{"id":11293,"date":"2025-09-20T09:42:40","date_gmt":"2025-09-20T09:42:40","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=11293\/"},"modified":"2025-10-08T11:51:32","modified_gmt":"2025-10-08T11:51:32","slug":"js-gallery-frankfurt-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/js-gallery-frankfurt-2025\/","title":{"rendered":"Threads of Inner Time: Elf Frauen, elf Visionen"},"content":{"rendered":"

Auf der diesj\u00e4hrigen Discovery Art Fair pr\u00e4sentiert sich erstmalig die griechische JS Gallery mit einem spannenden Messeprogramm. Die Mission der Galerie ist es, den Dialog zwischen aufstrebenden und etablierten K\u00fcnstlern \u00fcber Grenzen hinweg zu f\u00f6rdern. Ihr kuratorischer Schwerpunkt liegt dabei auf \u201eConnections: Voices of Identity\u201c.<\/p>\n

F\u00fcr Frankfurt 2025 zeigt die Galerie die Ausstellung \u201eThreads of Inner Time\u201c, eine von der K\u00fcnstlerin Natalya Raduenz konzipierte und organisierte Ausstellung mit elf zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlerinnen aus Deutschland, \u00d6sterreich, Tschechien, Spanien, Zypern und den USA. Ihre Werke verweben Erinnerung, Identit\u00e4t und innere Erfahrung zu einem gemeinsamen Ausstellungsteppich.<\/p>\n

Seit der Zeit Ariadnes haben Frauen das Weben als Metapher genutzt, um Pers\u00f6nliches und Universelles, Sichtbares und Unsichtbares in das Gewebe des Lebens einzuschreiben. Von dieser uralten Idee geleitet, steuert jede K\u00fcnstlerin dieser Ausstellung einen \u201eFaden\u201c zu einem kollektiven Teppich bei. So entsteht ein lebendiges Geflecht aus emotionaler Erinnerung, Stille und Widerstandskraft \u2013 von Malerei und Keramik bis zu KI-generierten Portr\u00e4ts. Besucher erwartet ein kontemplativ gestalteter Messestand, der zum Innehalten und Nachdenken einl\u00e4dt \u2013 ein Raum zum Verweilen und Verbinden.<\/p>\n

\"Nelya<\/p>\n

Nelya Akimova<\/p>\n<\/div>\n

Nelya Akimova<\/h2>\n

Die Arbeiten der in Tschechien lebenden K\u00fcnstlerin Nelya Akimova<\/a> bewegen sich flie\u00dfend zwischen \u00d6lmalerei und digitalen Medien. Ihre Werke erforschen Identit\u00e4t und Emotion in eindringlichen Portr\u00e4ts, in denen Stille und Schweigen zu zerbrechlichen Strukturen kristallisieren. In Frankfurt zeigt sie Arbeiten aus ihrer Serie \u201eFaces of Contemporaries\u201c, die von unausgesprochenem Schmerz und innerer Konfrontation erz\u00e4hlen.<\/p>\n

\"Natalia<\/p>\n

Natalia Averianova<\/p>\n<\/div>\n

Natalia Averianova<\/h2>\n

Die in Minsk geborene und heute in Stuttgart lebende Aquarellk\u00fcnstlerin Natalia Averianova<\/a> verbindet Eleganz mit Emotion. Gepr\u00e4gt von italienischem Design und Symbolismus widmet sie sich in ihren Arbeiten der Intimit\u00e4t und den verborgenen Dimensionen der Mutterschaft. Auf der Discovery Art Fair pr\u00e4sentiert sie \u201eThe Unseen Mother\u201c, ein Werk, das Opferbereitschaft, Pr\u00e4senz und Schutz in abstrakten Formen sichtbar werden l\u00e4sst.<\/p>\n

\"Svetlana<\/p>\n

Svetlana Fenster<\/p>\n<\/div>\n

Svetlana Fenster<\/h2>\n

Keramik und interdisziplin\u00e4re Techniken sind die bevorzugten Ausdrucksformen von Svetlana Fenster<\/a> aus Zypern. In ihrer Serie \u201eInheritance\u201c entstehen durch Spitzenabdr\u00fccke haptische Strukturen, in denen Erinnerung und Identit\u00e4t Gestalt annehmen. So entstehen stille, zugleich kraftvolle Arbeiten, die Z\u00e4rtlichkeit und die innere St\u00e4rke des Erbes verk\u00f6rpern.<\/p>\n

\"Galina<\/p>\n

Galina Hartinger<\/p>\n<\/div>\n

Galina Hartinger<\/h2>\n

Fragen nach Identit\u00e4t im digitalen Zeitalter stehen im Mittelpunkt von Galina Hartingers<\/a> Werk. Die in Wien lebende K\u00fcnstlerin nutzt k\u00fcnstliche Intelligenz, um in ihrer Serie \u201eNature Mort: Dreaming Beauties\u201c gespenstisch sch\u00f6ne Portr\u00e4ts zu erschaffen \u2013 Gesichter, die nie existiert haben. Fragil und doch vertraut, spiegeln sie gleicherma\u00dfen Faszination wie Verzerrung unserer digitalen Welt.<\/p>\n

