{"id":10091,"date":"2022-04-30T21:02:56","date_gmt":"2022-04-30T21:02:56","guid":{"rendered":"https:\/\/discoveryartfair.com\/?p=10091\/"},"modified":"2022-08-08T13:03:30","modified_gmt":"2022-08-08T13:03:30","slug":"artist-section-koln-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/discoveryartfair.com\/de\/artist-section-koln-2022\/","title":{"rendered":"Verpassen Sie nicht diese sehenswerten Kojen der Artist Section auf der Discovery Art Fair Cologne 2022"},"content":{"rendered":"

Die Discovery Art Fair hat sich schon immer auf junge, frische Kunst zu bezahlbaren Preisen konzentriert und richtet sich bewusst an ein Zielpublikum, das auch aus jungen Sammlern und Kunstliebhabern besteht, die nur gelegentlich Kunstwerke erwerben. Als Besonderheit hat die Messe ein Konzept etabliert, das auch den K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern ohne eine Galerievertretung erm\u00f6glicht, ihre Werke auszustellen und direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Auf diese Weise erleichtert die Kunstmesse den Kunstschaffenden einen Einstieg in den zeitgen\u00f6ssischen Kunstmarkt und weckt die Aufmerksamkeit k\u00fcnftiger Sammler oder potenzieller Galerievertreter.<\/p>\n

Diese Tradition wurde auch bei der K\u00f6lner Ausgabe 2022 fortgesetzt: Es konnten mehr Bewerbungen von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern als je zuvor zugelassen werden, deren St\u00e4nde sowohl in der Haupthalle, der angrenzenden Halle als auch im Loft, dem Gew\u00f6lbekeller des ehemaligen Postgeb\u00e4udes aus dem 19. Jahrhundert., vertreten waren.<\/p>\n

Auf der Suche nach sehenswerten Werken und interessant gestalteten St\u00e4nden, stachen einige Pr\u00e4sentationen von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern besonders hervor. Im Folgenden stellen wir einige Messest\u00e4nde der diesj\u00e4hrigen Artist Section vor, die – sei es wegen ihrer Standgestaltung, der Relevanz oder der herausragenden Kunst \u2013 ganz sicher eine besondere Aufmerksamkeit verdienen.<\/p>\n

Sandra van der Meulen – Messestand B8<\/h2>\n

Die mit verd\u00fcnnter schwarzer Tinte lavierten Papierarbeiten von Sandra van der Meulen erinnern an die alte Tradition der chinesischen Teemalerei, behalten aber gleichzeitig einen westlichen Aspekt im Text bei, der durch die Lavierungen sichtbar wird. H\u00e4ufig werden ihre Arbeiten durch zus\u00e4tzliche Materialien wie Seil oder Papier erg\u00e4nzt, was ihnen eine sp\u00fcrbare Materialit\u00e4t und ein objekthaftes Aussehen verleiht. Die perfekt gefertigten und kunstvollen Werke sind Ausdruck ihrer Reflexion \u00fcber das Leben und ihr pers\u00f6nliches kulturelles Erbe. Zu finden sind Sandra van der Meulen und ihre Werke am Stand B8. <\/p>\n

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Sandra van der Meulen<\/p>\n<\/div>\n

Juan Andr\u00e9s Milan\u00e9s Benito – Messestand B3<\/h2>\n

Juan Andr\u00e9s Milan\u00e9s Benito ist ein Sammler von Geschichten und pr\u00e4sentiert einen sorgf\u00e4ltig kuratierten kleinen Stand mit Objekten und Drucken aus seiner laufenden Serie „Rehearsal of the present“. Mit 365 Geschichten von Menschen, die von verschiedenen emotionalen Erfahrungen berichten, schafft der K\u00fcnstler ein Archiv von Lebensgeschichten, die durch Objekte sichtbar gemacht werden. Jede Erz\u00e4hlung wird wie eine Schallplatte in ein Epoxy-Objekt gebrannt, die auf einem speziell angefertigten Plattenspieler abgespielt werden kann. Dieses Langzeitprojekt ist nicht nur ein \u00e4sthetischer Streifzug, sondern eine gesellschaftsbezogene, partizipative Aktion, die uns einen Erfahrungsschatz schenkt und uns zum Nachdenken anregt. Interessierte sind eingeladen, ihre eigene Geschichte zu teilen sowie das Projekt mit dem Erwerb eines Objekts oder durch den Kauf eines erschwinglichen Drucks zu unterst\u00fctzen.<\/p>\n

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Juan Andres Benito<\/p>\n<\/div>\n

