{"id":11215,"date":"2025-04-04T14:35:37","date_gmt":"2025-04-04T14:35:37","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=11215\/"},"modified":"2025-04-23T07:36:15","modified_gmt":"2025-04-23T07:36:15","slug":"10-must-see-staende-cologne-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/10-must-see-staende-cologne-2025\/","title":{"rendered":"Insider-Guide f\u00fcr 10 Must-See-St\u00e4nde auf der Discovery Art Fair Cologne"},"content":{"rendered":"

Mit \u00fcber 100 Ausstellern ist die 10. Auflage der Discovery Art Fair Cologne 2025 sowohl f\u00fcr erfahrene Sammler als auch f\u00fcr interessierte Neueinsteiger ein absolutes Muss. Wenn Sie durch die lebhaften Hallen der XPOST schlendern, werden Sie eine bunte, vielseitige Mischung aus Malerei, Skulptur, Mischtechnik und Fotografie entdecken, in der jeder Stand seine eigene Perspektive, Farbpalette und Energie mitbringt.<\/p>\n

Doch bei so viel visueller Stimulation k\u00f6nnen sich die vielen Eindr\u00fccke ein wenig \u00fcberw\u00e4ltigend anf\u00fchlen. Deshalb haben wir das Schwierigste f\u00fcr Sie erledigt: Wir haben 10 herausragende St\u00e4nde ausgew\u00e4hlt, die wirklich Ihre Aufmerksamkeit verdienen.
\nLassen Sie sich von uns auf Ihrem Weg durch die DAF Cologne 2025 begleiten, denn diese St\u00e4nde sollten Sie nicht verpassen.
\nWir haben sie in der Reihenfolge ausgew\u00e4hlt, wie sie uns auf einem Gang durch die Messe begegnet sind und stellen somit keine Rangliste oder Beurteilung ihres k\u00fcnstlerischen Wertes dar. Jeder Stand sticht auf seine eigene Weise heraus, und wir denken, dass sie alle Ihre Zeit wert sind.
\nBereit zum Entdecken? Los geht\u2019s.<\/p>\n

\"Kalkman<\/p>\n

Kalkman Gallery – Booth E1<\/p>\n<\/div>\n

1. Kalkman Gallery \u2013 Stand E1<\/h2>\n

Gleich rechts vom Eingang erregt die Galerie Kalkman aus Maastricht Ihre Aufmerksamkeit mit einer mutigen, gut kuratierten Auswahl zeitgen\u00f6ssischer Pop-Art, cleverer Typografie und Werken mit einer un\u00fcberh\u00f6rbar deutlichen Stimme. Ein wirklicher Anziehungspunkt ist Jase Powell, dessen Werke sowohl visuelle Kraft als auch konzeptionelle Tiefe besitzen. Seine fortlaufende Serie \u201eThings People Say [Of Course I Love You]\u201c spielt mit Materialien und Bedeutungen, z. B. mit Strau\u00dfenlederimitat, das eine G\u00e4nsehaut greifbar macht, und ist in schlichten Monochromen oder schrillen Farbkontrasten wie Wei\u00df auf Waldgr\u00fcn und Rot auf knalligem Pink gehalten. Powells Arbeiten wirken gleichzeitig intim und konfrontativ. Dieser Stand zieht nicht nur die Blicke auf sich, er regt auch zu Gespr\u00e4chen an, die man gerne vertiefen m\u00f6chte.<\/p>\n

\"LOFT<\/p>\n

LOFT 11 Gallery – Booth E2<\/p>\n<\/div>\n

2. LOFT 11 Gallery \u2013 Stand E2<\/h2>\n

Gleich neben der Kalkman Gallery bringt die LOFT 11 GALLERY den lebendigen Geist ihres urspr\u00fcnglichen Barcelona-Lofts in das Herz von K\u00f6ln. Was als kreativer Raum von Axel Rockfish begann, hat sich zu einer Galerie entwickelt, die f\u00fcr die Pr\u00e4sentation von K\u00fcnstlern mit Raffinesse und zugleich \u00dcberraschung bekannt ist. Der Stand bietet eine abwechslungsreiche Mischung: bekannte Namen wie Helmut Newton, Elliott Erwitt und Jimmy Nelson sind ebenso vertreten wie neue, dynamische K\u00fcnstler wie Miquel Pi\u00f1eiro und Lorena Pradal. Skulpturale Werke von Claire und Marina Salazar sorgen f\u00fcr Humor und Sch\u00e4rfe. Man sp\u00fcrt die visuelle F\u00fclle, aber es f\u00fchlt sich nie \u00fcberf\u00fcllt an, sondern eher so, als w\u00fcrde man in einen Dialog zwischen Epochen und Stilen eintreten. Wenn Sie auf der Suche nach sowohl Altbew\u00e4hrtem als auch neuen Perspektiven sind, sollten Sie hier einen Zwischenstopp einlegen und verweilen.<\/p>\n

