{"id":10772,"date":"2024-03-31T15:31:26","date_gmt":"2024-03-31T15:31:26","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=10772\/"},"modified":"2024-04-08T09:32:23","modified_gmt":"2024-04-08T09:32:23","slug":"cartelle-koeln-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/cartelle-koeln-2024\/","title":{"rendered":"D\u00fcrfen wir vorstellen: cARTelle – ein Frauenkollektiv in der Welt der aktuellen Kunst"},"content":{"rendered":"

Trotz aller Anstrengungen internationaler Institutionen zur F\u00f6rderung der gleichberechtigten Repr\u00e4sentation von Frauen in der Kunst: Die Wirklichkeit sieht immer noch anders aus. Denn es ist schwierig, Geschlechterquoten in Galerien und Institutionen durchzusetzen. Es ist sinnlos, K\u00fcnstlerinnen zu unterst\u00fctzen, ohne die Qualit\u00e4t ihrer Arbeit zu ber\u00fccksichtigen. Wir d\u00fcrfen jedoch keinesfalls vergessen, dass auch Frauen au\u00dferhalb von Institutionen f\u00fcr sich eintreten. Sie nehmen mit ihrer Stimme, mit ihrer Kunst eine Position ein und vertreten diese, um heutige und k\u00fcnftige Generationen zu ermutigen und die Gleichstellung der Geschlechter in der Kunst zu unterst\u00fctzen. Vor dem Hintergrund dieses Gedankens sollten wir uns also intensiver mit weiblichen Kunstkollektiven befassen.<\/p>\n

cARTelle aus K\u00f6ln, eines dieser Kollektive, hat vier Frauen zusammengebracht, die ihre Leidenschaft und ihre Kraft f\u00fcr die gemeinsame Sache einsetzen und sich in erster Linie gegenseitig unterst\u00fctzen wollen. Dabei spricht ihr Handeln B\u00e4nde: Es zeigt anderen Frauen weltweit, wie wichtig gegenseitiges Empowerment ist. Tanja B\u00e4umler, Susanne Herbold, Alexandra H\u00fclbach und Yve Voermans-Eiserfey, in ihrer Liebe zur Kunst verbunden, pr\u00e4sentieren unterschiedliche Stile und Sprachen und setzen sich gemeinsam f\u00fcr mehr und bessere Repr\u00e4sentation und Sichtbarkeit ein.<\/p>\n

Lernen wir cARTelle kennen!<\/p>\n

\"Tanja<\/p>\n

Tanja Baeumler \u2014 Waldbild Tell Me Something I Dont Know, 160×200<\/p>\n<\/div>\n

\"Tanja<\/p>\n

Tanja Baeumler \u2014 Waldbild As I Lay Myself Bare, 120×130<\/p>\n<\/div>\n

Voller Leben \u2014 Tanja B\u00e4umler<\/h2>\n

Tanja B\u00e4umler<\/a>s Arbeiten sind voller kr\u00e4ftiger, klarer Farben und reichen von mystischen W\u00e4ldern bis hin zu zeitgen\u00f6ssischen, charakterstarken Genreszenen. Ihre m\u00e4rchenhaften W\u00e4lder lie\u00dfen sich als eskapistisch oder surrealistisch bezeichnen, die menschlichen Charaktere, die sie malt, sind hingegen eine gelungene Studie des menschlichen Wesens: zumeist stark, freundlich oder frech, gl\u00fccklich oder w\u00fctend, interagierend oder in Aktion. Intensive Emotionen pr\u00e4gen ihr Werk, die uns auf eine Achterbahnfahrt \u00e4hnlicher Erinnerungen mitnehmen. Hierbei l\u00e4sst Tanja B\u00e4umler uns den Freiraum, jede Emotion zu sp\u00fcren oder mitzuf\u00fchlen. Die Einzigartigkeit von Tanja B\u00e4umlers Gem\u00e4lden, die im Geiste des Neoexpressionismus entstanden sind, besteht in genau diesen Emotionen, die sie zum Vorschein bringen und die uns ein echtes, zeitgen\u00f6ssisches, vertrautes, nahezu greifbares Lebenschaos zeigen.<\/p>\n

\"Susanne<\/p>\n

Susanne Herbold \u2014 Slowing Down (diptychon), Acryl Kohle und O\u0308lpastel auf Leinwand, je 100x100cm, 2023<\/p>\n<\/div>\n

Licht und Abstraktion \u2014 Susanne Herbold<\/h2>\n

Susanne Herbold<\/a> hat eine k\u00fcnstlerische Vorgehensweise entwickelt, die in der Abstraktion verwurzelt und inspiriert von verschiedenen Zust\u00e4nden des menschlichen Geistes und Denkens ist. Diese reichert sie mit abstrakten und postexpressionistischen Elementen an. Durch die verschiedenen Techniken ist ihre Bildsprache anders \u2013 sie erz\u00e4hlt eine zeitgen\u00f6ssische Geschichte von Kontemplation und Licht des menschlichen Geistes. Hier und da tauchen Einblicke in die Natur und vertraute Formen auf, wobei ihr Werk doch gr\u00f6\u00dftenteils visuell und assoziativ bleibt. Dabei ist es immer von Licht erf\u00fcllt.<\/p>\n

