerahandwerk erm\u00f6glichen sollten, die Welt der Kunst stillvoll zu betreten Alfred Stieglitz war vermutlich der Erste, der die Frage stellte, ob man Fotografie als Kunst verstehen sollte. Das von ihm 1903 begr\u00fcndete avantgardistische Fotografiejournal \u201eCamera Work<\/em>\u201c war ein intellektuelles viertelj\u00e4hrlich erscheinendes Magazin, welches Fotografie als angemessenes Medium der modernen Kunst pries. In sp\u00e4teren Jahren, 1924, schenkte er gemeinsam mit seiner Frau Georgia O\u2019Keefe seine Fotografiesammlung<\/a> von 27 Fotografien dem Boston Museum of Fine Arts.<\/strong> Es war das erste Mal in der Geschichte, dass ein wichtiges Museum Fotografien in seine permanente Ausstellung aufnahm.<\/p>\n

Kein Fotograf war so oft in \u201eCamera Work<\/em>\u201c zu sehen wie Edward Steichen, der f\u00fcr die weite Verbreitung der Fotografiekunst verantwortlich war. Zeitweise war er der bestbezahlte Fotograf der Welt und er erhielt Auftr\u00e4ge von den wichtigsten Agenturen und Publikationen der Zeit, wie Vogue<\/em> oder Vanity Fair<\/em>.<\/p>\n

Stieglitz und Steichen waren Verfechter des Pictorialismus<\/strong> (weicher Fokus, melancholische Bilder) als die \u00fcberlegende fotografische Kunstform, doch auch eine weitere k\u00fcnstlerische Str\u00f6mung adaptierte Fotografie als ihr progressives Medium der Wahl. Verschiedene Kreative, die mit Dada und dem Surrealismus<\/strong> verbunden waren, machten sich eifrig daran, das Medium voll auszusch\u00f6pfen, und erfanden in diesem Prozess die Fotomontage. In Experimenten mit Chemikalien und Instrumenten in der Dunkelkammer erschufen K\u00fcnstler wie Man Ray, John Heartfield, Raoul Hausmann und andere Avantgardisten einige ihrer ber\u00fchmtesten Werke.<\/p>\n

Im Laufe der Entwicklung erweiterte der Modernismus die Wahrnehmung und das Ansehen der Fotografie und brachte einige einflussreiche neue Namen<\/strong> und Schulen an die Oberfl\u00e4che. Wir werden nicht alle Bewegungen aufzuz\u00e4hlen, welche die Fotografie im Fokus hatten, doch einige Namen scheinen angebracht: Edward Weston, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand, Irving Penn, Bernd and Hilla Becher, Andreas Gursky, Cecil Beaton, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Cindy Sherman, Nan Goldin sind nur einige, doch es gibt noch viele andere, die einen wichtigen Beitrag zur Fotografie des 20. Jahrhunderts geleistet haben.<\/p>\n

\"Paul<\/p>\n

Paul Strand – Wall Street, New York, 1915<\/p>\n<\/div>\n

Ber\u00fchmte Fotografieausstellungen \u2013 Fotografische Bildpal\u00e4ste<\/h2>\n

Auch wenn es auf den ersten Blick leicht zu sein scheint, erfordert das Studium der Fotografie einen betr\u00e4chtlichen Aufwand. F\u00fcr jeden wahren Fotografie-Enthusiasten ist dies eine Arbeit aus Leidenschaft, mehr eine belohnende Aufgabe denn eine fordernde. Da man sein Auge am besten trainiert, indem man eine gro\u00dfe Zahl unterschiedlicher fotografischer Werke betrachtet, ist es ratsam so viele Fotografie-Sammlungen und Ausstellungen wie m\u00f6glich zu besuchen. Alle gr\u00f6\u00dferen Museen und Archive besitzen eine Fotografie Abteilung und stellen ihre Werke regelm\u00e4\u00dfig aus.<\/p>\n