\"ARTHUS<\/p>\n

ARTHUS Galerie – Booth C3<\/p>\n<\/div>\n

3. ARTHUS Galerie \u2013 Stand C3<\/h2>\n

Als Stammgast der Discovery Art Fair kehrt die ARTHUS Galerie mit einer starken Gruppenpr\u00e4sentation zur\u00fcck, zu der Namen wie Thomas Baumg\u00e4rtel, Petra Rintelen und Vitali Safronov z\u00e4hlen. Doch dieses Jahr stehen zwei leisere Stimmen im Rampenlicht. Helgrit V\u00f6lpels Miniaturskulpturen fangen das emotionale Gewicht des t\u00e4glichen Lebens mit beeindruckender Einfachheit ein. Jede winzige Figur wirkt wie eine pers\u00f6nliche Begegnung: zart, witzig und zutiefst menschlich.<\/p>\n

Im Gegensatz dazu bietet Bodo W. Kl\u00f6s scharfe, sinnliche Zeichnungen auf dem schmalen Grat zwischen Schalk und Meditation. Seine Arbeiten sind spielerisch, elegant und niemals vulg\u00e4r, dank einer meisterhaften Hand und einem Sinn f\u00fcr Humor, der sowohl zeitlos als auch perfekt platziert wirkt.<\/p>\n

Zusammen bringen diese beiden ein Gleichgewicht und eine nachdenkliche Intimit\u00e4t in die dynamische Mischung des Standes.<\/p>\n

\"gkp<\/p>\n

gkp Gallery – Booth C5<\/p>\n<\/div>\n

\"gkp<\/p>\n

gkp Gallery – Booth C5<\/p>\n<\/div>\n

4. gkp Gallery \u2013 Stand C5<\/h2>\n

Ein Besuch der gkp Gallery auf der Discovery Art Fair f\u00fchlt sich immer an wie eine R\u00fcckbesinnung zu etwas Wesentlichem. Die diesj\u00e4hrige Ausstellung umfasst zutiefst menschliche Portr\u00e4ts von Lena Krashevka neben Werken von Oleksii Gnievyshev, Maxim Probst und Robert Mroczynski. Krashevkas Gem\u00e4lde erforschen die stille Intensit\u00e4t einer inneren Welt \u2013 Emotionen, die in Licht, Luft und reichhaltiger Acryl- oder \u00d6lfarbe wiedergegeben werden. Ihre Portr\u00e4ts bilden nicht nur ab \u2013 sie strahlen eine Stimmung aus.<\/p>\n

Mit drei K\u00fcnstlern aus Russland, Wei\u00dfrussland und der Ukraine als Gr\u00fcnder wurde die gkp Galerie 2022 aus Zusammenarbeit und \u00dcberzeugung geboren und hat ihren Sitz heute in Deutschland. Ihre Arbeiten sind frisch, ausdrucksstark und basieren auf den Werten der Freiheit, der Kunst und der Selbstbestimmtheit. Hier gibt es nichts Auff\u00e4lliges, nur Aufrichtigkeit, Talent und den Glauben an die bleibende Kraft der Malerei.<\/p>\n

\"A.I.P.<\/p>\n

A.I.P. Galerie – Booth B6<\/p>\n<\/div>\n

\"A.I.P.<\/p>\n

A.I.P. Galerie – Booth B6. Photo by Holger Peters<\/p>\n<\/div>\n

5. a.i.p.galerie \u2013 artists in progress \u2013 Stand B6<\/h2>\n

In der a.i.p.galerie \u2013 artists in progress verschwimmt die Grenze zwischen Klang und Skulptur zu etwas Spielerischem und Provokantem. Die 2003 von der Bildhauerin und Musikerin Dolores Flores gegr\u00fcndete Galerie setzt sich f\u00fcr experimentelle Arbeiten in allen Medien ein \u2013 von Installationen und Klangkunst bis hin zu abstrakter Malerei und interaktiven Objekten.<\/p>\n

