{"id":11394,"date":"2025-11-08T17:19:05","date_gmt":"2025-11-08T17:19:05","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=11394\/"},"modified":"2025-11-08T17:19:08","modified_gmt":"2025-11-08T17:19:08","slug":"discover-a-talent-frankfurt-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/discover-a-talent-frankfurt-2025\/","title":{"rendered":"Discover a Talent \u2013 Eine Sprungbrett f\u00fcr neue k\u00fcnstlerische Stimmen"},"content":{"rendered":"

Ins Leben gerufen zur F\u00f6rderung aufstrebender K\u00fcnstler:innen, r\u00fcckt das Discover-a-Talent-Programm der Discovery Art Fair Newcomer ins Rampenlicht, deren Werke sich durch Originalit\u00e4t, Sensibilit\u00e4t und Mut auszeichnen. Als eines der meist erwarteten Highlights der Messe etabliert, bietet die Initiative f\u00fcnf K\u00fcnstler:innen einen eigenen Stand, um ihre kreative Vision Sammler:innen und Publikum zu pr\u00e4sentieren. Ausgew\u00e4hlt von einer Fachjury – Silke Hohmann, Bernd Kracke, G\u00e9rard Goodrow und Barbara von Stechow – stellt das Programm eine Plattform dar, auf der Innovation auf Gelegenheit zum Kennenlernen trifft.<\/p>\n

Die diesj\u00e4hrigen Preistr\u00e4ger:innen repr\u00e4sentieren vielf\u00e4ltige Ans\u00e4tze und Materialien – von abstrakter Malerei und Textilkunst bis hin zur Fotografie: f\u00fcnf eigenst\u00e4ndige k\u00fcnstlerische Stimmen, vereint durch Neugier und Tiefgang.<\/p>\n

\"Matthias<\/p>\n

Matthias Jun Wilhelm at Bengelstr\u00e4ter Galerie, photo by Stefan Maria Rother<\/p>\n<\/div>\n

Matthias Jun Wilhelm \u2013 Between Precision and Spontaneity (B4, Bengelstr\u00e4ter Galerie)<\/h2>\n

Der in Leipzig lebende Maler Matthias Jun Wilhelm<\/strong> erkundet die schmale Grenze zwischen Kontrolle und Zufall. Seine Arbeiten oszillieren zwischen kalligrafischer Pr\u00e4zision und gestischer Unmittelbarkeit und verbinden Struktur und Freiheit zu gleichen Teilen. Nach Ausstellungen in Kopenhagen, Vilnius und Tokio erschafft Wilhelm visuelle R\u00e4ume, in denen erkennbare Motive sich in Rhythmus und Bewegung aufl\u00f6sen.<\/p>\n

\u201eMalerei ist ein Raum, in dem sich Gedanke und Geste \u00fcberlagern\u201c, sagt er – ein Prozess, der weniger von Einheitlichkeit als von Pr\u00e4senz geleitet wird. Seine Kompositionen fangen diesen Impuls ein: sie sind subtil, k\u00f6rperlich und lebendig in der Spannung gegens\u00e4tzlicher Kr\u00e4fte. Jeder Pinselstrich wirkt wie eine taktile Spur der Bewegung, die fl\u00fcchtige Empfindungen in visuelle Erinnerung \u00fcbersetzt.<\/p>\n

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Ahn Ha Jung wall at Aria Gallery Booth, photo by Stefan Maria Rother<\/p>\n<\/div>\n

\"Ahn<\/p>\n

Ahn Ha Jung at Aria Gallery<\/p>\n<\/div>\n

Ahn Ha Jung \u2013 Grenzen im Inneren und dar\u00fcber hinaus (D1, Aria Gallery)<\/h2>\n

Die koreanische K\u00fcnstlerin Ahn Ha Jung<\/strong> l\u00e4dt Betrachter:innen in Landschaften ein, die zwischen F\u00fclle und Leere, Figuration und Abstraktion schwanken. Ihre Gem\u00e4lde entstehen aus intuitiven Gesten, in denen Flecken, Steine und Spuren der Natur in zarter Unwucht koexistieren.<\/p>\n

Verwurzelt in den Traditionen koreanischer \u00c4sthetik und zugleich offen f\u00fcr europ\u00e4ische Sensibilit\u00e4ten, werden ihre Leinw\u00e4nde zu meditativen R\u00e4umen, die atmen und lauschen. Im Zentrum ihres Kunstschaffens steht die Idee des \u201egewichtslosen Spalts\u201c – eine Schwelle zwischen Stille und M\u00f6glichkeit. Durch geduldiges Schichten und Improvisation verwandelt Ahn Ha Jung Grenzen in T\u00fcren und f\u00fchrt uns auf diese Weise zu Landschaften der Empathie und inneren Reflexion f\u00fchren.<\/p>\n