Ber\u00fchmte Sammler, wie Elton John, leihen ihre fotografischen Sch\u00e4tze teils gro\u00dfen Institutionen f\u00fcr Ausstellungen, die man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte. Einige Galerien sind auf Fotografie spezialisiert, aber Messen sind wohl der beste Ort, um mit dem Sammeln zu beginnen. Die Kunstmessen erm\u00f6glichen es, ein breites Spektrum von Werken auszustellen und bieten au\u00dferdem die Gelegenheit<\/strong>, die Fotografen selbst zu treffen und mit ihnen \u00fcber ihre Arbeiten zu sprechen.<\/p>\n

Egal ob in einem Museum oder als private Sammlung, eine Fotografiesammlung kann ebenso wichtig werden wie jede andere Kunstsammlung. Auf der ganzen Welt existieren Institutionen, die Fotografien in ihren Archiven erhalten und sammeln, w\u00e4hrend andere sogar ganz diesem Medium verschrieben sind. Auch wenn es eine seltene Gelegenheit ist, stellen private Sammler manchmal ihre geliebten Werke aus, oder stellen sie zur Verf\u00fcgung, und erlauben einen Einblick in pers\u00f6nliche Vorlieben, aber auch Sammlertrends.<\/p>\n

Im Allgemeinen ist die Fotografie ein schwer zu erhaltendes Medium. Wenn sie nicht ordentlich gerahmt und gelagert werden, k\u00f6nnen sie verblassen, das Papier kann sich verformen und viel von seiner urspr\u00fcnglichen Qualit\u00e4t verlieren. Daher ist die richtige Lagerung einer Fotografiesammlung eine ernsthafte Aufgabe, die man besser mit ausreichenden Mitteln angeht. Gro\u00dfe Institutionen<\/strong>, Museen und Organisationen haben f\u00fcr gew\u00f6hnlich die notwendigen Gelder und das notwendige Personal, um diese Arbeit zu leisten, auch wenn viele von ihnen staatliche Unterst\u00fctzung ben\u00f6tigen. Dennoch oder gerade deshalb sind ihre Sammlungen langsam \u00fcber die Jahre aufgebaut, sorgf\u00e4ltig kuratiert und schlussendlich \u2013 wichtig.<\/p>\n

Jede wichtige Stadt in der westlichen Hemisph\u00e4re (und nicht nur im Westen) beheimatet eine ber\u00fchmte Galerie oder ein ber\u00fchmtes Museum f\u00fcr Fotografie, w\u00e4hrend andere Kunstmuseen einflussreiche Fotografiesammlungen besitzen. Es ist schwierig alle Museen aufzulisten, die einen Besuch wert sind, doch es ist uns wichtig, zumindest einige zu nennen. In London kann das Victoria & Albert Museum eine ausgezeichnete Fotografiesammlung vorweisen. West Yorkshire hat daf\u00fcr das ebenso wichtige National Science & Media Museum<\/a>, in dem die Nationale Fotografiesammlung des Vereinigten K\u00f6nigreichs sowie die renommierte Royal Photographic Society Sammlung zu sehen sind. In den USA m\u00fcssen wir mit dem Boston Museum of Fine Art anfangen, welches in der Geschichte des Mediums eine besondere Rolle gespielt hat. Mit dem MoMa<\/a> und dem Whitney Museum in New York und dem SFMoMa<\/a> in San Francisco gibt es im ganzen Land verteilt Institutionen mit Sammlungen von Kunstfotografie. Dieser Aufz\u00e4hlung sollte auch das Art Institute of Chicago sowie das Chicago Museum of Contemporary Photography<\/a>, das Getty Research<\/a> Institute in Los Angeles und auch das New York Public Library hinzugef\u00fcgt werden. Auch Europa beheimatet einige Museen, wie unter anderem das beim Publikum beliebte FoMU<\/a> in Antwerpen, das Nederlands Fotomuseum<\/a> in Rotterdam, und das MEP<\/a> in Paris. Berlin besitzt eines der besten Fotografiemuseen in Europa, das Museum f\u00fcr Fotografie<\/a>, das auch die Sammlung der Helmut Newton Foundation beheimatet und mehr als 850.000 Bilder in seinem Archiv aufbewahrt.<\/p>\n