\"Olga<\/p>\n

Olga Ivkin<\/p>\n<\/div>\n

Olga Ivkin<\/h2>\n

Gesellschaftliche Strukturen bilden den Kern der Malerei von Olga Ivkin<\/a>, die in Portland arbeitet. Mit Motiven wie Mutterschaft, Symbolismus und Ornamentik er\u00f6ffnet sie Reflexionen \u00fcber die Verflechtung von privatem Leben und \u00f6ffentlichen Mustern. In ihrer gro\u00dfformatigen Leinwand \u201eSociety\u201c verdichten sich diese unsichtbaren Dynamiken.<\/p>\n

\"Lena<\/p>\n

Lena Kardash<\/p>\n<\/div>\n

Lena Kardash<\/h2>\n

Die spanische Architektin und K\u00fcnstlerin Lena Kardash<\/a> setzt sich in ihrer Serie \u201eMind Games\u201c mit Komplexit\u00e4t und Wahrnehmung auseinander. Vielschichtige Kompositionen lassen unsichtbare Spannungen sichtbar werden, die das innere Erleben pr\u00e4gen. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen pers\u00f6nlicher Reflexion und universellen Fragestellungen.<\/p>\n

\"Nina<\/p>\n

Nina Kruser<\/p>\n<\/div>\n

Nina Kruser<\/h2>\n

Mehr als 100 Ausstellungen weltweit zeugen von der k\u00fcnstlerischen Pr\u00e4senz von Nina Kruser<\/a>. Urspr\u00fcnglich aus Tadschikistan stammend und heute in Deutschland lebend, erforscht sie die vielschichtige Natur weiblicher Identit\u00e4t und die stille Kraft von Authentizit\u00e4t. Auf der Discovery zeigt sie \u201eDon\u2019t Breathe Away My Air\u201c, ein Gem\u00e4lde, in dem Masken fallen und Verletzlichkeit zum Vorschein kommt.<\/p>\n

\"Marina<\/p>\n

Marina Kulow<\/p>\n<\/div>\n

Marina Kulow<\/h2>\n

Klang, Stille und Farbe verschmelzen in den Arbeiten von Marina Kulow<\/a> zu einem besonderen Ausdruck. Die aus Belarus stammende Malerin und Pianistin lebt heute in Deutschland und reagiert mit ihrer Serie \u201eIn Search of Clarity\u201c auf den \u00fcberw\u00e4ltigenden L\u00e4rm des modernen Lebens \u2013 eine Suche nach Ausgleich und Harmonie.<\/a><\/p>\n

\"Inna<\/p>\n

Inna Nikolaieva<\/p>\n<\/div>\n

Inna Nikolaieva<\/h2>\n

Die in \u00d6sterreich lebende Inna Nikolaieva<\/a> verkn\u00fcpft in ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis Erinnerung und Symbolismus. In \u201eAriadne\u2019s Thread\u201c erscheinen weibliche Figuren als Codes in einem Labyrinth der Wahrnehmung. Modernistische Fragmentierungen verleihen den Arbeiten eine Tiefe, die die Komplexit\u00e4t weiblicher Identit\u00e4t widerspiegelt.<\/p>\n

\"Elda<\/p>\n

Elda Perl<\/p>\n<\/div>\n

Elda Perl<\/h2>\n

Hinter dem Namen Elda Perl<\/a> steht ein Duo: Elena und Daniel. Gemeinsam erschaffen sie leuchtende Gem\u00e4lde, die Malerei mit Heilung und Nachhaltigkeit verbinden. Ihr Werk \u201eInsight\u201c verk\u00f6rpert innere Ausrichtung, Offenheit und den Weg zur Selbstentdeckung.<\/p>\n

\"Natalya<\/p>\n

Natalya Raduenz<\/p>\n<\/div>\n

Natalya Rad\u00fcnz<\/h2>\n

Sowohl Teilnehmerin als auch Initiatorin dieses Projekts, die deutsche metamoderne Malerin Natalya Rad\u00fcnz<\/a>, eine weitere Teilnehmerin dieser von K\u00fcnstlerinnen kuratierten Gruppenausstellung, verbindet in ihren Arbeiten Tradition und Spiritualit\u00e4t. Ihre Serie \u201eBefore the First Light\u201c spiegelt fragile Momente von Intimit\u00e4t und Stille wider \u2013 schwebende F\u00e4den zwischen Anwesenheit und Abwesenheit.<\/p>\n

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\nThreads of Inner Time<\/strong> Threads of Inner Time ist vom 7. bis 9. November 2025 am Stand B6 der Discovery Art Fair Frankfurt<\/a> zu sehen.<\/p>\n

Die Besucher:innen sind eingeladen, in diesen kollektiven Reflexionsraum einzutreten, in dem elf K\u00fcnstlerinnen ihre Stimmen verweben und zu einer inneren Vision zusammenf\u00fchren.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Auf der diesj\u00e4hrigen Discovery Art Fair pr\u00e4sentiert sich erstmalig die griechische JS Gallery mit einem spannenden Messeprogramm. Die Mission der Galerie ist es, den Dialog zwischen aufstrebenden und etablierten K\u00fcnstlern \u00fcber Grenzen hinweg zu f\u00f6rdern. Ihr kuratorischer Schwerpunkt liegt dabei auf \u201eConnections: Voices of Identity\u201c. F\u00fcr Frankfurt 2025 zeigt die Galerie die Ausstellung \u201eThreads of […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":11263,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[139],"tags":[240],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11293"}],"collection":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11293"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11293\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11309,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11293\/revisions\/11309"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11263"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11293"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11293"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11293"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}