Bei der diesj\u00e4hrigen Duo-Pr\u00e4sentation wird Flores von Marius D. Kettler begleitet, einem Maler und Klangk\u00fcnstler, dessen ausdrucksstarke und \u201elaute\u201c Abstraktionen vor Energie spr\u00fchen. Flores\u2019 skulpturale Arbeiten aus Glasfasern, Papier und k\u00fchner Typografie bilden dazu einen starken Kontrast: Sie sind geerdet, taktil und voll stiller Spannung. Gemeinsam pulsieren ihre Arbeiten in einem kollaborativen Rhythmus. Man sieht sich diesen Stand nicht nur an, sondern betritt einen Raum, in dem die Bilder widerhallen und die Materialien sprechen.<\/p>\n

\"Oliver<\/p>\n

Oliver Pavic – Booth C6<\/p>\n<\/div>\n

6. Oliver Pavic \u2013 Stand C6<\/h2>\n

Die Portr\u00e4ts von Oliver Pavic starren einen an \u2013 verzerrt, beunruhigend und unvergesslich. Klassisch gerahmt, aber bis zur Unkenntlichkeit deformiert, wirken diese gemalten Gesichter wie Figuren aus einem Traum, den man nicht recht einordnen kann \u2013 oder einem Alptraum, den man am liebsten vergessen w\u00fcrde. Die Farben sind schrill, die Pinself\u00fchrung rau, und jeder Ausdruck ist gerade so verzerrt, dass er etwas Tieferes offenbart, wie Schuld, Angst, Sehnsucht, Verleugnung.<\/p>\n

Pavic greift auf die Kunstgeschichte, die Traumlogik und seine Vergangenheit in der Architektur zur\u00fcck und schafft eine Bildsprache, die sowohl vertraut als auch irritierend ist. Als tr\u00e4fe Bacon auf Barock. Sein Stand wirkt wie ein psychologisches Spiegelkabinett \u2013 zutiefst pers\u00f6nlich, d\u00fcster, aber humorvoll und von seltsamer Sch\u00f6nheit. Gehen Sie nicht daran vorbei und lassen Sie sich ein wenig von ihm heimsuchen.<\/p>\n

\"Gerd<\/p>\n

Gerd Paulicke – Booth C15<\/p>\n<\/div>\n

7. Gerd Paulicke \u2013 Stand C15<\/h2>\n

Gerd Paulickes fotografische Arbeiten h\u00e4ngen nicht nur an der Wand, sondern verweilen in unseren Gedanken, lange nachdem wir weitergegangen sind. Seine Bilder wirken wie stille Echos menschlicher Erfahrungen, \u00fcberlagert von Zeit, Erinnerung und einer subtilen, schwer zu benennenden Spannung. Paulicke ist weniger daran interessiert, die Welt zu dokumentieren, als sie stattdessen Fragment f\u00fcr Fragment freizulegen und den Betrachter durch eine visuelle Suche nach Identit\u00e4t und Verbindung hindurchzuleiten.<\/p>\n

Seine Arbeiten kreisen oft um Themen wie Schwellen und Transformation, emotionale Grenzbereiche, in denen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen. Obwohl seine Arbeiten ihre Wurzeln in der Fotografie haben, geben sie ein skulpturales Gef\u00fchl und sind solide, sensibel und tief reflektierend. Wenn Ihnen nach etwas ist, das sowohl das Auge als auch den Verstand anspricht, dann bringen Sie f\u00fcr diesen Stand Zeit mit.<\/p>\n

\"Janine<\/p>\n

Janine Seelen – Booth C16<\/p>\n<\/div>\n

8. Janine Seelen \u2013 Stand C16<\/h2>\n

Janine Seelens Gem\u00e4lde \u00fcberraschen auf die beste Art und Weise. Ein Lichtschalter, ein Knopf, eine Gegensprechanlage \u2013 allt\u00e4gliche Dinge, pausierend in Stille, werden zu Portalen in etwas Tieferes. Ihre neue Serie RESET. isoliert diese allt\u00e4glichen Details und rei\u00dft sie aus dem Kontext, bis das, was \u00fcbrigbleibt, sowohl vertraut als auch leicht unheimlich wirkt. Seelens Verwendung von gedeckten Farben und gro\u00dfz\u00fcgigem Wei\u00dfraum l\u00e4dt zur Selbstbetrachtung ein. Man sieht sich nicht nur ein Gem\u00e4lde an \u2013 man fragt sich, was als N\u00e4chstes passiert oder was gerade passiert ist.<\/p>\n