Wenn ab und an private Sammlungen<\/strong> ausgestellt werden, dann sind ihre Besitzer oftmals Prominente und Wohlhabende. Eine der ber\u00fchmtesten Fotosammlungen der Welt geh\u00f6rt Elton John, dicht gefolgt von Gesch\u00e4ftsleuten wie Arthur Walther, fr\u00fcherer Goldman Sachs Partner, David Dechman, CEO und Mitgr\u00fcnder der Verm\u00f6gensverwaltungsfirma Summit Rock Advisors, Andrew Pilara, ein Investmentbanker aus San Francisco, John und Lisa Pritzker, aus der Familie der Hyatt Hotelkette und des Pritzkers Architecture Prize, Michael Wilson, legend\u00e4rer James Bond Produzent, oder auch der Sohn des Gap-Gr\u00fcnders Don Fisher und seiner Ehefrau Randi, der Investmentbanker Peter Cohen und die Schauspielerin Jamie Lee Curtis.<\/p>\n

Die Aufz\u00e4hlung der Sammlungen von Kunst- oder anderer Fotografie, die wir hier erw\u00e4hnen, kratzen gerade einmal an der Oberfl\u00e4che. Tats\u00e4chlich kann jeder, mit nur wenig M\u00fche, in seiner eigenen Stadt eine gute und relevante Fotografiesammlung finden, egal ob privat oder \u00f6ffentlich.<\/p>\n

\"\u201eSailboat\u201c<\/p>\n

Evgeniya Petrova – Sailboat, 2015, Photo print on canvas<\/p>\n<\/div>\n

Beachten Sie beim Sammeln technische und fachspezifische Aspekte<\/h2>\n

Fotografie ist ein vielseitiges Medium, das ebenso viele Techniken einschlie\u00dft. Einige sind geradezu antik und werden heutzutage kaum noch genutzt, andere sind absolut Hi-Tech. Ein ernsthafter Sammler sollte mit den meisten vertraut sein. Es hilft sich ein wenig mit den verschiedenen Linsen- und Kameratypen auszukennen, mit verschiedenen Techniken und Bildsch\u00e4rfen, Print- und Papiertypen, Filmen und anderen technischen Begriffen.<\/strong> Dies erm\u00f6glicht ein Verst\u00e4ndnis der k\u00fcnstlerischen Methode und erlaubt eine erste Einsch\u00e4tzung, ob ein Fotograf zuk\u00fcnftig erfolgreich sein kann oder nicht. Au\u00dferdem behandelt der Markt unterschiedliche Printformen nicht gleich, sodass technisches Wissen dabei hilft zu erkennen, ob ein Preis auch in Bezug auf den Status des K\u00fcnstlers angemessen ist.<\/p>\n

Ebenso sollte man den materiellen Zustand des Drucks in Betracht ziehen. Beim direkten Kauf von K\u00fcnstler oder Galeristen sollte dies kein Problem darstellen, doch es k\u00f6nnte eins sein bei Kauf von Werken aus zweiter Hand. Der Zustand kann sich negativ auf den Wert auswirken<\/strong>, selbst wenn das Foto Teil einer seltenen Serie ist. Um ein Foto in seiner urspr\u00fcnglichen Qualit\u00e4t zu erhalten, sollte der Ort bedacht werden, an dem es h\u00e4ngen wird.<\/strong> Fotos sollten niemals direktem Sonnenlicht oder Feuchtigkeit ausgesetzt werden und die Rahmen ben\u00f6tigen museums-\u00e4hnliches Glas oder UV-reflektierendem Plexiglas.<\/p>\n

Abschlie\u00dfend muss die Gr\u00f6\u00dfe des Abzugs<\/strong> bedacht werden. Zeitgen\u00f6ssische Fotografen produzieren ihre Werke oftmals in unterschiedlichen Gr\u00f6\u00dfen und sind bereit ihre Werke den Kundenw\u00fcnschen anzupassen. Sollte es nur eine Abzugsgr\u00f6\u00dfe geben, denken Sie dar\u00fcber nach, wie die Gr\u00f6\u00dfe des Werks auf den Ort, an dem es aufgeh\u00e4ngt wird, wirken wird. Am besten betrachtet man das Werk in der gew\u00fcnschten Gr\u00f6\u00dfe vor Ort und trifft dann eine Entscheidung \u00fcber den Kauf.<\/p>\n

