{"id":12022,"date":"2026-10-31T10:07:05","date_gmt":"2026-10-31T10:07:05","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=12022"},"modified":"2026-11-01T10:08:08","modified_gmt":"2026-11-01T10:08:08","slug":"discover-a-talent-frankfurt-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/discover-a-talent-frankfurt-2026\/","title":{"rendered":"F\u00fcnf neue K\u00fcnstler*innen: \u201eDiscover a Talent\u201c auf der DAF Frankfurt 2026"},"content":{"rendered":"

F\u00fcnf St\u00e4nde, jeweils zehn Quadratmeter gro\u00df, und keiner davon kostenpflichtig. Seit 2024 stellt \u201eDiscover a Talent\u201c diese St\u00e4nde K\u00fcnstler*innen auf der Discovery Art Fair Frankfurt (DAF) kostenlos zur Verf\u00fcgung.<\/span><\/p>\n

Das von Kurator Kai Br\u00fcckner initiierte Programm erm\u00f6glicht es jeder ausstellenden Galerie, eine K\u00fcnstlerin bzw. einen K\u00fcnstler zu nominieren, die bzw. der noch nie auf der Messe vertreten war; f\u00fcnf davon werden anschlie\u00dfend von einer Jury ausgew\u00e4hlt. In 2026 besteht die Jury aus Silke Hohmann von <\/span>Monopol (Magazin f\u00fcr Kunst)<\/span><\/i>, dem Kunsthistoriker und Galeristen J\u00f6rk Rothamel, dem Kurator Dr. Gregor Jansen (ehemaliger Direktor der Kunsthalle D\u00fcsseldorf), sowie Raimund Stecker, dem Gr\u00fcndungsdirektor des Arp-Museums Bahnhof Rolandseck.<\/span><\/p>\n

In diesem Jahr bedarf der Name des Programms einer Erkl\u00e4rung: Einige der f\u00fcnf diesj\u00e4hrigen Teilnehmer*innen k\u00f6nnen bereits auf Museumsausstellungen, staatliche Auszeichnungen und kuratorische Projekte zur\u00fcckblicken, sodass \u201eDiscover\u201c (Entdecken) hier eher im Sinne einer Einf\u00fchrung zu verstehen ist. Sie wurden als K\u00fcnstler*innen ausgew\u00e4hlt, die zum ersten Mal auf dieser Messe vertreten sind – f\u00fcr die meisten Besucher*innen hier sind sie neue Namen. Genau darum geht es: Eine Messe ist einer der wenigen Orte, an denen eine K\u00fcnstlerin bzw. ein K\u00fcnstler an einem einzigen Wochenende ein v\u00f6llig neues Publikum erreichen kann.<\/span><\/p>\n

Obwohl sie aus unterschiedlichen Nominierungsrunden ausgew\u00e4hlt wurden, treten die f\u00fcnf Werke f\u00fcnf bemerkenswert gut miteinander in Dialog. W\u00e4nde, R\u00e4ume und H\u00e4user, die die Besucher*innen anzublicken scheinen, tauchen in drei Arbeiten wieder auf, und bei allen dreien geht es bei der Architektur im Grunde um einen inneren Zustand. Ein Architekt, der zum Hyperrealisten wurde, malt Alltagsgegenst\u00e4nde mit einer Stille, die an das Unheimliche grenzt. Ein Londoner K\u00fcnstler formt Gesichter aus einem einzigen ununterbrochenen Faden und h\u00e4ngt sie manchmal von der Wand, kaum dass sie fertig sind. Allen f\u00fcnf gemeinsam ist die Besch\u00e4ftigung mit dem, was stillsteht \u2013 und dem, was sich dem widersetzt.<\/span><\/p>\n