Ihre Arbeiten haben etwas Intimes an sich, das sanft anzieht und bleibend ist. Verpassen Sie Stand C16 nicht \u2013 das ist ein ruhiger Ort, der gro\u00dfe Fragen aufwirft und Ihre Sichtweise resetten k\u00f6nnte.<\/p>\n

\"FeMe<\/p>\n

FeMe – Booth F17<\/p>\n<\/div>\n

9. FeMe \u2013 Stand F17<\/h2>\n

Auf der FeMe (F17) bieten mit Iryna Kalyuzhna und Tatiana Albitska-Kostomarova zwei K\u00fcnstlerinnen einen Stand voller Pr\u00e4senz, Freude und stiller St\u00e4rke. Kalyuzhna malt Frauen, die Ihren Blick auf sich ziehen und ihn erwidern. Klassisch in der K\u00f6rperhaltung, zeitgen\u00f6ssisch im Geist strahlen ihre Figuren Selbstbeherrschung aus. Es sind keine idealisierten Musen, sondern moderne Frauen, die sich in ihrer eigenen Haut vollkommen wohlf\u00fchlen.<\/p>\n

Neben ihnen l\u00e4cheln Albitska-Kostomarovas skulpturale Frauen mit geschlossenen Augen, unber\u00fchrt von Urteil oder Dringlichkeit. Ihre weichen, runden Formen widersetzen sich jeden Sch\u00f6nheitsnormen und existieren einfach \u2013 zufrieden, geerdet, im Hier und Jetzt. Sie m\u00fcssen nichts beweisen, nur f\u00fchlen.<\/p>\n

Zusammen erinnern uns diese Werke an eine radikale Idee: Es ist mehr als genug, im eigenen K\u00f6rper, mit der eigenen Freude, in der eigenen Wahrheit zu existieren. Dieser Stand bringt frischen Wind in die Ausstellung.<\/p>\n

\"Joseph<\/p>\n

Joseph Ford – Booth F12<\/p>\n<\/div>\n

10. Joseph Ford \u2013 Stand B12<\/h2>\n

Der Stand von Joseph Ford befindet sich am Ende der Halle und wirkt wie ein Glitch in der Realit\u00e4t. Als Fotograf mit dem Verstand eines Konzeptk\u00fcnstlers schafft Ford akribisch inszenierte Bilder, die Szenen zeigen, die nie stattgefunden haben, aber irgendwo in einer alternativen, leicht verdrehten Version unserer Welt stattgefunden haben k\u00f6nnten. Das Unm\u00f6gliche wird hier fast plausibel.<\/p>\n

Seine surrealen, auf Hochglanz polierten Drucke sind visuell makellos und dennoch von erz\u00e4hlerischer Spannung erf\u00fcllt. Sie lassen den Betrachter innehalten, nicht um zu erkl\u00e4ren, sondern um zu provozieren. Ist das wirklich passiert? K\u00f6nnte das sein? Man wird es vielleicht nie erfahren, aber die Frage danach macht den Reiz aus. Dies ist der perfekte Stand, um vor der Kaffeepause innezuhalten, und vielleicht derjenige, der am l\u00e4ngsten nachhallt, nachdem Sie gegangen sind.<\/p>\n

*<\/p>\n

Wir hoffen, dass Ihr Besuch auf der Discovery Art Fair Cologne 2025 voller Inspiration und bedeutungsvollen Begegnungen steckt und vielleicht sogar den Beginn oder den Wachstum Ihrer eigenen Kunstsammlung anregt. Kommen Sie gerne mit den hervorragenden K\u00fcnstlern, die hinter den Werken stehen, ins Gespr\u00e4ch \u2013 sie sind genauso interessant wie ihre Kreationen.<\/p>\n

\"Kalkman<\/p>\n

Kalkman Gallery – Booth E1<\/p>\n<\/div>\n

Fotos von Stefan Maria Rother.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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