\"Kim<\/p>\n

Kim Yunyoung at PS Center, photo by Stefan Maria Rother<\/p>\n<\/div>\n

\"Kim<\/p>\n

Kim Yunyoung at PS Center<\/p>\n<\/div>\n

Kim Yunyoung \u2013 Textilien als lebendige Oberfl\u00e4chen (D3, PS Center)<\/h2>\n

Ausgebildet in \u00f6stlicher Malerei in S\u00fcdkorea und heute in Deutschland ans\u00e4ssig, verbindet Kim Yunyoung<\/strong> die Sensibilit\u00e4t des Pinselstrichs mit der taktilen Sprache von Textilien und N\u00e4hten. Mit alten Kleidungsst\u00fccken, zarten Stoffen und F\u00e4den erforscht sie durch Stickerei Themen wie Identit\u00e4t, Erinnerung und Zugeh\u00f6rigkeit: Faden als Farbe, Stoff als Leinwand.<\/p>\n

Ihre Werke offenbaren die unsichtbaren Landschaften des K\u00f6rpers und zeichnen so den Fluss von Zeit, Geburt und Verg\u00e4nglichkeit nach. Kulturelle und sprachliche Dissonanzen werden sichtbar als Texturen und N\u00e4hte. In Kims H\u00e4nden verwandelt sich der physische Akt des N\u00e4hens in eine intime Meditation \u00fcber Pr\u00e4senz, Verletzlichkeit und die stille Kraft der Verwandlung.<\/p>\n

\"Erlend<\/p>\n

Erlend Mikael S\u00e6verud at Ronen Art Gallery, photo by Stefan Maria Rother<\/p>\n<\/div>\n

Erlend Mikael S\u00e6verud \u2013 Zwischen Schatten und Licht (E3, Ronen Art Gallery)<\/h2>\n

Der norwegische Fotograf Erlend Mikael S\u00e6verud<\/strong> bewegt sich als stiller Beobachter durch die Stra\u00dfen der Stadt und f\u00e4ngt fl\u00fcchtige Momente ein, in denen Licht und Dunkelheit aufeinandertreffen. Seine spontanen Kompositionen entfalten sich als visuelle Gedichte, die gegens\u00e4tzliche Welten ausbalancieren: Vergangenheit und Gegenwart, K\u00f6rper und Geist, Wahrheit und Illusion. Beeinflusst von der Psychologie Carl Jungs, versteht S\u00e6verud Fotografie als Form der Heilung und Offenbarung.<\/p>\n

Nach einem lebensver\u00e4ndernden Unfall griff er zur Kamera – sein Objektiv wurde Spiegel und Wegweiser zugleich, die die Sch\u00f6nheit in der Einsamkeit sichtbar machen. Jedes Foto birgt Spannung und Z\u00e4rtlichkeit und er\u00f6ffnet damit einen leisen Dialog zwischen Schatten und Selbst.<\/p>\n

\"Julia<\/p>\n

Julia Sossinka at SIGHT Galerie und Kunstberatung<\/p>\n<\/div>\n

\"Julia<\/p>\n

Julia Sossinka at SIGHT Galerie und Kunstberatung<\/p>\n<\/div>\n

Julia Sossinka \u2013 Natur neu gedacht (E5, Sight Galerie und Kunstberatung)<\/h2>\n

Die in Berlin lebende K\u00fcnstlerin Julia Sossinka<\/strong>, Meistersch\u00fclerin von Markus L\u00fcpertz, verwandelt Farbe, Papier und Material in immersive Welten. Ihre gro\u00dfformatigen Installationen und Mixed-Media-Gem\u00e4lde verwischen die Grenzen zwischen Collage, Skulptur und Raum und \u00fcbersetzen die Vitalit\u00e4t der Natur in reine Abstraktion. Die Werke strahlen rohe Energie und physische Pr\u00e4senz aus, sie sind greifbar, flie\u00dfend und magnetisch.
\nMit Fragmenten von farbigem Aquarellpapier erschafft sie organische Formen, die durch ihre Kompositionen flackern und mit Licht und Bewegung spielen. In Sossinkas H\u00e4nden erh\u00e4lt Papier ein neues Leben und l\u00e4dt Betrachter:innen ein, in visuelle \u00d6kosysteme einzutreten, in denen Emotion und Material zu leuchtender, lebendiger Form verschmelzen.<\/p>\n

Besuchen Sie die Discovery Art Fair Frankfurt<\/a> vom 6. bis 9. November 2025 und erleben Sie diese f\u00fcnf bemerkenswerten Talente und ihre Werke aus n\u00e4chster N\u00e4he.<\/em><\/p>\n

Titelbild: ARIA Gallery Koje mit Ahn Ha Jung, Foto: Stefan Maria Rother<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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