\"Stillleben<\/p>\n

Helge Paulsen – Sweet Death<\/p>\n<\/div>\n

Entwickeln Sie einen eigenen Geschmack<\/h2>\n

Gl\u00fccklicherweise kennt die zeitgen\u00f6ssische Kunst keine Hierarchie der Genres und Medien. Deshalb ist das Sammeln von Fotografie sehr \u00e4hnlich zu jedweder Kunstsammlung<\/strong>: Fotoprints zu sammeln unterscheidet sich kaum Sammlungen neuer Malereien oder Zeichnungen, auch wenn es einige Besonderheiten gibt.<\/p>\n

Am wichtigsten f\u00fcr einen jungen Sammler von Fotografie ist es zun\u00e4chst, einen eigenen Geschmack zu entwickeln und unter der Vielzahl von Ausdrucksformen den bevorzugten Stil zu finden. Wie immer gilt, dass der eigene Blick durch das Betrachten und Dazulernen trainiert wird und w\u00e4hrend sich das Wissen erweitert, wird der Fokus enger und klarer. Zus\u00e4tzlich zu konventionellen Lernmethoden bieten die sozialen Medien eine ausgezeichnete Informationsquelle f\u00fcr die neuesten Trends in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstfotografie. Mit nur einem Klick folgt man Kuratoren, Magazinen, Redakteuren und K\u00fcnstlern.<\/p>\n

Nachdem die Beobachtungsgabe gesch\u00e4rft wurde, auch wenn das ein niemals endender Prozess ist, ist es Zeit die Sammlung zu planen. Suchen Sie nach \u00e4hnlichen K\u00fcnstlern, nach Bildern die ihren Lieblingsfotos entsprechen und bauen Sie nach und nach das Grundger\u00fcst ihrer Sammlung.<\/p>\n

Wenn Sie etwas \u00fcber das Medium lernen, werden sie schnell damit anfangen, Themen und Typen von Fotografien zu erkennen und sie werden lernen, K\u00fcnstler von Handwerkern zu unterscheiden. Ein Blick in die Vergangenheit erm\u00f6glicht Erkenntnisse \u00fcber Pictorialismus, Dada und surrealistische Fotografie, reine Fotografie Stile wie Pr\u00e4zisionismus, aber auch eine ganze Reihe von kommerziellen Stilen wie Portr\u00e4t oder Modefotografie oder Fotojournalismus. Verschiedene Themen k\u00f6nnen in verschiedenen Perioden und Stilen auftauchen und sie k\u00f6nnen Stra\u00dfenszenen, Natur, Landschaften, Architektur, Inneneinrichtungen, Stillleben, Nacktmodelle, Menschen und Lebensstile jeder Art darstellen. Wenn sie sich der Sache voll widmen, werden sie die hochqualitativen Schwarz-Wei\u00df-Aufnahmen vom Rest unterscheiden k\u00f6nnen, ebenso wie sie den Umgang mit Farbe in der Farbfotografie erkennen werden.<\/p>\n

H\u00f6ren Sie nie damit auf, Fragen in Bezug auf Fotografen und ihre Bilder zu stellen und untersuchen Sie die Kontinuit\u00e4t ihres Stils.<\/strong> Mit der Zeit werden Sie bemerken, ob sie repr\u00e4sentative, darstellende, suggestive, abstrakte oder avantgardistische Fotografie bevorzugen und ihr Sammlungskonzept wird eine konkrete Form annehmen.<\/p>\n

\"Portrait<\/p>\n

Mujaheda Khowajazada – After Several Forgetfullness, 2014-2016, Digital print<\/p>\n<\/div>\n

