![\"Jenny](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Jenny-Brockmann-Seat-12-.jpg\")
<\/p>\nJenny Brockmann, Seat #12, Representation Dorothee Nilsson Gallery<\/p>\n<\/div>\n
![\"Jan](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Glismann-Are-We-there-yet.jpg\")
<\/p>\nJan Glisman – Sind wir gleich da? (Are we there yet?), 2017<\/p>\n<\/div>\n
![\"Left:](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Kuball-INS.jpeg\")
<\/p>\nLeft: Micha Kuball – Making of Mnemosyne (After Aby Warburg) \/ Right: INS – Das \u00de-Orakel<\/p>\n<\/div>\n
Mit Marc von Reth durch die Sonderschau<\/h2>\n
Mehr \u00fcber die Ausstellung erfuhr ich bei meiner F\u00fchrung mit Marc von Reth, der die Idee hinter dem Konzept und den einzelnen Werken erl\u00e4uterte, w\u00e4hrend wir gleichzeitig viel Freude bei der Interaktion mit den Kunstwerken hatten. <\/p>\n
Beim Betreten der Messehalle werden wir von einer eher merkw\u00fcrdigen Vorrichtung begr\u00fc\u00dft, einer portalartigen Maschine, die an ein altes orthop\u00e4disches Ger\u00e4t erinnert. Es handelt sich um Jenny Brockmanns \u201eThe Hug\u201c, ein bekanntes Werk aus dem Jahr 2007, das von den grundlegendsten menschlichen Bed\u00fcrfnissen inspiriert ist, n\u00e4mlich \u201eber\u00fchrt, umarmt und gehalten zu werden\u201c. Eine solch intuitive Er\u00f6ffnung stimmt auf die Sonderausstellung ein, dieses Erlebnis, das anregen, unterhalten und die Kunstbetrachtung wieder menschlicher werden l\u00e4sst. <\/p>\n
Beim Gang durch die Ausstellung wurden unsere Sinne weiter angeregt: Wir tauchten tief in unsere Kindheit ein, in Konzepte menschlicher Zusammenarbeit, kollektive visuelle Geschichten, Neugierde, Verspieltheit, in Humor. Um auf Jenny Brockmanns \u201eSeat #12\u201c zu balancieren, braucht man einen Partner als Gegengewicht und Ausgleich, bei der Betrachtung von Micha Kuballs \u201emaking of Mnemosyne (after Aby Warburg)\u201c kann man die Geschichte der \u00c4sthetik und der Kunst miterleben, und bei Markus Buterkeits \u201eSuspension \u2013 Saltation \u2013 Reptation\u201c f\u00fchlt man sich wie im Labor eines verr\u00fcckten Wissenschaftlers und fragt sich, ob das Ganze wohl irgendwann explodiert. Gleich daneben ein Oldtimer, der von einem Gem\u00e4lde von Karen Shahverdyan in die Realit\u00e4t \u00fcberf\u00fchrt wurde und von zwei meisterhaften Klangk\u00fcnstlern, die den Werken mithilfe von Kl\u00e4ngen neues Leben einhauchen, weiter bereichert wird. <\/p>\n
![\"Sound](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Rabot-Rummel.jpg\")
<\/p>\nSound artists Sebastian Welker and Daniel Wolff<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Wallmeier-Plant-sounds.jpeg\")
<\/p>\nLeft: Konrad Wallmeier – Zuspruch \/ Right: Sabine Sch\u00e4fer and Rosemarie Vollmer – Natura-Sonus, 2022<\/p>\n<\/div>\n
![\"T\u0158\u010c](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/TRC.jpg\")
<\/p>\nT\u0158\u010c & TM\u0160 – A Month of Sundays, 2022<\/p>\n<\/div>\n
Visuelle Erlebnisse mit Sound unterlegt<\/h2>\n
\u201eWir nehmen uns dieser Werke an\u201c, erkl\u00e4rten mir Daniel Wolff und Sebastian Welker, w\u00e4hrend sie weiter inspirierende Arbeiten aussuchen, um sie mit einer speziellen Sound-Applikation zu verbinden, die es dem Betrachter erm\u00f6glicht, das Werk \u00fcber Kopfh\u00f6rer zu h\u00f6ren. \u201eWenn es um Kunst geht, denken die Leute zuerst an das Sehen, das Betrachten. Aber wir vergessen dabei, dass auch Klang Kunst sein kann\u201c, f\u00e4hrt Max von Reth an ihrer Stelle fort, w\u00e4hrend wir uns \u00fcber ihre Ideen und die m\u00f6glichen Anwendungen ihrer Software unterhalten. In der Tat erreicht ein visuelles Werk, sobald es mit einem Klang verbunden ist, eine Multidimensionalit\u00e4t, und der Betrachter wird in sie hineingezogen. Die Klangsoftware von Wolff und Welker hebt die \u00fcblichen Beschr\u00e4nkungen der Kunsterfahrung auf und kann bei einer gro\u00dfen Vielfalt an Kunstwerken in verschiedenen R\u00e4umlichkeiten und Gegebenheiten eingesetzt werden. <\/p>\n