Jill Tegan Doherty – Messestand B10<\/h2>\n

Folgt man dem Gang B auf der linken Seite der Haupthalle, begegnet man bald einem geisterhaften Gem\u00e4lde eines Hundes, der in seichtem Gew\u00e4sser sitzt. Dieses schaurig sch\u00f6ne Bild geh\u00f6rt zum Stand von Jill Tegan Doherty, einer vielseitigen englischen K\u00fcnstlerin, die in Berlin lebt. Doherty ist eine Meisterin an der Leinwand und beherrscht m\u00fchelos Form und Farbe, um seltsame und oft irritierende Kreaturen zu schaffen, die in ihren Werken zu erleben sind. Ihre Figuren bewegen sich zwischen Oneirismus und Alptraum und entf\u00fchren uns in die unausgesprochenen Sph\u00e4ren des Unterbewusstseins. Aber auch ihre feinen Zeichnungen und brillanten Radierungen zeugen von ihrem Talent und ihrer Vielseitigkeit.<\/p>\n

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Jill Tegan Doherty<\/p>\n<\/div>\n

Silvia Szlapka – Messestand A3<\/h2>\n

Auf der Suche nach einer abstrakten Bildsprache begann die K\u00fcnstlerin Silvia Szlapka, mosaikartige Farb- und Figurenfelder zu verwenden, um ein dynamisches, spannungsreiches Verh\u00e4ltnis zum Hintergrund zu schaffen. Ihre einnehmenden Werke zeigen zeitgen\u00f6ssische Szenarien auf der Stra\u00dfe oder in Galerien, in deren Mittelpunkt der Mensch steht. Silvia Szlapkas Arbeiten pr\u00e4sentieren sich auf drei Seiten eines kleinen Standes, in der angrenzenden Halle A der Messe und reihen sich nahtlos in die Highlights der Artist Section ein.<\/p>\n

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Silvia Szlapka<\/p>\n<\/div>\n

Gerd Paulicke – Messestand B2<\/h2>\n

Das Schaffen des deutschen K\u00fcnstlers Gerd Paulicke befasst sich mit den Fragen der menschlichen Existenz, wobei er sich mit seinem Selbstbild, dessen K\u00f6rperlichkeit und Bedeutung auseinandersetzt. Mit Themen wie Verg\u00e4nglichkeit, Weisheit, Wissen, Identit\u00e4t und pers\u00f6nlicher Erfahrung begibt er sich auf eine k\u00fcnstlerische Odyssee in die Welt der Skulptur und Installation. Er ist ein meisterhafter Maler und gekonnter Bildhauer, dessen Werke gleich zu Beginn des, den K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern gewidmeten, B-Gangs der Haupthalle zu sehen sind. <\/p>\n

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Gerd Paulicke<\/p>\n<\/div>\n

Dany Klotz – Messestand B14<\/h2>\n

Auf der Suche nach der Sch\u00f6nheit in aufgefundenen Papierst\u00fccken werden die Collagen von Dany Klotz durch das Material selbst inspiriert. Sie n\u00e4hert sich dem Bildaufbau aus dem Inneren des Bildes heraus, ohne einen bestimmten Entwurf und fokussiert sich auf Details, Licht und das Zusammenspiel der Komposition. Das Ergebnis ist ein Abbild einer imagin\u00e4ren Realit\u00e4t, etwas Vertrautes, Universelles und doch nicht Vorhandenes. Eine Welt, die vor Farbe, Textur und Leben strotzt. Die Collagen von Dany Klotz sind ein absolutes Highlight der Messe und verdienen einen besonderen Platz in der Artist Section. <\/p>\n

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Dany Klotz<\/p>\n<\/div>\n

Stiof\u00e1n Grego – Messestand L2<\/h2>\n

Im unterhalb der Haupthalle gelegenen Loft verdient unter anderem eine Pr\u00e4sentation besondere Aufmerksamkeit. Der Bereich mit den Werken des in Belfast geborenen Stiof\u00e1n Grego ist eine Explosion von ausdrucksstarken Farben und Aussagen, rohen Emotionen und einfachen Formen. Grego ist Autodidakt und entdeckte seine Leidenschaft f\u00fcr das visuelle Schaffen erst vor einigen Jahren, als er nach Helsinki zog. Er l\u00e4sst sich von den schwierigen politischen Verh\u00e4ltnissen in Nordirland, in denen er aufgewachsen ist, sowie von der gesellschaftlichen Realit\u00e4t im Allgemeinen inspirieren, indem er oft auch k\u00fchne k\u00fcnstlerische Statements setzt. In seinen Werken, wie den bemalten Kleidungsst\u00fccken, finden Betrachter Verweise auf Basquiat. Schauen Sie sich also unbedingt das Loft und insbesondere die ausdrucksstarken Werke von Grego an.<\/p>\n

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Stiofan Grego<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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