Zeitgen\u00f6ssische Kunstfotografie auf der Discovery Art Fair<\/h2>\n

Die an unserer Discovery Art Fair ausgestellte Fotografie bietet Einblicke in die Vielseitigkeit dieser zeitgen\u00f6ssischen Kunstsparte. Die ausstellenden Fotografeninnen und Fotografen haben unterschiedliche Hintergr\u00fcnde und Arbeitsmethoden. Einige von ihnen arbeiten innerhalb der Tradition eines narrativen Grundger\u00fcsts, manche produzieren Werke, die sich bei Sammlern \u00e4u\u00dferster Beliebtheit erfreuen. K\u00fcnstlerische Fotografie zu sammeln ist f\u00fcr jeden Kunstliebhaber zug\u00e4nglich, da sie selbst mit einem kleinen Budget damit anfangen k\u00f6nnen, kleine k\u00fcnstlerische Fotoprints zu erstehen. Unser Fotografiekurator, Stefan Maria Rother<\/a>, w\u00e4hlt mit Leidenschaft die spannendsten Namen der zeitgen\u00f6ssischen Kamerakunst aus, deren aufstrebende Kariere erwarten l\u00e4sst, dass ihre Werke eines Tages als Sammlerobjekte wertgesch\u00e4tzt werden.<\/p>\n

Eine ganze Reihe aufstrebender Fotografiek\u00fcnstler hat auf unseren Messen ausgestellt und mit diesem Medium aufregende neue Ausdrucksformen pr\u00e4sentiert. So erschafft Evgeniya Petrova<\/strong> Szenen und Situation innerhalb verschiedener Landschaften, deren Geschichte man instinktiv irgendwo au\u00dferhalb des Bildrahmens vermutet. Die afghanische Fotografin Mujaheda Khowajazeda<\/strong> konzentriert sich auf Frauen und die Geschichte ihres Heimatlandes, und gibt damit den unz\u00e4hligen Geschichten aus dem kriegszerr\u00fctteten Land eine Stimme. Henry Landers<\/strong><\/a> aus Berlin wird mit seinem \u201etransitorischen Realismus<\/em>\u201c neue Perspektiven f\u00fcr die Fotografie er\u00f6ffnen und sein umfangreiches Wissen \u00fcber analoge Fotografie unter Beweis stellen. Helge Paulsen<\/strong> aus Hannover verbindet in seinem interessanten Ansatz Fotografie mit Schreiben und erschafft imaginierte Szenen seines Geistes. Natalia Ohar<\/strong><\/a> erforscht die Welten der Fabeln und Erz\u00e4hlungen, indem sie diese in einem neuen Kontext pr\u00e4sentiert, uns dazu anregt diese Welten zu betreten und die Narrative aus unserer Perspektive zu hinterfragen. Der Berliner K\u00fcnstler und Fotograf G\u00f6tz F\u00fcsser<\/strong><\/a> untersucht die Bedeutung von Technik in der Fotografie und der Kunst, und Andrey Kezzyn<\/strong><\/a> ist der Berliner \u00d6ffentlichkeit bereits als fantastischer Geschichtenerz\u00e4hler und Gesellschaftskritiker bekannt.<\/p>\n

Egal ob sie Geschichten erz\u00e4hlen oder Emotionen ausl\u00f6sen, diese Fotografinnen und Fotografen sind Meister ihrer Kunst, die das Licht als ihr wahres Instrument nutzen.<\/p>\n

Wie in der Vergangenheit l\u00e4dt die Kunstmesse\u00a0DISCOVERY ART FAIR<\/a>\u00a0dazu ein, vorbeizuschauen und die fabelhafte Welt der zeitgen\u00f6ssischen Kunstfotografie zu entdecken.<\/p>\n

Featured image: G\u00f6tz F\u00fcsser – Bei Pfeiffers, 2017, Archival C Print<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Seit Jahrzehnten begeistert die Vielfalt der Fotografie K\u00fcnstler und Kunstliebhaber. Es reizt ihr Ansehen, aber auch der demokratische Ansatz und ihre wundervollen k\u00fcnstlerischen Eigenheiten. Da die ersten Ank\u00e4ufe von Fotografie noch mit der Stellung der Elite im 19. Jahrhunderts verbunden waren, kann man mit Sicherheit sagen, dass das Sammeln von Kunstfotografie erst sp\u00e4ter einsetzte, nachdem […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":7434,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[139],"tags":[135],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7440"}],"collection":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7440"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7440\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8935,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7440\/revisions\/8935"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7434"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7440"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7440"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7440"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}