Gan-Erdene Tsend \u2013 Stand A4, Galerie am Dom<\/b><\/h2>\n

Die Entscheidung f\u00fcr Gan-Erdene Tsend<\/a> spricht f\u00fcr sich: Sein Werk verdient weitaus mehr Aufmerksamkeit, als es derzeit erh\u00e4lt. Er wurde 1979 in M\u00f6r\u00f6n, Mongolei, geboren, studierte in Ulaanbaatar und anschlie\u00dfend an der Kunstakademie M\u00fcnster, wo er Meistersch\u00fcler bei Hermann-Josef Kuhna wurde. In seinen Gem\u00e4lden kombiniert er pr\u00e4zise beobachtete R\u00e4ume mit schattenhaften Erscheinungen und nutzt Reflexionen als Schnittstelle, an der Erinnerung und Sehnsucht ins Sichtbare \u00fcbergehen. Karussells, Pferde und Titel wie \u201eHeimweg\u201c und \u201eV\u00f6lkerwanderung\u201c ziehen sich durch seine Serien; ein \u201eHeimweg\u201c misst 260 mal 720 Zentimeter. Im Jahr 2022 wurde er zum Kulturbotschafter der Mongolei in Deutschland ernannt. Betrachtet man die Gem\u00e4lde genauer, wirkt der Titel weniger wie eine Ehrung als vielmehr wie eine Stellenbeschreibung.<\/span><\/p>\n

\"Gan-Erdene<\/p>\n

Gan-Erdene Tsend – Galerie am Dom – booth at DAF, photo by Holger Peters<\/p>\n<\/div>\n

David Luca Muth \u2013 Stand D3, Gallery artpark<\/b><\/h2>\n

Als Erstes springen einem die Titel ins Auge: \u201esorry, I did wrong again\u201c, \u201ewaiting for the sword\u201c, \u201emy house is watching you\u201c. David Luca Muth<\/a> schreibt sie in Kleinbuchstaben, in n\u00fcchternem Englisch, und malt seine Werke mit flachen, satten Acrylfarben. Seine Bilder sind voller Backsteinmauern, voller H\u00e4user, deren Fenster wie Augen wirken, und voller vermummter Gestalten, deren Gesicht lediglich aus zwei scheinbar aus einem Comic stammenden Tr\u00e4nen besteht. Die offizielle Beschreibung spricht von Isolation und Unbehagen, und das stimmt auch, aber sie \u00fcbersieht den humoristischen Aspekt. Muths Einsamkeit geht mit einer Pointe einher, und diese Pointe ist Teil dessen, was wehtut. Diese Gem\u00e4lde, die irgendwo zwischen Bilderbuch und einer schlaflosen Nacht angesiedelt sind, lassen die Leere wie etwas aussehen, das den Blick des Betrachtenden erwidert.<\/span><\/p>\n

\"David<\/p>\n

David Luca Muth – Gallery artpark – booth at DAF, photo by Holger Peters with Kai Bru\u0308ckner and Klaudia Kelleh<\/p>\n<\/div>\n

Hanna Kim \u2013 Stand E3, Galerie Klose<\/b><\/h2>\n

Als Kind entdeckte Hanna Kim<\/a> ein braunes Buch, das in einer Ecke des Arbeitszimmers ihres Vaters versteckt lag. Auf dem Einband war eine vergr\u00f6\u00dferte Reproduktion von Napoleons Kr\u00f6nung abgebildet, und die Seiten waren voller Gem\u00e4lde aus dem 19. Jahrhundert. Sie sagt, sie habe das Buch nicht aus der Hand legen k\u00f6nnen. Kim, die 1981 in Buyeo (S\u00fcdkorea) geboren wurde und ihre Ausbildung ebendort absolvierte, gestaltet ihre Leinw\u00e4nde heute mit einem breiten Hake-Pinsel, mit dem sie die Farbe horizontal und vertikal auftr\u00e4gt, bevor sie Alltagszenen darauf gestaltet. Das Ergebnis bezeichnet sie als dichotom: Abstraktion und Figuration, Realit\u00e4t und Surrealismus, vereint in einem einzigen Bild. Ihre Hintergr\u00fcnde verschwimmen wie bei einem Aquarell \u2013 als w\u00e4re die Zeit durch sie hindurchgeflossen. Im Vordergrund sitzt manchmal ein Junge oder eine Katze, klar umrissen und g\u00e4nzlich unbeeindruckt.<\/span><\/p>\n