Aus der Welt des Tourismus stammend, wechselte Susanne Herbold im Wissen um die Bedeutung von Publikum und \u00c4sthetik zur Kunst. Ihre eigene Kunst wurde mit dem \u201eGlobal Art Virtuoso Award\u201c von Contemporary Art Collectors ausgezeichnet, eine Vorstellung in den \u201eInternational Contemporary Masters XV\u201c, einer j\u00e4hrlich erscheinenden Publikation von World Wide Art Books, wurde ihr ebenfalls zuteil. Susanne Herbolds Werke werden international ausgestellt und sind Teil mehrerer Privatsammlungen.<\/p>\n

\"Alex<\/p>\n

Alex Hu\u0308lbach \u2014 Superwomen dont cry, 80x60x2, 2023<\/p>\n<\/div>\n

\"Alex<\/p>\n

Alex Hu\u0308lbach \u2014 October morning, 100×0,6cm, 2023<\/p>\n<\/div>\n

Reflektion und Reflexion \u2014 Alexandra H\u00fclbach<\/h2>\n

Mit der Verwendung von farbigem Epoxidharz, Sand, Holz und Tusche schafft Alexandra (Alex) H\u00fclbach<\/a> gleicherma\u00dfen lebendige Naturdarstellungen wie abstrakte Bilder, die von besonderer Tiefe und taktiler Empfindung gekennzeichnet sind. Ihre Werke sind im Wesentlichen Objekte, deren Textur und Materialit\u00e4t ebenso wichtig sind wie ihr visueller Reiz. Im Zentrum ihrer Kunst stehen \u2013 w\u00f6rtlich und philosophisch \u2013 Reflektion und Reflexion. W\u00e4hrend Alexandra H\u00fclbach danach strebt, dem Publikum einen Impuls zu geben, die Sch\u00f6nheit oder die Bedeutung der Natur zu reflektieren, reflektieren ihre Werke physisch das sie umgebende Licht auf unterschiedliche Weise, sodass der Betrachter sie aus verschiedenen Perspektiven sieht. So entsteht ein wechselseitiger Dialog zwischen Kunstwerk und Betrachter, wobei Idee und Prozess der K\u00fcnstlerin im Mittelpunkt stehen. So anspruchsvoll und ungewiss der kreative Prozess auch ist, so intuitiv ist die Betrachtung, die reflektiert, was die K\u00fcnstlerin durchgemacht hat, und die die Botschaft am besten her\u00fcberbringt. <\/p>\n

\"Yve<\/p>\n

Yve Voermans-Eiserfey \u2014 Hi There (left) \/ Think Ping (right)<\/p>\n<\/div>\n

KUNST IST MEINE DNA \u2014 Yve Voermans-Eiserfey<\/h2>\n

\u201eKUNST IST MEINE DNA\u201c, so Yve Voermans-Eiserfey<\/a>, ehemalige Grafikdesignerin und nun K\u00fcnstlerin, die sich von der Natur inspirieren l\u00e4sst. Ihre figurativen Darstellungen enthalten eine Vielzahl verschiedener, in Post-Pop-Art-Manier gemalter Tierportr\u00e4ts. Durch das Betrachten ihrer Gem\u00e4lde und Objekte und den verschiedenen Gesch\u00f6pfen stellen wir \u2013 ohne jedwede Vermittlung \u2013 eine Beziehung zu allen Lebewesen her. Ihre Werke haben das Informelle der Street Art, sowohl stilistisch als auch in der Farbgebung. Das macht sie gleicherma\u00dfen zug\u00e4nglich wie ansprechend f\u00fcr den unvoreingenommenen Kunstliebhaber. Sie sind auf ihre Weise ausdrucksstark und dekorativ, was die Kunst von Yve Voermans-Eiserfey besonders markant und begehrenswert macht.<\/p>\n

\"Alex<\/p>\n

Alex Hu\u0308lbach Laluzdelagua \u2014 Moment des Glu\u0308cks, 100×0,6 AluDibond, 2023<\/p>\n<\/div>\n

cARTelle in K\u00f6ln 2024<\/h2>\n

Das K\u00fcnstlerinnenkolletiv cARTelle, bestehend aus Tanja B\u00e4umler, Susanne Herbold, Alexandra H\u00fclbach und Yve Voermans-Eiserfey, stellt seine Arbeiten auf der Discovery Art Fair K\u00f6ln vom 25.-28. April 2024 aus.<\/p>\n

Kommen Sie zu uns und erweitern Sie Ihre Sammlung mit einzigartigen Werken dieser vier bemerkenswerten K\u00fcnstlerinnen.. <\/p>\n

Feature image: Susanne Herbold vor Freak Out 1.0 und 2.0. All images courtesy of cARTelle<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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