Auf dem Weg stellte mir der Kurator den Virtual-Reality-Raum von Simon Tretter vor und pr\u00e4sentierte eine erstaunliche Sicht auf die Bewahrung von Kunst in der an eine \u201eAusstellung-in-der-Ausstellung\u201c-erinnernden Installation von T\u0158\u010c & TM\u0160. Meine Vorstellungskraft wurde auf wunderbare Weise durch die au\u00dfergew\u00f6hnlichen Apparate von Konrad Wallmeier angeregt, wohingegen das INS-Institut f\u00fcr Inszenierung von Sabine Reibeholz und Marc von Reth einen eigent\u00fcmlichen Vintage-Raum mit einem Orakel und einer sehr aktuellen Gesellschaftskritik zur Absurdit\u00e4t von schlecht konzipiertem Aktivismus darbot. <\/p>\n
Mit sensibilisiertem Blick und Geh\u00f6r, geweckter Neugier und Fantasie, voller Emotionen und angeregten Geschichtswissen ging es dann zur Installation von Sabine Sch\u00e4fer und Rosemarie Vollmer – dies ein Werk, das eine wunderbare Einheit zwischen Kunst und Wissenschaft darstellt, indem es mittels einer besonderen Technik die Ger\u00e4usche von Flederm\u00e4usen wiedergibt. <\/p>\n
![\"Left:](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/ReptationHofer.jpeg\")
<\/p>\nLeft: Markus Butkereit – Suspension – Saltation – Reptation, 2021 \/ Right: Siggi Hofer – Frankfurt, 2022<\/p>\n<\/div>\n
Bei der Kunst geht es um Spiel und Interaktion<\/h2>\n
Die Sonderausstellung der Discovery Art Fair Frankfurt endet mit drei spielerischen Arbeiten, die wie eine kleine, fesselnde Museumsschau wirken. Eine davon ist eine performative Hochhausrekonstruktion von Siggi Hofer mit dem Titel \u201eFrankfurt 2022\u201c, die w\u00e4hrend der gesamten Dauer der Messe als Echo der umliegenden Frankfurter Hochh\u00e4user w\u00e4chst und gut mit den dynamischen Bildern von Jan Glismann korrespondiert, der den Abriss des Hochhauses der Deutschen Welle in K\u00f6ln dokumentiert hat. <\/p>\n
Eine der faszinierendsten Arbeiten ist schlie\u00dflich die von Ralf Kopp. Als soziales Experiment gedacht, hat der K\u00fcnstler die Worte TRUTH in der Messehalle und die deutsche Entsprechung WAHRHEIT au\u00dferhalb der Halle auf der Stra\u00dfe angebracht, die vollst\u00e4ndig aus 1-Cent-M\u00fcnzen bestehen. Jedes Wort besteht aus echtem Geld im Wert von mehreren Hundert Euro und passt perfekt in die Gegenwart, indem es die Art und Weise hinterfragt, wie wir Kunst betrachten, unser Verhalten ihr gegen\u00fcber, unsere Bed\u00fcrfnisse und unsere Priorit\u00e4ten. Das St\u00fcck wird auf dem Boden ausgestellt, kann aber auch zerst\u00f6rt werden. Tats\u00e4chlich wurde die WAHRHEIT am Er\u00f6ffnungsabend der Messe von einer unbekannten Person eingesammelt, und was mit der TRUTH geschehen wird, bleibt abzuwarten. <\/p>\n
Ich pers\u00f6nlich gehe nicht davon aus, dass die Besucher:innen in der Messehalle die gleiche Gier an den Tag legen. Aber spa\u00dfeshalber lasse ich mir vielleicht von einem Kunstwerk eine Tasse Kaffee spendieren, um zu sehen, wie es sich anf\u00fchlt. <\/p>\n
Als wir das Ende der Sonderausstellung erreicht hatten, f\u00fchlte ich mich wie nach einem Aufenthalt im Wellnesscenter der Sinne. Meine Wahrnehmung war gesch\u00e4rft, mein Blick erweitert, meine Gedanken waren angeregt worden. Nach einer derma\u00dfen kathartischen Erfahrung dachte ich dar\u00fcber nach, wie gro\u00df meine pers\u00f6nlichen Bed\u00fcrfnisse an Kunst sind und wie wir alle davon profitieren k\u00f6nnen, komplett in sie einzutauchen, ohne Barrieren, und hautnah. <\/p>\n
![\"Ralf](\"https:\/\/discoveryartfair.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/Kopp-TRUTH.jpg\")
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