\"Hanna<\/p>\n

Hanna Kim – Galerie Klose – booth at DAF, photo by Holger Peters<\/p>\n<\/div>\n

Perspicere \u2013 Stand E4, Prescription Art<\/b><\/h2>\n

Der Titel \u201ePerspicere\u201c ist lateinisch f\u00fcr \u201ePerspektive\u201c \u2013 was durchaus schon als deutliche Vorwarnung zu verstehen ist. Aus der N\u00e4he betrachtet ist ein \u201ePerspicere<\/a>\u201c-Portr\u00e4t ein Gewirr aus sich kreuzenden Linien. Tritt man einen Schritt zur\u00fcck, bildet sich daraus ein Gesicht \u2013 geisterhaft und pr\u00e4zise. Die Methode ist entwaffnend einfach: ein einziger N\u00e4hfaden wird um N\u00e4gel gewickelt und niemals durchtrennt – wie eine Zeichnung, die entsteht, ohne dass der Stift abgesetzt wird. Der in London lebende Autodidakt kam eher zuf\u00e4llig auf die Idee mit dem Faden, als er den Entwurf f\u00fcr einen Wandauftrag in einer Galerie mit Hilfe einer Schnur vorskizzierte. Er ist farbenblind, was zum Teil seine langj\u00e4hrige Vorliebe f\u00fcr das Monochrome erkl\u00e4rt. Er ist allgemein bekannt daf\u00fcr, seine Portr\u00e4ts zu zerst\u00f6ren, sobald sie fertig sind, und den Vorgang des Zerst\u00f6rens zu filmen. Im Jahr 2022 soll er Berichten zufolge auf die Best\u00e4tigung durch das Guinness-Buch der Rekorde<\/a> f\u00fcr das gr\u00f6\u00dfte jemals aus F\u00e4den gefertigte Portr\u00e4t gewartet haben.<\/span><\/p>\n

\"Perspicere<\/p>\n

Perspicere – Prescription Art – booth at DAF, photo by Holger Peters<\/p>\n<\/div>\n

Christoph Eberle \u2013 Stand F4, VERMEER Magazine<\/b><\/h2>\n

Als Sch\u00fcler sah Christoph Eberle<\/a> Vermeers Gem\u00e4lde \u201eDie Kunst der Malerei\u201c und wusste sofort, wie er selbst erz\u00e4hlt<\/a>, dass er genau das auch machen wollte. Da f\u00e4llt es schwer, beim Namen der Zeitschrift, die ihn nominiert hat, nicht zu schmunzeln. Der 1969 geborene und in Z\u00fcrich lebende Eberle absolvierte eine Ausbildung zum Architekten an der dortigen ETH, arbeitete mehr als 20 Jahre lang als freiberuflicher Grafikdesigner und brachte sich das Malen selbst bei. Seine hyperrealistischen \u00d6lgem\u00e4lde basieren auf Fotografien, sind jedoch eher konstruiert als kopiert. Am Messestand ist das Gem\u00e4lde einer vor Blumen platzierten Espressomaschine zu sehen, wobei dem Chrom und den Bl\u00fctenbl\u00e4ttern dieselbe geduldige, fast and\u00e4chtige Aufmerksamkeit zuteilwird. Diese Arbeitsweise f\u00fchrt dazu, dass er nur eine Handvoll Gem\u00e4lde pro Jahr fertigstellen kann, und jedes einzelne gibt dies deutlich zu erkennen.<\/span><\/p>\n

\"Christoph<\/p>\n

Christoph Eberle – VERMEER Magazine – booth at DAF, photo by Holger Peters<\/p>\n<\/div>\n

F\u00fcnf neue K\u00fcnstler*innen \u2013 und damit f\u00fcnf gute Gr\u00fcnde, in aller Ruhe durch die Gallery Section zu schlendern. Suchen Sie die St\u00e4nde auf, erkundigen Sie sich nach den Werken und verlassen Sie die Messe mit ein paar Namen mehr im Gep\u00e4ck, als Sie mitgebracht haben. Die Discovery Art Fair Frankfurt<\/a> findet bis zum 1. November 2026 in Halle 1.2 der Messe Frankfurt statt und ist am Sonntag von 11 bis 18 Uhr ge\u00f6ffnet.<\/span><\/p>\n

Fotos: Holger Peters<\/span><\/i><\/h6>\n

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F\u00fcnf St\u00e4nde, jeweils zehn Quadratmeter gro\u00df, und keiner davon kostenpflichtig. Seit 2024 stellt \u201eDiscover a Talent\u201c diese St\u00e4nde K\u00fcnstler*innen auf der Discovery Art Fair Frankfurt (DAF) kostenlos zur Verf\u00fcgung. Das von Kurator Kai Br\u00fcckner initiierte Programm erm\u00f6glicht es jeder ausstellenden Galerie, eine K\u00fcnstlerin bzw. einen K\u00fcnstler zu nominieren, die bzw. der noch nie auf der […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":11990,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[139],"tags":[],"class_list":["post-12022","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12022","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12022"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12022\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12024,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12022\/revisions\/12024"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11990"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12022"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12022"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12022"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}